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发表于 2010-8-10
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过去人们想要了解一位音乐家的声誉，只能通过道听途说。每个亲耳听过帕格尼尼演奏的人都说他无与伦比，只是因为以前的人都这么说。帕格尼尼当然是一位了不起的演奏家，至少在他的时代是。他还写下了极为困难的音乐，似乎只有他本人能够演奏。然而，我们并不知道他到底有多棒，传说中他用恶魔般的技巧演奏恶魔般困难的音乐，所以人们认为他和魔鬼签过合约。
由于器乐演奏家一直靠技巧博名，而学生往往超过老师，那么到了20世纪中叶，在艺术家经过四、五代更新之后，小提琴家已经可以轻松对付那些极难的段落了。哪怕是多音和弦这样曾经让“一个伟大的小提琴家变成两个糟糕家伙”的高难技巧，在现代小提琴家如吉尔·沙汉姆手中也并不费吹灰之力。
小提琴家到此为止，那么歌剧又如何呢？比起听一场小提琴或钢琴独奏会来说，音乐爱好者进歌剧院的机会少了很多，这就意味着在唱片业发达之前，没几个人能够亲耳听到伟大歌唱家的现场。正如人们在书上看到印成黑白图案的名画的机会较在画廊里看到真迹的机会要多，一部歌剧常常通过改编成器乐独奏或二重奏而为人所知，再由伟大的帕格尼尼这样的大师演奏而变得受欢迎。著名小提琴家如萨拉萨蒂、克莱斯勒、海菲茨都曾受到作曲家的鼓励，将歌剧旋律改编为小提琴曲目，于是每次演出这些曲目便成了歌剧的软广告。
改编作品无可避免地将大型舞台表演化约为器乐独奏，但这种起先看来似“归谬法”的演绎其实可以从不同层次上去欣赏。大部分没有看过歌剧版本的乐迷可以从小提琴钢琴二重奏中品到音乐的风味，而那些欣赏器乐表演甚于人声的乐迷则可以从歌剧主题改编的幻想曲、变奏曲中找到华丽与精致。反之，那些已经欣赏过歌剧的乐迷们可以从《追忆唐乔万尼》或《纪念拜罗伊特》等改编曲目中重享美妙的瞬间。在我们已经能够得到各种歌剧CD资源的今天，这大概是我们听改编曲目的主要原因。
对我们来说，小提琴家演奏时，胖女伶便不用出场：当我们沉浸在一流小提琴家的演绎中时，歌剧并没有结束，它只是在器乐瘦身版中得到了重现。这种现象可以用指挥家比彻姆的一个小故事来说明：托马斯·比彻姆爵士喜欢吹口哨，这个习惯令他的一位朋友很恼火。一次他再也不能忍受时说：“汤米，我希望你别再吹了！”指挥回答：“啊哈，你只能听到我在吹口哨，我自己听到的可是整部歌剧。”——弗里茨·施彼格
对于小提琴家来说，只要听到别人唱出一段优美的旋律，就会抑制不住去拿乐器的冲动。事实上，当我和艾瑞克·文一起为这张唱片做调查时，就发现曲目多得可以录五六张唱片。艾瑞克是小提琴和小提琴文献的专家，他为我介绍了许多我根本不知道的曲目，比如普利荷达改编的《玫瑰骑士》中的华尔兹、萨拉萨蒂的《魔笛幻想曲》。有些作品甚至已经绝版了。这些都是只有小提琴家才能写出来的音乐——是小提琴家眼中的歌剧。
许多曲目的创作是为了展示小提琴家的技巧，帕格尼尼的《心跳》表现的就是“我能把小提琴推多远？我能把小提琴家推多远(指帕格尼尼自己)？我能把曲子改到多难？”我觉得更重要的是，当观众从《卡门幻想曲》中听出米卡拉的咏叹调时那会心的一笑。萨拉萨蒂改编《魔笛》中帕帕吉诺的“捕鸟人咏叹调”时用上了左手拨弦变奏——这可不是小提琴家日常练习的技巧，但我觉得萨拉萨蒂这样做就是为了看到观众脸上的微笑。当我演奏时，我必须尊重两位作曲家，毕竟萨拉萨蒂本人也很尊重莫扎特的原创，那可是有史以来最伟大的音乐。换句话说，小提琴家在诠释这类改编作品——特别是在把最伟大的歌剧选段浓缩在60分钟内时，就已经达到了一种精微的境界。 ——吉尔·沙汉姆
唱片曲目改编说明
罗西尼/帕格尼尼 《心跳》
尽管帕格尼尼很少演奏其他作曲家的音乐，但他自创的许多作品是基于当时歌剧的流行曲调。当日最受欢迎的唱段之一就是罗西尼的《坦克雷迪》中的“内心的悸动”。帕格尼尼为这首咏叹调创作了主题变奏，名为《心跳》，用原来的引子开头，接下来是一串以双音、人工泛音和跳弓写成的炫技变奏。
罗西尼/卡斯泰尔沃-泰代斯科 《给大忙人让路》
一百多年后，罗西尼的另一部歌剧《塞维利亚的理发师》启发了另一位意大利作曲家马里奥·卡斯泰尔沃-泰代斯科的灵感。他生于佛罗伦萨，师从皮泽第(Pizzetti)学习作曲，并成为两次大战间最重要的意大利作曲家。他于1939年移民美国，最终在洛杉矶定居，1940年代到50年代活跃在电影音乐界。海菲茨尤其欣赏他的音乐，首演了他的第二小提琴协奏曲“先知”、小提琴钢琴音诗“云雀”。卡斯泰尔沃-泰代斯科改编的《给大忙人让路》也正是献给海菲茨的，那轻松的谐谑同动画导演Tex Avery的《神奇大师》中对同一主题的戏仿如出一辙。
莫扎特/萨拉萨蒂 《魔笛幻想曲》
莫扎特歌剧中的许多著名唱段都被改成了小提琴曲，比如19世纪的小提琴家海因里希·威廉·恩斯特的《帕帕吉诺回旋曲》，其中就用到了“我是快乐的捕鸟人”咏叹调。这其中最重要的作品就是萨拉萨蒂的《“魔笛”幻想曲》，也是这位传奇西班牙小提琴家创作的最后一部作品。
比才/胡拜 《卡门幻想曲》
尽管萨拉萨蒂为比才钟爱的这部歌剧写过著名的幻想曲，仍旧有许多小提琴家如阿拉德、津巴利斯特、好莱坞作曲家弗兰茨·威克斯曼等人为这部歌剧着迷。在这些作品中，伟大的匈牙利小提琴家吉诺·胡拜创作的《卡门幻想曲》虽然不那么出名，却最能给人留下深刻印象。这部令人目眩的作品也是唯一一部加入了米卡拉的咏叹调和斗牛士进行曲的改编作品。胡拜是一位多产的作曲家，他甚至以斯特拉迪瓦里的生平创作了一部歌剧《克雷蒙纳的制琴人》。
施特劳斯/普利荷达 《玫瑰骑士圆舞曲》
捷克出生的普利荷达堪称本世纪最杰出的小提琴技巧大师之一。在托斯卡尼尼发现他的才华之后，他备受欢迎，尤其在德国和奥地利。他的演奏轻松愉悦，这首改编作品贴切地体现了施特劳斯的“社会风情喜剧”温文尔雅的风格。
格什温/海菲茨 改写自《波吉和贝丝》
比起普利荷达，海菲茨的大名更是与完美划上了等号。他出生于俄罗斯，1917年在卡内基大厅首演轰动后便定居美国。他在纽约结识了格什温一家，甚至和格什温的一个姐妹约会过。1935年海菲茨观看了《波吉和贝丝》的首演，之后便将其中最脍炙人口的主题改编成了系列小提琴小品。
里姆斯基-柯萨科夫/克莱斯勒 《印度之歌》
格鲁克/克莱斯勒 《圣灵之舞》
普罗科菲耶夫/海菲茨 《进行曲》
除了弗里茨·克莱斯勒将里姆斯基-柯萨科夫的《萨特阔》中的思乡旋律《印度之歌》改编成小提琴曲之外，这张唱片中剩下的两首作品是从不同的歌剧作品中节选出的器乐段落。《圣灵之舞》那熟悉的旋律原是格鲁克的《奥菲斯》中的长笛独奏，而《进行曲》则是普罗科菲耶夫的歌剧《三橘爱》中的乐队选段。——艾瑞克·文
吉尔·沙汉姆于1971年出生于伊利诺伊，父母都是科学家，他从小在以色列和美国受教育。沙汉姆七岁开始学习小提琴，后来进入纽约著名的朱丽亚音乐学院学习。1989年在一次学校考试中，他接到来自伦敦的电话，请他火速前去代替身体不适的伊扎克·帕尔曼演出。从那以后他的事业蒸蒸日上。现在他每年开200场音乐会，与全世界的顶尖指挥和乐团合作。媒体已经将他与海菲茨、梅纽因、帕尔曼等小提琴“巨头”相提并论。
他用的是一把1699年的斯特拉迪瓦里琴(曾经属于本杰明·富兰克林的一位情妇)，当他不在巡演或出入于歌剧院时，你可以在纽约的家中找到他。他觉得对于一位小提琴家来说，许多伟大的曲目存在于室内乐中，他总会尽量腾出时间来练习。自从1987年成为DG公司的独家签约艺术家后，他已经录制了许多室内乐唱片，其中包括极为畅销的《帕格尼尼为二人而作》(与吉他演奏家戈兰·索舍尔合作)、《德沃夏克为二人而作》(与钢琴家奥利·沙汉姆合作)。
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