灵动飘逸的长笛

心零之美 · 发表于 2010-8-3

灵动飘逸的长笛

“当我们起舞、歌唱和饮食时，没有任何东西像长笛的乐声那样美妙。”
——古希腊悲剧作家欧里庇得斯
综述
长笛是一种吹奏乐器，虽然大部分长笛都是由金属制成，但属于管弦乐队中的木管乐器组。长笛是木管乐器中最灵活的一种，现代的长笛可吹奏的音域将近四个八度，能够奏出一切可能的经过句、音阶、琶音、颤音等，特别擅长演奏快速的断音和快速的同音反复。
长笛音色独特，其音色在中低音区朦胧醇厚；中音区清澈朗润；高音区光辉明亮，穿透力强；超高音区尖锐刺激，穿透力极强。长笛的音色由于缺乏泛音，显得不如其他木管乐器丰满，因此不适合模仿人声。但正由于这样的特点，长笛常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟及回声等。
随着乐器制作工艺的进步和作曲家对于提高音乐表现力的不懈努力，长笛独特的音色和完善的技巧越来越受到重视。现在长笛无论从其拥有的独奏曲目，还是作为独奏乐器出现的机会，都居木管乐器之冠。

长笛的历史
推动管乐器历史的，主要的不是独奏艺术，而是乐队实践。管乐艺术史与弦乐艺术史和钢琴艺术史原则上的不同就在于这个历史地形成的规律性。
管乐器产生于远古时代，它们是用芦苇、兽骨、兽角、贝壳、大果实的硬壳等制成的。这是原始人在日常生活——狩猎、争斗、仪式——中使用的东西。这些管乐器按照发音法主要分为三种乐器：
古长笛——竖的、横的和多管的。音是由于气柱与唇缝的锐边之间摩擦而产生的。
簧管乐器——现代双簧管、单簧管和大管的原形。它们是靠哨片在气柱影响下振动而发音。
漏斗型嘴子的铜管乐器祖先，发音时起主要作用的是演奏者的双唇，是它们引起乐器内的气柱的振动。
长笛起始于遥不可测的古代，甚至出现在神话传说中，比如古希腊神话中的牧神潘（Pan）使用的乐器就是长笛。相传牧神潘爱上了自然女神西林克斯，他求助于河神，河神将芦苇做成长笛送给潘，潘便以长笛来表达自己对西林克斯的思恋。现代排箫的英文名字Panpipe即来意于此。
横吹的长笛产生于何时何地无人知晓。人们认为它可能从亚洲传入欧洲，首先传入德国，所以欧洲各国文字都称横的长笛为“德国长笛”。横吹长笛与竖吹长笛的主要差别在于它更富有表情，因此逐渐取代了竖吹长笛的地位。
文艺复兴以世俗音乐的蓬勃发展而著称，管弦乐器合起来演奏的前提就是在这时形成的。与别的乐器不同，管乐艺术首先是在器乐合奏的范围内形成的。但当时几乎不把横的长笛作为独奏乐器，后来法国工匠改善了长笛的性能，并出现了几种长笛的变种。低音长笛发明于17世纪，据记载路德维希十四的宫廷长笛演奏家路易·奥特泰尔作了一支长达3.2米的有尖套的低音长笛，这个独一无二的乐器现存于巴黎音乐学院博物馆内。
长笛的发展应归功于德国作曲家、演奏家、乐器改革家奥特巴尔达·波姆。虽然第一位将长笛进行改良的是英国人威尔扬·戈登，但他并没有将改革进行到底，彻底的改革是由波姆完成的。最初，波姆从改良指法与音色着手，进而于1832年将老式长笛的锥型管道改成筒式管道，完全根据音响来安排音孔，大大地扩大了音孔的直径，给所有的音孔都装上音键，把它们的位置安排得很方便，这样使长笛整个音域发音均匀而饱满，并大大提高了长笛的技巧性能。波姆还仔细拟定全新的指法体系。由于这些改进，使长笛的音质和表现力有了质的提高，能轻而易举地吹出各种复杂的音阶式和琶音式经过句、颤音和震音。波姆对长笛的改革可称为木管乐器构造方面的革命，因为他在长笛上使用的机械构造原理很快就被运用到其他木管乐器上面。
在音乐文化史上，在管乐艺术的发展中，十八世纪上半叶以维瓦尔第、泰勒曼、巴赫和亨德尔这几位大作曲家的创作而著称。管乐器的表现力和技术性能的进一步完善和增加以及演奏技巧的进一步提高都与这些人的演奏和创作活动直接有关。
维瓦尔第的创作浩如烟海，他写了465首器乐协奏曲，其中包括13首长笛协奏曲和3首竖的长笛协奏曲；J·S·巴赫在室内乐作品中最突出的是长笛奏鸣曲，它们有很大的艺术价值，几百年后，它们比任何时候更成为长笛演奏曲目的中心；在海顿的作品中，长笛被广泛采用来表现一定的音乐形象，因为海顿能感受到长笛的特殊音色；长笛作为独奏乐器在莫扎特的创作中占有重要的地位，他除了有两首长笛协奏曲以外，还有长笛与室内乐队的行板以及一批室内乐重奏作品；贝多芬从小就对管乐器发生兴趣，他十岁就会吹长笛这种在十八世纪业余音乐圈中很流行的乐器，贝多芬在后来的几部交响曲和几首序曲中都广泛使用了管乐器。他真正了解长笛的音色和技巧素质，第一次用长笛来表现心情感受的强烈和紧张。这点表现在《列奥诺拉序曲第三号》和第5、6、7号交响曲中。
管乐器的真正发展是在十九世纪浪漫主义作曲家手里。他们充分发掘各种乐器的特点和各种搭配方法，同时乐器制造水平也有很大的长进，出现了许多变形的管乐器。柏辽兹对管乐演奏艺术的见解很有意思，他在回忆录中提到他从小就会吹长笛。十九世纪末二十世纪初艺术家对音乐发起了新的挑战，在配器上出现了两个大派，以理查·施特劳斯和马勒为代表的一派，以德彪西、拉威尔为代表的另一派。长笛是德彪西最喜欢的乐器，其管弦乐前奏曲《牧神午后》开头极特别的长笛独奏是尽人皆知的，作曲家使音乐具有异常的色彩性和鲜明的形象性，长笛在这里显得很轻柔。

长笛的构造
现代长笛（见附图）为木质或金属管状体，有的甚至采用纯银、纯金或钛合金等贵重金属制成。长笛全长62厘米，按键采用波姆体系，共开有十四个或十五个以上的音孔，每个音孔都装有波姆式音键，能迅速地开闭，是一种非常灵活的乐器。
圆柱形管身由三节插接组成，可以拆开。主要部件为：
吹节：有一个边缘锋利的吹孔，管内有软木塞塞住笛管一端，并可移动，以便调节个别不准的音。与主节衔接的一端能伸缩活动，可调高或调低整个音列，以适应乐队的音高。
主节：笛管基本部分，装有各种开口音键与闭口音键（包括基本音孔键）。
尾节：有用右手小指按的两个开口音键，另有一个用小指按的闭口音键，演奏时须把它打开。
虽然长笛和中国民族乐器竹笛很相像，但发声原理有本质的不同。长笛的发声原理为：演奏者吹出的气流，冲击吹孔边棱，激励整个笛腔的空气柱发声。而中国竹笛则是演奏者吹出的气流激励贴在管壁的薄膜——笛膜震动，从而带动后面的空气柱震动发声。长笛精巧的按键用来调节震动发声空气柱的长短，演奏者通过各种指法配合不同的吹奏气流，便可以吹奏长笛发声音域内的所有半音。
当气温变化较大而使空气的震动特性有所改变时，长笛可以通过调节三个节插的距离来调节管长，从而细微地调节音高。

古今长笛演奏家
约翰·克万茨（1697-1773）德国长笛家。他是十八世纪最有名望的音乐会演奏家之一，同时又是知识渊博的音乐家、作曲家和教师。有资料说，巴洛克时期著名作曲家斯卡拉蒂原来不喜欢木管乐器，尤其是长笛这个不适合独奏的乐器。然而当他在那不勒斯听了克完茨的演奏后就改变看法，甚至为长笛写了好几首协奏曲。斯卡拉蒂是首先为长笛这种乐器写独奏曲的人。克完茨写了《横笛教学和演奏经验》、《横笛的两个谱号的指法》等著作，他还创作了约300首一支或两支长笛的协奏曲，6首长笛与低音部的奏鸣曲，约200首有长笛的室内乐重奏曲。他还改进了长笛，首先制成长笛塞的调节螺丝。
皮埃尔·博马舍（1732-1799）法国长笛演奏家、竖琴演奏家。但为他博得盛名的则是作为剧作家，他创作了剧本《塞维利亚理发师》和它的续篇《费加罗的婚礼》，而后者由于莫扎特的谱曲而成为传世歌剧。
让·路易·丢卢（1786-1865）法国长笛家。他15岁时就获巴黎音乐学院一等奖，27岁时成为巴黎大歌剧院的独奏家，后来1829年当上了音乐学院的教授一直到1956年。丢卢有出色的技术，善于发出极美的声音。他成名后，有一次他突然丢失了长笛，临时只能找到一支旧长笛，管子上有裂缝。他当着听众的面把管子缠上线并用蜡封好。在这种情况下他仍演奏得很精彩。
奥特巴尔达·波姆（1794-1881）德国长笛演奏家、作曲家、乐器改良家。他大概是十九世纪最有名的长笛家，他在欧洲多次演出，总获成功。波姆写了许多长笛的作品和教材，他对长笛最大的贡献是改革了长笛的构造，他对长笛的改革奠定了现代长笛的基础，其发明的组合按键是木管乐器的革命性设计，其他木管乐器的按键就是基于他为长笛设计的按键原理设计的。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒（1821-1883）匈牙利长笛演奏家、作曲家。13岁登台，后担任维也纳宫廷歌剧院首席长笛演奏家、舞剧指挥、维也纳音乐学院长笛教授等职。作有歌剧7部，舞剧15部。其作品流传最广的是《匈牙利田园幻想曲》，他根据李斯特管弦乐《匈牙利狂想曲》改编的同名长笛曲也极富盛名。
让·皮埃尔·朗帕尔（1922-2000）法国长笛演奏家，是当今世界上资格最老、声望最高、口碑最好的长笛演奏家。其父亲是马赛音乐学院的长笛教授，他13岁开始跟随父亲学习长笛，同时兼修理工和医学，后入巴黎音乐学院专修长笛。毕业仅一年后，朗帕尔即在日内瓦国际音乐比赛中夺魁，从此声名远扬。他的演奏技巧高超，根基厚实，讲究音乐的纯与美，尤擅十八世纪的作品。朗帕尔录制有许多唱片，现代的许多长笛曲目都是作曲家专为朗帕尔创作并由他首演的。
迈克尔·德博斯特（1934- ）法国长笛演奏家，1954年毕业于巴黎音乐学院，后多次参加比赛获奖，被誉为“比赛高手”的别名。他从前在巴黎音乐学院管弦乐团担任首席演奏员，后来巴黎管弦乐团成立时，他被无条件地任命为首席演奏员。他除了以独奏家的身份出现外，还积极从事室内乐活动。他的音色明亮而富丽丰满，技艺稳固纯熟，能捕捉音乐的灵感，有很高的格调。
詹姆斯·高尔韦（1939- ）爱尔兰长笛演奏家，为当今最著名的长笛独奏家。其父亲虽为造船厂的普通工人，却有出色的长笛技巧。高尔韦师从父亲学习长笛，后曾入英国皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院学习，但总是力求摆脱学院的传统而独创一路。31岁时高尔韦成为卡拉扬指挥下的柏林爱乐乐团首席长笛手，他当时是该团唯一讲英语的成员。6年后，他脱离乐团，以长笛独奏家身份出现在乐坛上，广受好评。他的演奏讲究色彩的对比和新奇性，歌唱性极强，音色极富魅力。他把长笛作为一种独奏乐器提升到了很高的地位。
安德列斯·布劳（1949- ）德国长笛演奏家，从小学习长笛，1965年在青少年比赛中获第一名，以后拜海茵兹·柴拉为师继续深造。他开始独奏活动时便到欧洲各地进行公演。1970年经卡拉扬的推荐到柏林爱乐乐团工作，同时仍从事独奏，还是柏林管乐合奏团成员之一，在室内乐方面甚为活跃。他技艺高超，灌录的唱片有卡拉扬指挥的莫扎特长笛协奏曲、与阿玛迪乌斯重奏团合作的莫扎特长笛四重奏全集等。

帝到我没 · 发表于 2017-8-5

分享,谢谢楼主,我分享了啊

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