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发表于 2016-10-18
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7 o1 f! l$ F, Q1 W6 V# @0 P, p八、干净和准确
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录音背景的底噪甚至包括有些低频的呼呼声,是必须的,正是这些营造或还原出了现场感。干净是指乐器的质感和分辩度,几种乐器发声不混杂。而准确则是乐器或群体定位精准,没有相位漂移。
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$ p+ w2 m) n; m2 ~/ k8 t这首莫扎特《第十四号弦乐四重奏》,G大调,K387。即《海顿四重奏》的第一首,作于1782年12月21日。第十四号至第十九号的6首弦乐四重奏,系莫扎特以海顿的创作成果为出发点,作成之后请海顿到家中欣赏,又题献给他的。这套四重奏在主题的逻辑展开上体现了出类拔萃的技巧,形成了古典乐派在室内乐表现中的颠峰。这首四重奏共4个乐章。5轨,开始时四件弦乐器在空间的定位清晰、质感、形体准确。最后一轨,四件乐器的“对话”尤为精彩。9 U2 I, @1 Z# J8 S" F
% P4 J9 O' Y% f( a6 Y, s1 P九、 泛音或弹性
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泛音应该是全频存在的,只是中、高频突显常称为泛音而已,泛音丰富是声音悦耳的前提,或可解释为味道。而弹性应是中、低频乐器的泛音,是中、低频乐器质感的保证,木头味儿、琴腔感、鼓皮声或是指此。
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) I) ?9 o, Z3 s3 N4 h这张专辑全名是Szeryng plays Kreisler and other Treasures,但其中大部分作品都是Kreisler作曲或改编,因此一般就简略的称为Szeryng plays Kreisler,亨里克·谢林是墨西哥籍波兰人,对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究。1-7轨,两件乐器的定位、形体比例准确,小提琴中、高频的泛音十分丰富,钢琴的形体、质感强。与穆特的4轨对比可以明显感觉到两个时代录音的特点。
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十、 调声参照
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用文字来描述声音,无法统一认知,是极为不准确。HiFi的目标就是把音乐厅尽可能的一点一点搬回家,音乐厅现场的声音无疑是金标准。每个音乐厅都有各自最标准的位置,要找参考声必须选择那个区域。现场一些较偏或较高的位置,很容易产生盲人摸象的错觉而误导听感。. ^, n$ f1 W3 ?, j) O8 u0 M+ [
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这张Instruments of the Orchestra(管弦乐入门指南),小提琴家Menuhin梅纽因出任旁述介绍管弦乐团的一张CD,Menuhin每介绍一种乐器都会加插管弦乐著名片段来示范,选曲精彩绝伦,令人要一再翻听,梅纽因在正中讲解,管弦乐团的各种乐器和以不同演奏方式的表现依次呈现,乐器定位、质感一流。既可以用于测试又可复习管弦乐团的编制及各种乐器的音色。9 o* N+ i! _3 y q7 ^8 Q
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综上,音响与音乐结合是极为重要的。无论入门器材还是天价名器,搭配、调整最为关键,区别只是能还原现场的多少和程度而已。将音乐厅现场作为参照,研读枪文取其精华,通过搭配、环境、摆位,利用线材、谐振等调整手段,人人都可成为调音高手,只是根据个人喜好和器材级别情况,找到各自的妥协点罢了。知足常乐! |
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