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发表于 2010-6-2
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四.读说明书,做笔记
是的,大部分人都讨厌使用说明书这种有厚又复杂的玩意儿,因为我们自己上手一段时间就能弄清楚quick start的要领。但不管你是否真的这么厉害,想要完整并专业地掌握一项设备或软体的话。阅读说明书实际上更有效率,因为你不会重复接受已掌握的知识,也不会错过任何使用窍门,这样才能全面了解和灵活应用。所以何不花点时间去阅读呢?再将你认为的重要内容做个笔记,我想你总会有些许收获的。
五.花时间去研究声音
或许可能你有个很好的想法,想及时记录下来。这就是iPhone上的录音机去干的事。在很多场合,我们的录音时间和设备都有限,但是,录下的声音也许并不是最完美。所以,下一步你要做的事,放下匆忙的心态,花些时间去研究怎样在各种情况下把捕捉到最好的声音。
六.经验一半是从试错学习来的
虽然音频工作需要严肃的理论去指导,但有的部分则是需要从实践学习的。确保你拥有足够多的“学习和成长”体验。你将在这些部分遇到各种各样的问题,犯各种各样的错误,学会接受他们,并将他们作为经验或需要学习的内容。
七.切勿过度使用效果
避免将过多的插件应用于同一个调音台上。笔者仅有两个插件,而这已经比起没有插件的声音要好上许多了。插件是为了令声音更加完美,而不仅仅是用来装饰或者破坏创造性的。你需要明白其间的区别。
八.不要认为后期能解决任何事
有些事情或许是无法通过混音和后期手段解决的,而这时候你需要做的就是“将痘痘藏在厚厚的粉底下面”。如果一种方法还不对,那么就从最初环节开始再尝试一次吧。
不同的场地或许会有或多或少的声场和设备缺陷。
九.协调一致
设备的相互协调将可能是一大难点,除了了解大量音频知识和积累实战经验外,拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助,这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之,当你将设备协调一致时,才会得到A级质量的录音作品。
十.把每个插件当做乐器一样去学习
插件就好像麦克风或乐器一样,是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多,你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外,了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。
十一.一步一步进阶
录音技术还不过关之前,还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样,混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了,就需要学会如何简单的混音,但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师,同时没有学习过专业的混音知识,那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以,如果你能灵活运用好所有的推子,并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质,那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准,就再好好认真学习前期录音吧。
十二.别让商业化搅乱你的头脑
商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。
十三.麦克风的位置
一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时,这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了,也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。
不同的麦克风摆放位置带来不同的效果
十四.单声道是你最早的朋友
双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏,你不可能一夜就成为录音大师。
十五.掌握自己的风格
录音也有许多理论,尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧,这样能对你想要的录音风格有不少帮助。
如果希望录制的是爵士乐,那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的,同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。
结 语
那么参考上述指南,你将会发现自己可喜的进步。哪怕你没法一口吃成个大胖子,也不会因为某些问题而被卡住,或是走上了歪路了。 |
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