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发表于 2010-5-14
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乐队配器与MIDI编曲理论（二）
配器是指各乐器在音乐表现中的合理分配，是音乐综合知识的利用和完善作品的大工程。具体表现在音色、音域、音区、力度、风格、和声、复调、节奏、速度等，这些构成音乐织体，织体即把各个表现因素编织成整体，各因素都有独立个性且互补合作。
一、织体 ：
一个优秀配器者能把任何水平的旋律变的完美动听，相反，不合格的配器者可使高水准的旋律变成面貌全无，不堪入耳。织体分四大要素：旋律（主旋律和副旋律），和声（内声部），低音，节奏。
二、旋律：旋律是音乐作品中的灵魂，配器要围绕旋律展开，设置织体时旋律和复调旋律要融合在一起形成整体，无论是歌曲还是乐曲都要如此。
1、音色对比：在音色选择上旋律要与其他织体内的音色要有对比，因为我们谈的是歌曲配器（人声和伴奏自然音色对比鲜明），所以跳过音色对比。但要强调的是乐队尽量不要重复旋律，但在处理作品的高潮时为加强旋律的力度和色彩表现，可以用跟进的乐队手法重复旋律。
2、音区对比：在音区选择上旋律尽量要和织体音区分开，使之突出。作到旋律穿越织体变的明显，清晰。
3、力度对比：旋律力度要略大于织体的其他因素。这样才能旋律透过浓厚的织体得到充分的展示。但是，对比过大会失去织体的作用，过小织体会淹没旋律。我认为力度对比应掌握在旋律：织体=5.5-6 ：4-4.5。
4、节奏对比：旋律节奏不同于织体中的其他因素的节奏，形成旋律和织体的节奏动与静的互补。否则会有大齐奏的感觉。要做到旋律与织体其他因素采用音色，音区，力度，节奏等的对比使音响清晰，饱满，旋律和织体方能融为一体。
三、和声：和声是推动和展开音乐的重要部分。可增强音乐作品的动力和音响的饱满。采用什么结构的和声要取决于音乐风格和个人的和声修养，具体应用方式简单讲解几点。
1、和声长音：和声长音的运用有两个作用，一是使枯燥的音响变的稳定和丰满，二是可以软化生硬的电声乐器的音色。音色一般选用软音色，如弱弦乐音色，电子琴音色，宇宙音色，合成音色等。和声长音的音域在小字g-小子1组g的8度内。有很多初学者在这个范围内想用原位和弦进行，累死你也用不了原位和弦。90%的初学者没系统学习过和声学的内声部连接，所以不会用转位和弦的和声功能进行。在这里强调要学习。切忌用原位和声的长音连接进行。
2、和声节奏型：在织体中应用和声节奏型能够使音乐具有动态和流动性。一般采用切分和附点节奏型，是属于色彩节奏型。改变常规节奏的强弱位置和节奏的律动，与常规节奏律动相成对比和反叛。一般我常用的音色有吉他的分解和弦音色，失真和过激音色，管乐组音色，弦乐群音色，风琴音色，音区常在音乐作品的中上音区运用，应用在快节奏的音乐或高潮的推动以及局部音乐段的特性表现上一定要根据音乐作品的风格设定运用，切不可滥用，否则会破坏音乐作品的整体表现。
3、低音：低音是音乐织体的基础，决定很声功能属性，推动音乐发展，是不配器不能少的声部因素。好比：一座楼房需要有扎实的地基，电声乐的低音声部一般用电贝司来演奏，律动比较慢，强调重拍，目的是音乐节奏清晰，节拍整齐，音响坚实和稳定可靠。它时常重复鼓击的底鼓的节奏来音符进行，即要与底鼓节奏统一。我发现很多初学者不懂此简单的规律，常常闹出笑话，犹如战场上各自为战--乱打了。一般曲慢低音律动慢,曲快低音律动快的说法是MIDI配器的行语，但不绝对。低音的走向一般长音型，附点型，切分型，分解型，8度击弦型。大多跳跃走向，局部运用流线型走向进行。是低声部音符进行和强调节奏的织体声部。常用和声的根音和5音，局部用3音和非和声内的过度音。
4、节奏：鼓击是表现节奏的重要乐器。上回书里已经讲过有关鼓击的名词理论。在这里就不重复讲了。节奏是音乐织体中必须的组成部分。一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量，我简单讲几个学员不知道的节奏型，1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型。这三个节奏型经常在音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。 |
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