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发表于 2010-5-2
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传统戏曲是门综合的艺术,如把其中的音乐拆解出来,可以激发出怎样的效果?又能为戏曲的创新发展探索出怎样的路径? 近期,在一些年轻艺术家的巧思下,一系列围绕戏曲音乐展开的“跨界”融合演出陆续推出:“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”用评弹跨界爵士;“音乐电影《斩-断》×戏班乐队《皮黄》现场音乐会”用吉他弹起京剧西皮二黄旋律。而讲述上海昆剧团鼓师高均音乐“跨界”的短视频,目前也已在网上热转。" j. D- T4 x3 M8 H& Y N
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戏曲音乐真的可以这样“跨界”创作吗?年轻艺术家试图用自己的尝试给出当代音乐人的思考,他们共同笃信的是:为戏曲音乐嫁接其他音乐样式不能噱头大于内容,只有对东西方音乐有深入了解,才有可能创作出“活”在当下,又观照传统的新鲜作品。, j4 o9 m! ^3 w% m% Y8 ]
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留着爆炸头的昆曲鼓师有颗古典之心- M7 p1 `8 }; Q
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上海昆剧团的鼓师高均,被行内朋友戏称为梨园的“爆裂鼓手”。不单是因他的爆炸头发型,更因他对打击乐的痴迷。 5 w" f" b- C! i) s2 [8 ~
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在他的家里,堆放着爵士鼓、巴西鼓、卡洪鼓、弗拉明戈响板……凡是打击乐器,甭管西洋还是中国,他样样都要尝试。这也让他的合作名单中,有了王珮瑜、张军等不少热衷创新的梨园名角儿。
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高均出身梨园世家——父母是京剧演员,祖父高明亮是著名的京剧鼓师,曾为李万春、盖叫天、周信芳等名角司鼓。家学渊源让高均6岁就登台唱戏学鼓了。正因如此,对于戏曲音乐的跨界融合,他显得开放中带谨慎。高均曾在电视里看到广场上一群京剧演员在架子鼓的鼓点下唱戏,“这不是跨界融合,也不是创新发展,这只是将两种艺术硬生生地拼在一起。跨界融合应当是彼此成就,而不是互相干预。”9 [5 M& C. t0 _6 ]3 n: t; l8 Z* E
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对于传统高均自有坚持:“戏曲乐队的依附性很强,以伴奏为主。”所以,在传统戏的伴奏里,他坚持不动分毫。而对创新作品,他在音色和节奏的细微变换里寻找着新的可能。去年,实验昆曲《伤逝》时隔10年重演,他把早年尝试的大鼓等民乐打击乐器换成了“洋物件”轻装上阵,背包打开,手指沙锤、弗拉明戈响板等如同变魔术一样摊在眼前。剧中涓生听到的高跟鞋声,过去是蒙着大鼓鼓皮用指弹模仿,10年后他用一大一小两个弗拉明戈响板,不仅营造出了层次感,也更为逼真。很多人以为他是用电脑放的音效采样,没想到却出自现场乐师之手——而这,不就是戏曲抽象写意之美的体现吗?9 f; z/ N# Y5 ~: w8 b2 T, s! ~
" U3 l5 S0 D: E t! J( t9 c' ]! i" h 然而这细微的改变,若不是行内人很难察觉到,更多时候还是寂寞的追索。高均却自得其乐,“能让人觉得妥帖、符合传统艺术规律的融合才是有益的探索。”% Y2 _" n2 C/ L) y- l( W1 S9 n
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对于高均来说,所谓跨界融合,最终还是希望将这些新的音乐观念和艺术技巧为传统所用,进而吸引更多年轻人关注到传统本身。 |
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