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发表于 2005-10-31
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想当录音师的步骤
如果你是一名资深的音乐人，回想当年，你一定会有过这样的岁月经历：要录制一张专辑，你要跟随乐队到酒吧和俱乐部收录现场演出，然后详尽办法让哪位大牌制作人能听到并给你们一个机会。而今天，网络和技术的发展，录音的手段变得空前简易，好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。幻想一下：录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名！图样图森破！别想太多了，事情当然没有这么简单！小灵我只是想表达今天要录制歌曲就是超级普通的事情~~而已！！
不过，梦想还是要有的，万一不小心实现了呢！不过在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。今天我们分四个步骤来讲解录音的步骤。
第一步：录音
以前录音的过程很简单，很多时候整个演奏只需录一遍而且也只能录一遍，只需要用到不超过两支麦克风。而今天，作为不断折腾自己的人类，我们用“复杂”的方法去录音——“分轨录音”。件乐器分开录，然后再“混”到一起。
当然，这样做有好处，其中最重要的：
1）允许对每件乐器进行独立的音色塑造；
2）允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
从前录音需要一整个团队的事情，今天一个人就可以单干完成，而且效果可能更加好。
这里给出一个普遍性的指引：
1. 录制一条指引音轨
录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，或者做一条提前录的鼓循环音轨，由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，还有一种方法是做一条临时音轨。然后逐次叠加每件乐器的单条音轨，直到指引音轨可以删除。
2. 录制节奏部分
节奏是每一首歌的基础。在演奏时，每个人都跟随爵士鼓或贝斯而动，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
3. 录制和声
下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号等等。
4. 录制旋律
大部分歌曲会用乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
5. 润色
最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人声伴唱、打击乐填充、采样声音效果……
第二步：编辑
无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
一般来说，编辑环节包括五个常见任务：
编排整理（Arrangement）
对当前的半成品做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；删除歌曲的整个段落……
并轨（Comping）
对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。你也可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
降噪（Noise Reduction）
首先你要剪掉乐器演奏前、后、之间的空白音轨。这就是移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅只是静止的空气声。要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
时值（Time Editing）
编辑时值，修正掉拍的音符，有两种方法：
剪切粘贴——适用于打击乐器；
时值伸缩——适用于大部分乐器。
音高（Pitch Editing）
用软件去修正一些走偏的音符，通常用于人声，但是对于多数旋律乐器同样适用。
！！特别提醒：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节！
第三步：混音（Mixing）
整理好分轨后，要把它们融成一个整体，这个过程就叫混音。混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，但基础步骤是每个人都会做的。
音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
下面说说母带：图片下面是母带硬件，我们可以通过下面的查看原文来了解母带。 |
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