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如何防止你的solo听上去就像是陈年芝麻呢？我们手上有一堆久经推敲的动机，已经推敲得你和它很熟，它也和你很熟了，但是就是缺点什么。我们经常带着一定的惯性去创作：通常大半部分情况下，我们总是按照一个套路去演奏，甚至不过过脑子。如果你连续在一两次副歌里使用它，那么没什么大问题，但是第三次、第四次呢？但是不要误会我：重复乐段是一种很有效的作曲方式，不过如果用得太多，你的演奏将会变得被人一眼看穿，不再有创造性和智慧。所以，重复演奏超过12小节，你还得保证给人带来惊喜。
为了防止你的动机一成不变、死气沉沉，你需要两个工具：数量和质量。你需要不停地积累动机，多接触不熟悉的音乐风格和演奏技巧。这是量的积累，需要长期的过程：持续在大量资源中寻找新的东西，积累创作能力。而在这堂课中，我们还是将注意力放在质的改变方法——特别是，如何利用一些节奏上的技巧让你的陈旧动机重拾新意。 比方说，如果你经常喜欢在小节的第一拍就开始演奏动机，那么试试从第二拍开始会是怎样的效果呢？从第一拍的后半拍开始演奏又会是怎样呢？如果动机中有三连音，试试从第二个八分音符开始演奏。那么十六分音符呢？发挥想象吧。 这种技巧叫做“节拍位移”，换句话说就是在不改动原始节奏型的基础上，将整个乐句位移可测量的节拍单位。这样的话，乐句的强拍和弱拍就会改变，造成新的乐句并创造出新的张力。 现在我们就开始练习三个示例吧。原版的示例动机都是从第一拍开始演奏的。然后接下来的动机是经过不同方式进行了节拍位移的。你可以按照乐谱来练习，点击乐谱下方的“试听”可以听听练习音频。 练习一
试听 这是一段B.B. King的D调乐句，用B小调五声音阶在第七品处演奏，注意不要遗漏第三拍重复的B音。第二小节开始是向左移动一个八分音符的练习。如果感觉吃力，用上节拍器并放慢速度，注意时值要弹奏均匀。演奏流畅之后感受一下二者的区别。 练习二
试听 这一段乐句为blues-shuffle三连音的节奏型，C大调五声音阶（C–D–E–G-–A），把位跨度较大，从5品到11品，用到了滑弦技巧。这次的节奏型是最难挑战的，避免晕菜，先打开节拍器慢速练习。（原文的试听可以调速） 练习三
试听 这一段funky感的十六分音符节奏型动机主要用到的音阶是A调的混合里底亚音阶(A–B–C#–D–E–F#–G)加上一些半音阶的演变。重拍既不在第一拍也不在最后一拍。由于比较复杂，先慢慢练习，熟悉音阶，然后再开始提速到示例速度，提速后你就能感觉到它们之间的不同与律动了。 以上三段练习都是在第一拍内进行节拍位移，你也可以将这个方法扩展到第二拍、第三拍或第四拍上。面对混合节奏型也不要害怕，大胆地将这种技巧运用在你的动机中。不过注意不要生硬而刻意地去运用这个技巧，永远用心去感受，在最恰当的地方开始你的演奏。相信经过一段时间的练习和探索后，你能克服创作惯性，写出更丰富多变的动机。
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发表于 2010-3-25
