2、弦乐的编曲
在开始说重点之前,提一下音色的编辑,因为编曲和音色不是独立的。你的编曲需要随着你选择的音色来进行,音色又需要随着编曲来改变,两者是相互影响的,没有说谁来决定谁。有的时候你编曲的时候,感觉织体比较满意,但是音色听着有些怪怪的,这个时候鱼和熊掌不可兼得,本来你修改好的音色又需要随着你的编曲而改变;有时候你脑子中有个大概的编曲印象,就需要这种风格,那么编曲就要按照音色所表达的意思来进行。
进入正题:
低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是大家用的BASS,主要用于控制旋律的走向,它的低音区很厚重,因此编曲的时候就用单音就可以了。很多朋友觉得做弦乐的时候低音不够,比较飘(我以前也遇到过这种情况),就经常加多轨,加双音来增强,这样做是不对的,很简单的道理,交响乐团演奏的时候也不会再增加几倍的BASS提琴来达到目的,都是有标准的,因此就走长单音旋律就可以了,不要玩花样,听不出来,而且可能适得其反。如果你觉得你选择的音色的的确确是不行,但又只有这个,那你可以试着调EQ。
大提琴相对而言就灵活些,可以走丰富的旋律了,大提琴别把他当BASS用,它就是低音区的旋律,比较有质感,叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比较结实了,这样低音有了,而且低音区的亮度也有了。在编曲的时候大提琴基本上也是长音,不要做太复杂的变化,否则通篇听起来低音区会显得极不稳定。两轨大提琴的旋律可别走成一样了啊。
中音提琴和小提琴群奏在编曲的时候就按照乐器的真实演奏方式进行。中音提琴的特色就在中音区,有的朋友喜欢把中音提琴的高音区也表现出来,有点时候可以这样做,但不要总是这样,因为还有小提琴呢。中音提琴一直是默默无闻的,因为大家都比较重视大提琴和小提琴,但是要想弦乐听起来丰满,很大程度上也要取决于中音提琴的编曲,因为它就是一个承接。小提琴不说了,大家一般都要用到的,自己有自己的方式去。
下面说些处理:
(1)弦乐要互相搭配,一唱一和,每一轨提琴的旋律都不要写很满,要给别的乐器留下适当的空间,而弦乐彼此之间也要留下空间。比如这个时刻,左声道的大提琴是长音,那么另一轨大提琴就不能走和它一样的旋律了,要赋有一些变化来配合它,试想一下,如果全部提琴都走一样的旋律,听起来会很乏味,那就成了大齐奏了。
(2)弦乐编曲的时候可以把小提琴的旋律做一个八度叠加,这样,小提琴听起来就不会太飘,也有了中提琴的一些感觉,如果需要的话,可以对一轨中音提琴进行八度叠加,但千万不要对BASS提琴和大提琴这样做,因为这些音源的BASS提琴和大提琴已经不错了,再跌价就很浑浊了。
(3)至关重要的一点,就是表情控制轮的编辑。很多朋友对这点要么很头疼,要么不屑一顾。头疼的朋友是因为这个弄起来太麻烦,太费时了;不屑一顾的朋友说:这个音色本身就有了渐强的音头,非常好,不需要控制轮。先说不屑一顾的:其实前面说过没有任何音色是现成你想要的,即便有,可能也只适合几段旋律。表情是时刻在变化的,有时急,有时缓,做好的音色的表情是固定的,就这点而言,就无法满足编曲的需要。再说觉得头疼的,本身编曲就是一个比较辛苦的活,随便弄一下和花时间花精力去弄,出来的东西是不一样的。
在表情控制轮的编写上要随着歌曲的情绪去做变化,一般的音色音头比较重,可以加一小段坚强的表情进入,这样就不会突兀了;
起伏的地方按照各自的歌曲去画,画的时候要反复地去听,反复地修改,这个比较累人,但是能出好作品;
音尾也一定要画,使得弦乐听起来比较连贯。 |