关于自学吉他的那些科普知识

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关于自学吉他的那些科普知识

什么是和弦：
和弦是 乐理 上的一个 概念 ，指的是一定 音程 关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

音阶对于弹吉他的作用：
一般民谣吉他，随便玩玩，会看个六线谱也就可以了，无非就是左手怎么按和弦右手怎么谈分解或者扫，不过这只能速成，而且学到后头你就会发现很难进步，算是自断“前途”了，呵呵，几乎不会有什么进步。
学音阶就像学英语的字母及字母组合一样，你说有用没？最最基础的，什么乐器都不能忽视它。不是什么有作用没作用的，而是非常重要。（不过也看自己怎么定位了，是娱乐而已还是浓厚的兴趣想把它学好、还是专业）
古典吉他的话，就得熟悉各种音程关系，和声、、而且要看五线谱哦，（古典的可没有六线谱可看）。。。
总的来说，随便玩玩、不准备投入大精力、觉得乐理比较枯燥的、就跟大多数一样左手右手跟着谱子按也就行了。反之，就得实实在在的、毕竟自己喜欢的，怎么就不舍得学得好点呢？

学吉他的技巧：
习吉他方法已经偏离到了天涯海角了，学习吉他不是死扣一首什么曲子，死扣多少级的曲子就达到什么水平了，。。。。学习吉他2点最重要，1，技巧，就是基本功，这个基本功不是什么雕虫小技，是左右手对整个吉他音域音阶的控制能力，就是说，音阶的准确性和疯狂速度，做到这一点需要你双手的独立性和灵活性要非常好才可以。。。。。2，有了音阶的基本功，就要通过弹奏音乐来得到音乐的视唱练耳的基本功，就是你弹奏的所有音符都要在内心歌唱，这样才能培养出来音乐的耳朵，。。。。。。。。。。小朋友。不要再死扣什么东西了，支离破碎，根本学不出来什么音乐，，，希望你找到正确学习吉他方法。
吉他入门教程：
我告诉你一个很速度的方法，这样你能够很快进入兴趣，
1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得，
2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。
3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个事3/4的拍子，右手很快就能熟练，
4、在过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！
如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。
一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。


老说从基础开始，能有几个坚持到最后的。很少，基本10天狒狒。。放弃了。
真有毅力的话，那你按着楼上那爷们说的，绝对没错，
你要是整两天，没心情了，那就按咱说的来。当你弹出歌曲的时候，成就感会趋势着你，弹出更美妙的音乐。动力就会随之而来啦！！

给吉他调音：
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A

选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音（E），用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。一弦调好后，按以下：

二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦

这样的原理来调其他的弦。

可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。

第四种：泛音调法

用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。


和弦是什么意思：
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。


弹吉他如果光是指弹的话，一般是用不着和弦的，如果要弹唱伴奏的话，那就非和弦不可咯。


给歌曲扒谱：
扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对
　　吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断
　　原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多
　　对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
　　不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲
　　的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。
　　扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取
　　各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有
　　你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，
　　即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音
　　然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
　　所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花
　　很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。


怎么识谱：
　
　识谱
　　最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱
　　可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
　　识谱大致可以这样突破：
　　练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）
　　然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）
　　自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出
　　如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来
　　跟着计算机唱
　　练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
　　然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
　　当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。
　　一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具
　　一把琴，一个电脑，一个耳机
　　琴是用来对照用的
　　电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播
　　放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便
　　耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以
　

扒谱步骤：
　　现在可以动手了
　　选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最
　　好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
　　扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子
　　调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，
　　如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后
　　看看这个1或者6是哪个调的1或6
　　拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是
　　大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最
　　强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了
　　当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的
　　（比如进行曲一类的）是2拍
　　扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音
　　那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把
　　所有和弦都试一遍。
　　然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容
　　易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），
　　再听出两个音就可以确定和弦了。
　　最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定
　　低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）
　　军鼓响的那一点是吉他的高音区
　　其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手
　　拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的
　　其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了
　　关于和弦级数的初级理论
　　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
　　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
　　F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
　　G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
　　在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲 配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和 弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
　　1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
　　2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
　　3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
　　4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
　　我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
　　接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流 畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一 开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写 明。
　　注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
　　1，主四六和弦（K46和弦）
　　这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
　　2，二级六和弦
　　二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
　　3，大二级和弦
　　这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。


吉他的换和弦技巧：
和弦转换时初学者遇到的最大的问题，如何能在不掉拍的情况下顺利转换？熟能生巧是没错，只有不断的练习才会越来越熟练。但是正确的方法可以是你事半功倍。
1。无论什么和弦之间的转换都要注意一个保留指的问题。也就是说在转换的过程中留意一下，哪些手指是可以尽可能不动或者移动比较小的，这样的手指能不动就尽量不动，能少动就尽可能少动，这样会节省换和弦的时间，C——Am这样的转换，食指是不动的这样。
其次，你会发现：
2。无论是扫弦还是53231323这样的分解等等……我们都是从低音弦开始弹起，也就是根音的位置开始。这就要求我们在按和弦的时候也要从低音弦的位置找起，这在你无法一次性找准所有弦的情况下，可以边找边弹而不会掉拍。
3。还有要注意的一点，而且是很重要的一点就是：转换和弦的习惯！初学者的习惯是，左手按好一个和弦——右手弹完了——右手停下来——左手换好下个和弦——右手接着弹。这是一个很致命的错误！！！