交响乐队乐器声像分布定位与音乐制作的关系

shuangshitian

好的音乐听觉是靠左右的乐器摆位与纵深的乐器分布而获得，左右的乐器摆位很简单的就做了，但纵深却要靠多级的后期处理而取得，混响乃最普及之用法，远的乐器混响多点，近地则少点是常规知识，但还要有限度调校混响的高频衰减与混响效果明暗度也是细腻造就好的远近效果之方法，不过此种做法必须使用插入是混响方案取得而非辅助总线式方案。
有关交响乐团的乐器部件分布声像是制作人定要了解之重点，只有熟悉了乐器部件分布声像的规则方能让自己的作品有真实感、立体空间感。但个个乐团的声像分布非完全统一的，演出成员的众寡，演出场地之所限与大厅内建筑环境的条件而使交响乐队在乐器摆放的时候会有不同的安排！HiFi音乐制作中，科学的分布声像位置是在一首作品之前须制订好的，并可以及时修改为的是完美的听觉感官需要。下为几种常规交响乐团的乐器部件分布声像图，了解了此规则即可自己灵性的自我摆放其乐器来构建自己的乐器摆位。

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EO总结小常识
顺带一提“定位”，在每首歌曲当中乐器齐奏、多重奏、独奏、solo等，都有自己固定的位置,在HIFI音响（耳机）中视为器材的一个素质标准，让你可以准确的听出每个乐器的位置；
影响定位的素质因素有：
1)分离度：模拟输出后的声音中,器材与器材与人声与效果声之间的分离度.
2）结相/延伸：辅与分离度,使得定位更清晰准确,在大编制交响中让场景更宏大.（结相,纵横延伸以后再谈,是个重要的东西）
影响定位的环境因素有：
1.箱体摆位；这个很关键，没摆对位置听的声音是不全面的。（老烧给老板摆箱子,也可以挣几千元 ^_^ ）
2．皇帝位\空间（房子）;理由同上,一般用于喜欢听大编制交响的烧友控制,房子是音响最大的配件.
实验分离度简单的方法;
1． 选一张喜欢的交响碟片,去感知小中大提琴、军鼓、定音鼓、管乐这些比较熟悉的乐器的位置,再感知自己处在这个交响乐剧院中的位置.觉得可以了再在网上吧这场交响的视频下下来看看每部分的分布关系，是否和听到的相同.
2． 上头;一般为人声,或一些效果音乐.这个在耳机系统里是最容易感觉到的,人声出来后始终是在头上、眉心、后脑勺.而背景伴奏却在四周。多运用在流行音乐,人声音乐中.
3． 自己的位置;在听交响中必须要会判断自己在一个什么位置.运用我最熟悉的耳机系统为例,大多歌德耳机,我是在指挥家的位置上,乐器还原度高,声场/延伸偏小,声音较明亮.而大多声海赛尔耳机却是在皇帝位稍靠后（剧院中靠后）,气势极强,声场宽,空间感好（但我不喜欢），但乐器声有点糊,整体偏暗.
（注：HIFI耳机或音响,民用级设备几乎不可能听出）  

ricoh

旋律比较抒情,不错.  谱子好象不全?

   个人认为, 从旋律走向和歌词意境来考虑, 两处"看见了” 的“了”谱成|6--1（高音）|和 | 3--5|，不合适。 从情绪来讲，不应该是延续3拍，第4拍升3度。 “怕看见”， 应该是“内敛”的，旋律怎么反而上扬了呢？
  
   6  23（高音） 唱 妈妈，“倒字”了，不顺。

shuangshitian

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