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发表于 2010-1-16
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为什么要把吉他弹好,得从心态上先说起呢?
一般人提到吉他,总不认为这是个“严肃”的乐器,就拿来弹弹唱唱而已,再加上比较便宜,好像它是一种“便宜”的乐器,也就成为了一种“容易”的乐器。
所以吉他虽然是最普遍使用的乐器,但却是最不被严肃看待的一种乐器。
心态上如果不严肃看待这个乐器,自然也就不会去严肃地思考它的演奏方法,当然也就不会严肃地去做练习,所得到的结果也就可想而知了。
弹吉他除了在心态上要当做是在制作一件伟大的艺术品,或者制造完美的音响之外,也必须在目标上取法乎上,用高标准来订定这个理想,尽量在自己心里定下一个完美的目标,奋力朝着目标前进。
理想高不是不实际,而是在艺术的范围里面,只有成功或是失败,只有一百分或是零分的差别,没有六十分。
碰过不少学生弹过好些年的吉他,可是一直没有把弹吉他当做是一件严肃的事情,所以时间精神都花下去了,成果却有限,花一样的时间,一样的精神,事情可以有很不一样的结果的。
所以看待一种乐器的心态,会决定你能不能真正的把它学好,把它弹好。
(待续)
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点击文章最末端的“阅读原文”,看两年前的永涛。
从最初的五线谱入门到现在,永涛学琴已有近三年的时间,作为业余的爱好,他向来是严肃的看待“学琴”这件事,从最初只是单纯地喜欢一首乐曲(帕海贝尔的D大调卡农),想要亲手弹出那首乐曲的念头,到现在已经逐渐把弹琴变成生活中必不可少的一部分了。
成年人学琴,通常很清楚自己要什么,但囿于生活的压力,常常不能坚持,或者是太过于执念,只想摘取自己眼前的那朵花,而不愿抬头望望更远处的花园。永涛在学琴时,对于和吉他相关的知识,也从不放过,特别是对于名琴的鉴赏。一把好琴所发出的声音,会让人感觉到透过双手创造的音响,原来还可以有更深的挖掘空间。去年利用出差的机会,永涛向美国的制作家Gregory Byers订制了一把琴,刚拿到琴时,永涛形容这把琴有点“贵气”,上手时觉得这把琴的能量与后劲很强。我对于Byers的风格算是很熟悉了,第一次见识到它的威力是在1999年上海吉他艺术协会举办的第一届全国吉他师资研修班上,当时叶登民先生刚刚从美国加州带回这把琴,抬升指板的设计在那时算是挺新潮的,这是一把为了音乐会的需要而设计的琴,后来也收藏了几张唱片是不同的演奏家们用Byers的琴录制的。
我上个月有一场和钢琴合奏的音乐会,还特地向永涛借了这把琴。
永涛在开始关注所谓的“名琴”后,同时也更细微地去聆听声音的区别,以及思考吉他这件乐器的“定位”,在自己的小空间里演奏,可以最清楚地听到细节,声音是围绕着自己,并深入到内在,让自己沉淀。如果在音乐会上(虽然永涛目前还没有这样的机会),或其他相对比较开放性的场合演奏,对于发音的处理,肯定要比在自己家里演奏的方式要更加外放,在不同的场域中,演奏的手法需要进行调整,而乐器的性能则更容易被比较。 当然,从音乐完整度的要求来说,最难的一关还是录音,距离上次录音已经间隔两年了,最近永涛的作业是委内瑞拉音乐家Alfonso Montes的“离别前奏曲”,本来说好要录音的那天,我光顾着上新的内容而忘了录音这回事,隔周再上课时我提出该录音了,录完之后永涛才说自己最佳的准备状态其实是上周。(我会告诉你我其实是故意的吗?) |
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