你会织布吗？——配器趣味知识（六）

caitirun

“织布”？是的，配器，就是在织布。你看：我们给一首乐曲制作配器，不是要一个音节一个音节地往前进行吗？这种在时间上的纵向发展，就好比是在织布时设置一条一条竖的经线；而配器时运用多个声道，对每一种乐器的分旋律进行细心配置，让原来单声部的主旋律在空间上获得丰富的横向变化，就相当于在织布时织进一道一道横的纬线；将乐曲配上强劲的节奏，就好比给布匹织上条纹或格格；用各种乐器对乐曲进行润色，按照乐曲的感情发展施展它们各自的特长，就好象是在布匹上添加各种美丽的色彩和图案……。因此配器过程，就是通过各声部的纵横交织，通过各种乐器功能的有序展示，将旋律、节奏、和声等要素逐渐“织”进乐曲，将单旋律乐曲逐步“织”成一个完美的音乐形象的过程。当一首乐曲的配器终于完成，当那丰满的、壮丽的、美妙的、和谐的乐曲逐渐回响在我们耳边时，我们仿佛会看到一幅经过精心织造的、色彩饱满的、精妙绝伦的、赏心悦目的华贵锦缎，也正同步地、慢慢地展开在我们的眼前！——你看，织布与配器，二者在原理上和实际操作方法上是多么惊人的一致！其差别，仅是有形和无形、视觉和听觉的区别而已。
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1 ]+ c; B/ L3 a3 D——现在，你能接受配器中的“织体”概念了吧？配器织体的类别是多种多样的，它与商店里布匹的品种琳琅满目、色彩万千是同一个道理。配器织体的完成过程也是复杂的，但是我们无须被它的复杂所吓倒，因为概括起来，这一过程无非是对“旋律、节奏、和声、音色”这四大要素的认真选择。只要我们在配器前对乐曲将要展现的情感色彩进行认真设计，在配器时将上述四大要素恰如其分地、认真细心地运用到乐曲中去，那么，再复杂的织体，也会通过你的伏案制作，成功地展示出来！
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下面，就请你为《北京的金山上》三小节的前奏“织”一匹布吧！

caitirun

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4 L5 X) t1 p+ J& e& D# K; x——才三小节！是太短了点，但就算是解剖一个小小的麻雀吧。
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我对这三小节的“织体”是如何设计的呢？上面说了，设计织体，主要是对“旋律、节奏、和声和音色”四大要素的选择。我对这三小节的选择意图是这样的：

一、在旋律上，除了用第一声部演奏主旋律外，还设计了第四声部的副旋律（或称“复调”）与之相呼应，一快一慢相结合，在展现乐曲欢快特点的同时，也始终贯穿藏族所特有的凝重感（有点藏族举行仪式时吹响的大喇叭的意思）。
6 |  f( o% ?$ g8 N# J9 ~二、在节奏上，设计了由第三声部低音与第二声部弹拨组成的和弦节奏型，这种“和弦”是非常简化的，主要突出的是强弱拍的分奏效果，以增加藏族乐曲的舞蹈气氛。
  y+ V( B) ^. X8 \* P- o1 n三、在和声上，一是让第一声部使用八度和弦，以增强主旋音量、增加厚重感，二是在第四声部运用四度和声，突出东方民族的特有风格。
6 F. {6 F6 y9 f& q; Y四、在音色上，在缺乏对应的民族乐器的情况下，选用了你所看到的低音大提琴、十三弦琴、大贝司和法国号，至于在展现特定情绪方面的真正效果，就请你来给予评价了。
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我真的是抛砖引玉，因为，在《北京的金山上》的作业大汇总里，还有更好的范例供你学习呢！

caitirun

非常抱歉，正因为本人的和声知识功底较弱，所以特邀请zwgjjyy和刘昊坤等老师来本论坛里专门讲授和声知识，以弥补《配器趣味知识》讲座的缺陷，也因此，对于你的问题，我今天只能回答个大概，若说得不对，还是要以其他老师的解答为准！

0 d" n. P8 f0 J9 i本曲是C大调，实际上严格地说，应该是a小调，因为它的主音6是a。本曲属民族五声调式中的羽调式。根据这一特点，可确定本曲的主和弦是a（6）的小三和弦。依此类推，属和弦是e（3）的小三和弦，下属和弦则是d（2）的小三和弦。
' Y1 X6 g! K, s在三小节的前奏中，只运用了两组基础和弦，即主和弦和下属和弦，和声进行的方式是：主——下属——主。这样的进行应该说是符合稳定——不稳定——稳定的序进模式的。其中第二小节第一、二音的3和5，不应视作是e（3）属和弦的分解，因为5不在强拍上，在这里是经过音，也因此，在这三小节中不应出现e（3）属和弦。3561四音，仍应是a（6）主和弦的分解，因此在和声进行上它仍是第一小节的继续。第二小节第三拍2起的两拍，则应改换为下属和弦，到第三小节又回到主和弦上来。这是从总体上说的“稳定”。从和声构成来看，在三个小节的主和弦和下属和弦中均保持了中音6的连续，使乐曲的发展不出现大的波折，从而也显得比较稳定。
) f% m! [2 L9 Y) A这样说行吗？——我可是没有把握…………



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thanku

感谢楼主的详尽讲解，俺正在作的一个练习正好是A小调——已经到了配和弦的阶段，正好对我起着指导作用！仍需比对和声书籍进行理解！
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音频应用

多声部写作和配器，从某种角度看和棋局也可试比：棋局会怎样发展？对局者有预判，并有意识地引导。最终是怎样的一局棋，水平越高，料得越准；水平越低，越是走一步看一步，走到哪里是哪里。为了减少盲目性，我们需要学习，也需要实践。不下棋，怕下出输棋，就学不会下棋。对多声部写作和配器有兴趣，就多尝试多学习吧。棋是两个人下，配器可一个人搞，方便多了。但棋局中下出臭招，对方和你自己都可能觉察到；一个人配器更可能以劣为优，更需要清醒的自我分析，也更需要请旁人来感觉感觉，谈谈看法。棋中有好招，曲中的好招呢？棋成一局棋，曲像一首曲吗？棋终输赢明，曲的结果如何？你想表达的话说出来了吗？

柳大华、胡荣华下盲棋，整盘棋一清二楚；音乐家的交响乐写作或指挥演奏都胸有成竹。业余学作曲，我想更大的意义在于让自己更懂得理解和感受音乐，让自己的心能更贴近音乐。若有美妙的音乐从你手里出来，那也不奇怪，因为你已亲近了音乐么！

joycy

受启发！

刘清明

  很有启发。