音乐中各声部常用的录制方式

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音乐中各声部常用的录制方式   

从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：

1、一次性、同期录音

在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。

还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来 的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）

当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。

2、分轨录音   

即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。

比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器 （鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几 个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。

当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的 声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器 SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。

很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）

注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。


各类音频效果

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提 到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台 的某些效果处理）。

这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有 非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属 Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越 大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在 60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。

往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段）。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。

均衡的另两个重要用途是：
(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；
(2)、创造新的音色。

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，仅供参考：

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。
●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。
●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。
●弦乐：+：同主唱；-：无。
●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。
●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。
●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。
●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不 同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量 衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。

5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。

14、回声（Echo）:声音的反射。

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。

16、声场扩展（Expand）：即立体声增强，扩大声场范围。

17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。

18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）等等。