演出前乐队调音，究竟在调什么？

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每次音乐节，演唱会在乐队换场的时候总会在舞台上试很久的音，他们到底在干什么?

我们看演出都知道，乐队有试音这么一个环节，底鼓duang duang踩一通，军鼓噼啪噼啪的，吉他贝斯都好了合一下，“老师再给我一点主唱，老师给鼓手再多一点主音吉他”。然后演的时候还是什么都一片一片的。这该怎么破!
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遇见这种情况呢?只能说高考作文写了满篇政治，但是没有达到得分点咯。
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我来说说他们都在干什么。

首先，试音应该在演出前观众没有来到的时候就进行。事实上，让观众看见试音就是略略不妥的。

Q1为什么每个鼓手都要一直不停踩底鼓?
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底鼓军鼓是摇滚流行演出中很重要的乐器，这个总不能否定吧。所以他们的音色至关重要，而且这两样也是鼓其他部分声音的根本。
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& c% P3 h4 g3 e4 p& M) D) Y+ b我们先不说各个风格的不同，就算是同样的风格，前一个乐队的鼓手是彪形大汉，打鼓力道十足，各个部分的音量都很大，而下一个乐队的鼓手十分娇小，音量都十分袖珍。这样，整个的鼓扩音结构就都需要调整了。

4 Q. h# c! m+ e% P8 Y吉他贝斯调音时候，每个乐器都不相同，每人的力度，弹奏风格都不一样，除了音量大小，均衡的调节也是需要大幅度调整的。

' I2 R+ P  |0 n3 kQ2 调半天为什么我在台下根本听不出来
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因为主要在调反送，就是台前端很不显眼冲着乐队的那个小音箱里的声音。
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通常，每一个乐手都会有至少一个反送音箱，这样，这个他自己的音箱里他想听什么不想听什么，都可以完美得到(理论上)
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比如鼓手觉得键盘对他没有任何帮助，他就可以只要主唱和贝斯还有自己的声音，这样，他更容易听清楚自己的演奏，并能够保证自己跟上整体，键盘吉他在弹什么对他来说他一点也不知道(理论上，但是通常吉他音箱总会有一些直接传到鼓手的声音。)
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这是the Muff乐队的一张反送单。

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现在，一些流行大牌歌手(乐手)都会使用耳返，这些乐器都搁在耳机里，这个好处是非常安静，非常容易分辨，并且能够保证最小程度的听到你不想听到的声音(比如观众欢呼)。

: i2 Q. w6 ]7 m8 i; Y6 f但是会让你觉得像是自己在练歌，毫无巨星感觉。
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Q3那么就是说他们根本不知道在底下他们听起来什么样咯
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6 ]8 z$ n# t; c  x* p是的，这个外扩如何，也就是观众听着如何，基本上全是靠调音师的个人理解，音乐品味了。
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9 A6 |* k0 M7 e是的，所以大牌音乐人通常会自带调音师，这样能够保证演出的声音跟乐队(歌手)想要的一模一样。

! Y. E% w- _# V6 C很多乐队在演出之前调音其实也出于无奈，飞机延误，之前演出拖延，也请大家多多谅解。
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0 P4 z) t$ J/ W而调音也是一门学问，跟录音混音一样，都是诸多技术经验结合的艺术和技术的结合体。
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通常，糟糕的声音不仅来自设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。

" C" `) n# T5 n. V: o# V% v: Y如果你……
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4 f1 ^4 [, I3 [1.难以与调音师配合，无法在规定时间内试好音。
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7 d* ?2 L5 t# {% k- D+ \1 l2.每次演出后都在骂"草，今天音调的太差了!"
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( |% C4 x+ B  u. u7 c- T/ O3.现场演出新手，对调音环节不够熟悉。

) u5 H& O1 h# c, T那么都来看看这六条简单基本的调音贴士吧：

* m' e, u* ?! c1.别把调音当排练。

调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备(手箱、乐器、采样)调好;试监听，确保你能听清楚需要听到的声音。
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话虽简单，但我还是经常看到一些乐队上台后还要商量半天试哪首歌、鼓手起节拍太快、乐队跟不上只好停下来、又重新定节奏再排一遍、吉他手弹错了停下，又再来一遍……你们真的是来试音的吗?先在排练室把调音时需要准备的曲目排排好吧。

- L2 l9 _) M3 `6 q还有一点，也许你会觉得正式表演时的感觉似乎比试音时要好，那是因为你全身心投入演出的状态使然。但在试音时，最好将注意力分一些到声音上：一方面你在演奏，另一方面还要站在聆听者的角度上去发现问题和解决它们。(鼓手最好使劲，用演出的状态去打鼓)
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2.PA其实很好，可能是你的监听有问题。(反之亦然)

经常有这种情况：主唱听不清自己的唱，要求调音师给音量。有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些?或许台下参观试音的人快被你的人声震死了，但你的监听中的人声还是很小。

这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。作为试音者，最好找到问题究竟是否在监听，并给出明确的要求。不要说“调音师我的唱再大点”，而应该说“我的人声在监听里再大点”

! @1 d# H1 e6 x! h如果有乐队成员能在试音时走下台去听听PA的状况，是最理想的。



% z/ M& I5 J3 K( Y4 ?9 y# i再回头来说说监听。监听的目的是听清楚想要听到的声音，低频和细节不必太过在意。比方说贝司手其实多听军鼓和踩镲即可，底鼓太多可能会影响监听自己演奏的贝司部分。

好了，相信你可能在抱怨试音效果有多糟糕的时候听到过别人这么说“在下面听还可以啊”，很多时候，这是实话而不是在安慰你的客套话。
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3.为自己的音色负责。
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调音不好不要以为责任全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。很少会有调音师帮你调手箱，所以这重要的第一步该由自己负责。

9 G$ [* V2 ~8 ]+ ]7 z总之，确保乐器和效果器等等设备状态正常，挑选好一些的线材，采样做得质量过关都能确保调音效果的良好。如果在调手箱时考虑各个配器间的频率冲突、音量配比问题的话，就更完美了。
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4.遇到问题想办法解决，而不是抱怨。

. H7 N* x6 J: X0 u* f) B觉得自己的吉他声怎么调都被另一把吉他埋没，或是监听听上去总是很模糊，也许你会陷入沮丧之中，满脑子都是“TMD的烂声音，好烦啊，演出怎么办?”之类的担忧。
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快从中走出，这一点用都没有，反而让你乱了阵脚。冷静下来去找问题的源头，吉他声听不清，是失真度太大还是频率冲突的?鼓手监听听不清采样，是不是底鼓声低频返送的太多造成干扰?

自己解决不了的问题，清楚反映给队友和调音师，寻求他们的帮助。注意是“清楚反映”，可不要说“唉，我这儿什么都听不清”之类的模糊的话。
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* X( T0 f$ W" t& a9 x, Q' i5.提前告知调音师调音要求。

5 t; s1 X' P$ _% E9 M$ c+ }和调音师打交道需要有礼貌，还有就是——专业。
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有什么调音要求提前清楚的告诉他们，能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或着延迟，一定要事先告诉他们。不要等演出开始了，演到一半再提要求。

还有，如果演出时遇到调音问题，可别在麦里态度恶劣的大喊大叫。即使调音师有不对的地方，观众也不愿看到这样的表演。

6.人群聚集后声音会变化

- ], O% G% a% ^8 H4 H9 `人体是能吸声的，而空房间里的平滑墙壁会让声音听上去与之不一样。没有观众的空房间(未经声场处理)声音也许会嗡嗡的或是听上去有些廉价。
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特别是对于鼓和贝司来说，所以有时候试音时无法解决这种反射问题也不要太担心，等待观众来临，问题也就迎刃而解。
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这里还有第6.5条贴士，舞台上的声音真的要调好，不要过度依赖调音师，这样能让那些最忠实的前排观众(不太能听到PA，主要听舞台)最好的享受你的演出。

美丽的雪花

楼主，谢谢，我收藏了

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哎呀,了不起.

zgypw

支持一把。:)

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