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发表于 2009-12-11
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八. “MIDI事件表(MIDI Event list)”的用途
Event list功能在MIDI编辑过程是非常重要的，可以通过它来检查MIDI文件里所有的信号之状态。当然你也可以在Event List里对数据做修改。虽然从Cakewalk6.0开始，通过Piano Roll窗口编辑比以前强大许多，但有些东西还得到Event List里完成(不是说“不能做”，而是“麻烦”)。例如，起始部分控制码、NRPN、RPN、轨道专用系统码。说白了，那就是告诉您：在某一位置、某一时间，发生了什么事。
记得刚玩MIDI那会儿(那时才Cakewalk 3.0)，Event List我是怎么也想不通有没有必要用，整个一堆数字，把眼都看花了，弃置不用。后来玩到大量的MIDI控制信息时，发现在Piano Roll里要“画”准位置实在素描水平太差，这才重又打开Event List来用。特别是，要在曲子的中间某一位置插入一、两个控制码，或者同一轨道(Channel)上在中途换音色，这类动作通过Event List窗口是非常方便的。
Event List窗口中，在“Kind”栏下双击鼠标左键，可以对插入的“事件”选择类型。(有空自己一个个试试玩罢，再次不多言。) 看看你的电脑键盘，你可以找到2个键：Insert键和Delete键。你可以直接按这2个键来插入新事件或删除某一位置的事件。每个事件所处的时间位置和持续时间、参数值都可以在这修改。时间值有两个，一个是按小时、分、秒、毫秒计数，另一个则按小节、拍子、Tick来计数。最后一栏为DATA(数据)栏，由三部分组成，左面部分是参数类型，中间是参数的具体值，右面是延续时间(只有当该事件为音符时才会出现，否则是空的)。事件所处的Track数、Channel数也在这直接改。如果某一位置的事件是一个音符，你就可以清楚地看出它的时间位置、所处的小节和拍子、音高、力度值、延续时间(即，音符时值)。
九. MIDI设备的“复音数”问题
恐怕所有玩MIDI的，无论他是否用电脑，都会遇到MIDI设备的“复音数”问题。所谓“复音数”就是指：一台MIDI音源或合成器，在同一时间所能发出的最大音符数量。眼看着MIDI技术近几年飞速发展，复音数从28个、32个、64个飞到128个，甚至可以更大。的确，复音数会限制音乐的表达，那么，一台设备的复音数越大就越好吗？倒也未必如此！
一般来说，一台设备能提供28个复音数是足够应付各类音乐需要了。就算做交响乐，一般MIDI音源、合成器、采用器音源都有多种风格的弦乐组音色和管乐组音色。如果你非得按“真”的交响乐配器一一做也行，多买几台音源回家，就不用关心复音数问题了。(事实上这类情况很少。)一台设备音色的好坏，复音数的多少根本说明不了问题！能够决定一台音源上音色好坏的首先是：音色占据的容量。因为一般说来，一个音色所消耗的容量越大，音色就会越好。当然，如果音色占据的容量和其数量不成比例，至少现阶段就免谈了！随着MIDI技术的发展、在音色的处理手段和算法上不断完善，也会给你带来惊喜，这就意味着你可以用很低的投资得到上好的音色，而且这已经成为趋势。
真正的麻烦在于：音源器、合成器或采用器音源中，有一些音色属于“双音色”，也就是说，一个双音色需要占用2条MIDI轨道(Channel)，如此一来，传统的MIDI标准所提供的每个Port、每台音源只能有16个MIDI轨道(Channel)，便明显不够了！目前有很多音源、合成器或采用器音源开始提供支持32个MIDI轨道(Channel)的能力。
如果同一时刻的发音数超过了复音数，结果会导致有些音符你听不见了。那么，设备会把哪些音符扔在一边不顾呢？其实，它是有规律的。你可以去查一下设备说明书，它会告诉你的，因为每家厂商的做法不尽相同。一般呢，你还可以通过系统码来指定哪些音符允许被抛弃。如果情况不是很严重，建议你考虑把发生问题的那一段音符稍微错开，或删去1、2个非决定性的音符(通常可以考虑动打击乐部分。)
十. 44.1kHz、16Bit、Mono，究竟意味着什么？
声音如果可以被“看见”，那么它就是呈波形状的频谱，我们称为“声波”。试想，如果我们把这条声波的频谱按原样再“画”出来，是不是也能听见原来的声音呢？答案是肯定的！当然，至于你“画”出来的东西是如何转变成声音的，那是件非常复杂的事。基本原理是，通过“AD/DA”转换器，把数字变成脉冲电波信号，然后经振荡器、滤波器、信号放大器等过程，就变成可听见的声音。如此看来，声音质量的优劣将首先取决于你“画画”的水平了！
经过大量的实验，人们发现，最简单的办法是“取点”(有点象搞几何学)。具体说就是：声音的频谱波形是条连续的曲线，那么就可以在这条曲线上取很多的点；只要再把这些点连起来也就能把原来的波形还原出来了。可想而知，点取地越多，就能越接近原来的波形，最后听到的声音也就越接近真实。那么，如果作为一个商业化的产品，就必须有个共同的工业标准。于是，人们发现每秒取44.1K的点是非常合适的：多了会增加成本，少了则又难以还原出逼真而清晰的声音。(看起来每秒要计算的点有那么多，其实这根本用不着你来担心，你要做的只是掏腰包。) 那么44.1kHz可以称作“采样率”了。
所谓16Bit、8Bit就是“采样深度”，你也可以理解为“分辨率”。此话怎讲呢？你已经知道，声音如今也是可以“画”出来的，那么每个点处在什么位置，都必须有个具体“说法”，如果每个点的位置越精确，最后得到的声音就越好；如果用以表示每个点位置的数字越详细，也就能越精确了！计算机是采用2进制算法的，那么“8Bit”就表示：用8个“0”或“1”来记录一个点的位置，结果是可以表达(或说“分辨”)出64种音高。16Bit，能够用16个“0”或“1”组成一组数据来记录一个点的位置，结果在同一个点的位置可以表达出256种音高。(大多数乐器的音色虽说也没那么复杂，但别忘了：音色，特别是乐器的音色，它的泛音是非常丰富的，虽然有一部分泛音你不一定能听到，但也会对音色产生很大影响，如亮度，厚度、质感、动态等。)
一轨Stereo(立体声)由2轨Mono(单声道)组成，但仅仅是简单地把2轨完全相同的单声道要拼在一起，得到的却并不是一轨真正的立体声。一条立体声音轨的左右声道并不完全相同，有时甚至相差很大。你不妨做个简单的实验：找个比较嘈杂的地方(饭店、教室、商店等等)，先把左耳捂主尽可能听不到声音，此时把右耳听到的声音记在心里；然后反着再做一遍；比较2只耳朵听到的结果，你很容易发觉2个结果相差很大；但把手放下后，声音又是如此的真实！好，办法不就来了？所谓立体声就是模拟左、右耳朵听到的不同声音，然后同时播放出来！左、右声道的声音当然不太一样了，否则就没有“真实”感。现代立体声技术是基于“心理声学”发展起来的，而且越来越依赖心理声学的研究。最初人们发现，人耳的听觉受耳朵的位置、方向还有心理状态影响很大！于是，便可以通过利用人耳听觉上的偏差(或称错觉)，来模拟真实空间里声音状态。举个例子：如果有个声音在你的左面发出，你是如何判断出它是在你的左边的呢？最简单的，因为你首先发现你左耳听到的声音比右耳朵的“响”(事实上，频段、音质、时间也不同的)。
十一. MIDI控制码(Controllers)
对任何一个MIDI玩家来说，MIDI中的控制码是最重要的功能。任何一首优秀的MIDI作品中，控制码的使用时刻体现出作者的一番苦心。作品质量直接受控制码的影响，往往要花去整个制作周期的很大一部分。倒也不是说控制码很难用、难学，而是需要不断“雕琢”才能令作品质量更上一层楼，甚至整体质量发生质的升级，展现出令你无法相信的好效果，从此不再抱怨设备不够“专业”。想来，录音棚里的制作不也如此这般吗？优秀作品总需要不断“雕琢”才得以诞生。(可惜现在录音棚里出来的好东西实在不多，连“炮制”也不愿多花一分一秒的时间...哎，那是题外话了。不过哪位有心写这类“感慨”，我们非常乐意登出。)
在给你详细介绍前，有一点要说明：目前大多数音源、合成器，整体上所有轨道是“公用”一套内置效果器，不存在各轨道可以独立使用自己的效果器；稍微高档点的，会给打击乐器组单独提供一套效果器(打击乐器的声音特征与其它乐器有很大区别，能够独立使用一套效果器将大大改善打击乐器音质、动态。)；最新一代的设备开始向我们的希望靠拢了，但现阶段价格过高。单一MIDI设备要做出高质量的音场效果是很难的！就是因为大家都在一个空间里象挤公共汽车一样，音场很容易变地模糊、扭曲，你就不得不去反复权衡、调整。当然，各厂商对音源内置效果器的做法各行其道，你首先要做的就是要多看器材说明书！！我们在这只能给您做个大概的描述，好让您能自己看得懂说明书。每家厂商对不同的设备内置效果器的使用上有不同的限制！反过来说，如果每样乐器都给你独立效果器，也不是那么简单的，某种程度上说，整体音场的结构、效果调整会更复杂，除非你对声音、音场及其特性有相当的了解，你才会面对一堆器材说“太棒了！”。
下面是MIDI1.0协议对128个控制码的基本定义。
0 音色库选择MSB
1 颤音深度
2 呼吸(吹管)控制器
3 -- 4 踏板控制器
5 连滑音时间
6 高位元组数据输入(DATA ENTRY MSB)
7 主音量
8 平衡控制(BALANCE)
9 -- 10 相位调整
11 情绪(音量)控制器
12-15 -- 16-19 一般控制器(#1-#4)
20-37 -- 38 低位元组数据输入(DATA ENTRY LSB)
39-63 -- 64 保持音踏板1(延音踏板)
65 滑音(在音头前加入上或下滑音做装饰音)
66 持续音
67 弱音踏板
68 连音踏板控制器
69 保持音踏板2
70-79 -- 80-83 一般控制器(#5-#8)
84 连滑音控制
85-90 -- 91 混响效果深度
92 (未定义的效果深度)
93 合唱效果深度
94 (未定义的效果深度)
95 (未定义的效果深度)
96 数据累增
97 数据递减
98 未登记的低元组数值(NRPN LSB)
99 未登记的高元组数值(NRPN MSB)
100 已登记的低元组数值(RPN LSB)
101 已登记的高元组数值(RPN MSB)
102-120 -- 121-127 保留给轨道模式信息用
以上列表仅做参考而已，因为各厂商对自己的产品都有各自的定义，请各位多看看器材说明书！！！如，在“追梦128”声卡上使用了DREAM9407芯片，DREAM公司定义#80控制码为“选择混响效果类型”、#81控制码为“选择合唱效果类型”，这在大多数设备上需要通过系统码来做的事情，你就可以直接通过控制码来完成，方便了许多，不是吗？又例：XG格式里定义了#71-#74控制码，用以直接调制音色的泛音度、音色包络释放时间、音头、音色亮度。所以，建议您参照说明书，花些时间把所有的控制码都试一遍，做做比较，多观察设备对控制码的反应。
还有些注释：
#11：做弦乐、管乐的“起伏感”用它是最好的。它不同于“音量控制”，能够表现真实乐器在空间里的前后位置，音质是不变的！而一般 对于不同级的音量，其轨道里的音色的音质会有一点不同。(这仅仅是个人经验和使用原则) Balance:用来控制曲子的整体在左右声道的输出状态，当为0时代表偏左，等于64时在中间(一般缺省状态都在中间)，127时为偏右声道。
#120控制码：该轨道声音关闭
#121控制码：将该轨道控制码设到GM初始状态
#122控制码：Local Control，这是个有用的东西。设备(带音源的键盘)为Local On(即，值=127)时，键盘弹入后琴本身可以发声；Local Off(值=0)时，键盘弹入后琴不会发声的，而是将弹入的MIDI信号先输入电脑的音序软件，然后通过软件再把MIDI信号回传至键盘，才能令它发声！如果MIDI的IN和OUT两根线同时连在一台琴上，建议你设为LOACAL OFF，否则同一时间的同一音符将发出2个完全相同的声音，而你听到的则是一个象加了合唱效果的声音。
#123控制码：关闭该轨道所有音符的发音(但键盘弹入的音符照常发音)
#126控制码：单音模式，一般较适合与GUIATR控制器，当第一个音符发音后，紧接着的第二个音不会自己发音，而是延续发前一个音，但音高是第二个音的音高。
#124、#125：OMNI OFF/ON，单音符单声道模式，目前已很少使用。 NRPN和RPN的作用、参数设置，我们在“MIDI技术”栏目内已有详细的表格，设备说书一般也会详细介绍。
有个学习控制码使用的好办法：搜集一批质量上乘的MIDI文件，在CAKEWALK的Event List或Piano Roll里可以一一细览人家的使用技巧，可以学到很多很多！有些做法会令你赞叹制作者的思路之敏捷！
但我个人认为，控制码用地越少越好！只要能达到需要，一个也别多用！要知道，控制码尺寸相对普通MIDI信号是较大的，过于密集的控制码会导致MIDI设备来不及处理，从而降低曲子的播放速度甚至断音！而且对于以后的改动非常不利。 |
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