探究学习作曲从对位法入门的优势

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探究学习作曲从对位法入门的优势
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5 N' F( Z9 c" z; \. i' L  b# j* d对位法，一个古老而又专业的名词，在16世纪，也就是产生众多优秀作曲家的年代，广泛应用于大量音乐作品，这种谱曲形式简单，不复杂，在当时受到了大多数音乐者的认可，成为了一种流行。然而，随着时代的迈进、潮流的发展，一些个性的音乐形式随着流行音乐的产生而不断面向社会。对位法，除了是专业音乐院校作曲系的必修课之外，已逐渐被人们淡忘，人们甚至还对其质疑纷纷，比如：学了之后又有什么用？会不会囚禁学习作曲者的创作灵感？学习对位法如何适应现在的音乐趋势？……下面，我就对学习作曲从对位法入门的优势作一个简单的探究。
1 s" @$ b/ K% r4 {* Z对位法是复调音乐的写作技法。“对位”一词源于拉丁文“punctus contra punctum”(音符对音符之意)，即根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。构成对位的几个声部，若仅有一种结合方式，其相互关系不可更换者为单对位。相互关系可更换者为复对位。
我学习作曲是从对位法入门的，但也很久不学了。在我印象里的对位法，有着固定的形式，练习写作时，必须一丝不苟，一个音程和时值都不能有错误。我感觉对位法是那样的枯燥，不自由，我的想法也许与大多数人一样：作曲就应该是灵感的成果，自由谱曲，作出自己心中的旋律才是最重要的。但是音乐老师对我说，如果没有这种练习，灵感又从何而来，对位法是经历了数百数千年还经久不衰的作曲技巧。
6 |& P" J. x; C# d1 u8 Y“自14世纪40年代“对位”一词被运用于论述欧洲复音音乐创作的理论、技法并实施于教学至今已有六百多年的历史了。从中世纪、文艺复兴到巴洛克；从古典主义、浪漫主义至近现代；音乐风格经历了无数次的更迭、变迁，文化背景、作曲技法、审美风尚在巨变中变幻莫测、千姿百态；然而人们对“”传统对位法————这件“破旧的不能再破旧的衣服“却始终不愿丢弃。”①
: S: y+ n/ h; N: {2002年版世界经典名著“剑桥西方音乐理论发展史”中写道：“直到二十一世纪初在对位法教学中，富克斯的方法仍然是唯一一股最有影响的力量。”②
对位法是一切作曲的基础，是广大爱好作曲的音乐者学习作曲的入门首选。“它之所以具有如此强大的生命力的重要原因之一，在于他架构和依托于具有强大生命力的音乐实践基础上。”③同时，它使人们看到了古典音乐的格式，学习它让我们知道了过去的作品是怎样写成的，而非将来怎样去写他。
也许这就是质疑的原因所在了，从对位法中也许很难让人们知道自己今后将怎样作曲，它只是一种规则，这的确是它的弊端，无法让人们找到今后要走的作曲的路。但是路毕竟是人铺的，我想，也难怪“好的”作曲家要不是莫扎特一样的天才，或是家庭、生活很特殊才迸发灵感的勤奋的作曲者，才导致了大家的误区：从而认为对位法没有实际的用处。
德彪西曾经说过：“规则是作品创造的，而不是为作品创造的。”
是的，没有人知道今后人类会怎样作曲，而现在学作曲，目的是去效仿以前作曲家作品的格式，从而去激发更多的灵感，就像学习对位法一样。
老师曾经给我讲述过中国著名的一位作曲家————罗忠镕教授。第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。他在85岁高龄之际，在有了很多脍炙人口的作品和丰富的作曲技巧的情况下，重新练习对位法，完成了328条对位练习。在他心中，对位法就是作曲的基础，作为博士生导师的他，就是让学生从基础抓起，研究对位法。他还为此写了一首打油诗：
①③《对位于对位教学理念》 张韵璇2012/12/13
; A/ M  `4 D4 Z8 @②托马斯·克里斯坦森编  任达敏译《剑桥西方音乐理论发展史》《上海音乐出版社》2011
: p) v# w, g8 z+ \: [                  艺海无涯“练”作舟，个中苦乐自分明。
                  老夫聊发少年狂，从头再唸“三字经”。①
从对位法中还引申了多种形式，特别是巴赫，因为对位法已经深深地扎根于他的艺术中。在他分成两册的48首前奏与赋格中，开拓了无限宽阔的赋格手法。巴赫的《哥德堡变奏曲》探索了另一种非常特别的对位手法，即卡农。此声部间赋格式的模仿进行常是一模一样的，就好像在唱轮唱曲一样。在巴赫的《赋格的艺术》中，他将巴洛克音乐中的对位法引向高潮，使一个简单的音乐主题能够引出令人目不暇接的变化。《赋格的艺术》是他晚期最伟大的作品之一。毫无疑问地，巴赫在音乐中已经把对位法的运用发挥得淋漓尽致。
“今天，对位法还被应用于电影电视作品的音、视频融合中。日本的黑泽明导演曾经在他的电影中天衣无缝地使用这一手法将和画面毫不关联的音乐，在和画面背景以及人物的脚步一起融合起来之后，会非常神奇的出现一种紧紧慑住人心的力量，推动这种力量的，是看不见的对位法的那双手。”②
  I! n# R5 ]0 H- z; F对位法就是有着这样神奇的优势：学习他的人能领略到以前音乐的格式美，从而不断激发他们的创作灵感。而且还被用于现代音乐中。当然，他也有一定的缺点，但那并不是重点，总会有人不认同这种独断的手法，但那有什么关系。对位法已经在历史长河中行走了那么久，为古典艺术献出了宝贵的财富。它让我们意识到一个按不同频率有规律的震动的世界。“只有当我们真正置身于浩瀚的历史中，置身于经典的音乐文献中，置身于旋律间互动的无穷魅力中，我们才有可能正确的解读和精通对位法。”③

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