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发表于 2009-11-19
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8 演奏技法(Articulation)% Z4 ]9 h$ M0 ^1 |
弦乐手们除了知道断弓(Staccato),波弓(Portato)和连弓(Legato)这些谁都知道的技法外和可以演奏很多其他的技法。而作为作曲师编曲师你也应该知道这些技法,从而可以更好利用弦乐声部来表达感情。比如说:
+ e, }! J( B. u( N5 L3 Q- O! q分弓(Détaché):是一次运弓方向(称作上弓和下弓)的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。这样通过改变弓方向为各音符创建出一个“非连奏”,从而用来给每一个音符进行强调。$ }" d1 o o+ E3 b' B
跳弓(Spiccato):让弓在琴弦上轻轻跳跃的一种演奏技巧。这在动作快速的乐段表达效果十分明显,尤其是在较低的音域里。5 ]. f1 [0 B K
揉音(Vibrato):利用揉音,你可以有效地增加乐段的表现力。特别是常在一个音符逐渐加大力度时,颤音借由手指在弦上的揉动,达到音高上起伏的效果。& P' C5 {: B/ R1 [$ O7 P! B7 `
撞弓(Saltando),或者抛弓(Jeté)、飞奏(Ricochet)之类的,是演奏者几乎用琴弓“抛向”琴弦,从而使琴弓在弦上跳上两或更多次跳这种技法。这一技法通常适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。
* s$ _6 m, Z% Y6 B6 i! g0 U9 倍增配器
- V5 Y* v* y1 c; V6 \7 I当只有一个弦乐器演奏的旋律时,如果声音效果显得太单薄,这时就需要“倍增”配器了。这招特别适合音域接近的乐器组们,比如说小提琴倍增中提琴,或者中提琴倍增大提琴,让他们演奏同音,这样旋律的增强效果会很显著。
# y" d+ w! b3 N' G7 z) A! U10 多劳多得 : D 7 `( n, O! h4 [2 q4 s. V) t
无论你是按上面说的那样倍增了同音,还是错开一个八度倍增——永远要把这段MIDI录制两遍!正是通过你这两遍录制出现的这些小的不准确不同步性,才能更真实地创建出一个更自然真实的效果。
4 X. @- Z( v! Q11 大提琴和低音提琴
4 }& L" p3 U! @; U `6 E2 Y* L S大提琴往往和低音提琴倍增(同音或岔开八度)——这样可以使低音线更加清晰。在极富有感情的旋律的低音线中,常用到的手法则是简化低音提琴的任务角色(比如说只用拨奏演奏重要的那几个音符)。
4 K' ?( J, i) m E' P' Q12 “同音”的倍增
) z9 Q- _0 |# ~- q* f d两种乐器之间最好也是最自然的搭配是同音域甚至同音高的倍增。这样他们就可以在音色上互为补充,并提供新的色彩。0 m9 ]' R9 j1 q
13 弦乐和木管乐器的倍增惯例7 K. Q4 ~, H. k0 w' S
小提琴 + 长笛(Flute)/短笛(Piccolo)/双簧管(Oboe)/单簧管(Clarinet)
7 B7 p; t+ y/ j! Z9 j中提琴 + 双簧管/英国管(English horn)/单簧管/巴松管(Bassoon)
# B1 c" J) {" ^- {# O7 o1 b大提琴 + 单簧管/低音单簧管(Bass Clarinet)/巴松管
- m! p4 i2 S+ g低音提琴 + 低音单簧管/巴松管/倍低音管(Kontrabassoon)
" L6 q. E+ O9 W- m# H" K14 弦乐和铜管乐器的倍增惯例
9 F. R# F+ H; j9 J* V3 Y4 G这里将再次体现出上文中平等音域乐器搭配倍增的原则:% u0 `! n6 C2 g# Z- ]& C R
小提琴 + 小号(Trumpet)1 W8 w$ v" J) M
中提琴 + 圆号(French Horn)
" v7 o( b" e$ g6 d/ d大提琴 + 长号(Trombone)
) n& v" V) J* @5 R低音提琴 + 大号(Tuba)- g8 M. \9 ?" q4 I+ |8 d& ]
木管乐器
7 ]# }" v6 A% i, [; y: o木管乐器包括短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,巴松管和倍低音管。3 j5 S1 t, \3 X7 }2 H4 P
15 呼吸的限制和摆位的广度0 n& L! l4 {) `* D0 J, R% a3 e, z
为木管乐器写谱子时,不要忘了他们和弦乐声部至关重要的一个区别——管乐器是吹奏的,他们的乐手需要时不时地换气(弦乐手则可以自由呼吸 : D)!当你把木管声部演奏的音符分开放置在较宽广的范围时,他们演奏合奏的和弦往往更加优雅动听。(比如说同样是C大调和弦,C-G-E就跨了超过八度比C-E-G分散得多!)9 Y* m( f' m9 B W' o: `
16 作为旋律乐器
& y b) i, W% S2 G6 x' Z) x ^如果要用木管来演奏旋律的话,还是要尽量使用独奏乐器。因为现在的群奏虚拟乐器仍然不太能让人信服。双簧管的中音音域是首选,因为他在这个范围内的表现力最佳,可以更好地描绘愉悦欢快,悲伤寂寞和思念等等的各种场景和情感。. D; c0 @# B) C5 G5 [3 D
17 长笛: N$ _% I! u/ N4 j9 V9 a4 s- P
在较低的音域长笛所表现的情感往往是忧郁的,而且很容易被其它乐器淹没。而他的中间音域作为独奏的话则柔和而醇厚,从而被经常使用。在高音域里他则经常被用来和小提琴声部搭配倍增。
* ^9 O4 F" G% ~2 Y18 单簧管3 R9 E0 t. [2 ~+ }1 V
单簧管连奏的声音特别柔和优美而富有表现力。所以他经常被用于引导旋律。它的主要演奏范围是在他的较高音域,此处他的音色非常有明亮有穿透力,同时情感内容的范围也可以很广泛——从温柔到激情。
: {" q3 [2 V8 A& p- r! y" u19 巴松管- x9 Z' I4 G' S8 l f: s9 u1 Q
各个音域的音色有很大的不同:当要表现严肃和骄傲的主题时,经常使用他的低音音域,因为这里听起来更厚重一些。在中间音域也也就是其演奏的主音域,巴松则显得高雅而悠扬,可以表达从惆怅到快乐的情绪——不过这种快乐多少会含着一种妖魔鬼怪的感觉。高音域则听起来狭窄拥挤,常被用来表达焦虑,悲伤和痛苦等情感。# Y6 C+ T$ T' E0 ?
20 和铜管搭配
. Y& _2 w5 P/ ` K# a$ \8 n# q0 P让木管乐器演奏高声部,铜管乐器演奏低声部,这样做效果之所以好,是因为铜管给木管奠定了基础。不然的话这种搭配多数会是失败的,因为木管乐器会被铜管淹没掉。/ c9 `1 A4 {* r6 X1 o3 Y
铜管乐器4 u+ ^" y% c E
铜管乐器包括小号,圆号(或称“法国号”),长号和大号。 |
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