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发表于 2009-10-26
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歌曲制作|个人总结的编曲干货
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歌曲制作! p [3 n, W+ t
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歌曲的制作方法是多种多样的。
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例如：
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1.王力宏
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王力宏的编曲方法是先有人声旋律，再有旋律上的乐器编排。因为王力宏说过，他大多数是不赞同先有乐器编曲架构，再根据编曲架构来写词并演唱的。因为在乐器编排中太不实际，这个怎么说呢？他是 这样说的，先有的乐器编排，它就算编得再华丽再动听，等到自己去唱的时候发现很不融合，所以就要做大量的混缩和精简。他认为这样是浪费很多时间的。
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2.周杰伦
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3 [5 i' Z7 i8 W5 `8 d5 n2 N. N. C周杰伦的歌曲风格恰好和王力宏相反的。周杰伦的歌曲大多数都是先编好曲子，再根据和声走向去想旋律，一边想一边哼唱出来，然后再发给方文山，让他根据哼唱的部分作词。
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6 G. i" n ^9 A/ f对比这两个音乐界的大神之后，你是否也想到了自己喜欢的编曲风格了呢？2 w$ Z) F- n6 ^3 y
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关于流行歌曲的制作，我把它归类为下面的几大模块，同时这些模块也是从我编曲中总结出来的经验，希望我所写的能够帮助到想学习编曲的人，让热爱编曲的你能够找到规律性的学习方法。* E" Q9 X: } ~4 f4 X, ~' R' T0 V$ {; o
+ I1 c/ H( p4 D! P; Y2 T3 u0 ?1.旋律
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在日常的生活中，在很多时候都会有灵感来临，所以一定要趁机会抓住旋律，并记录下来。) @: B2 ]& ^! N# p0 d G- M
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: w8 F% I$ D0 R) E- R9 g( H" F$ x直白来说，旋律是无规律性的。旋律是根据每个人的心情影响作出的音符反映。无规律性的旋律可能也会被音乐界称为即兴性的作曲。真正的专业音乐作曲家是不采用即兴性的作曲风格的，因为大部分的作曲家都是严谨地根据乐理和调性来作曲。% u5 p$ j' q5 Y! I" G0 z
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但是作为半路出家的我，我自然选择即兴性的作曲方式。
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z. j4 ^$ }9 D5 r+ [' {) x2.和声5 {& l! P- ?$ H. N9 }% Y; U
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和声的意思就是根据主旋律来做根音铺底。: O7 T# D0 D" D& j5 S
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和声的规律是紧紧跟随着主旋律的。但是和声的可变性也是非常强的。4 i2 K- m& A4 E& b3 E# t7 B! Y
' c$ l3 i2 Y) i; _例如，有一段以C大调主旋律的曲子（4/4拍）：1 2 3 5|3 2 3 1|
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和声在这一方面就要考虑根据主旋律来编排和弦进行了。因为第一节的音符是1 2 3 5，所以考虑到是C大调，那么开头肯定是C大调一级和弦为最好搭配。这时很多人就会猜疑究竟为什么这样呢？3 @5 C$ T9 W* `, q0 W
$ X. V% b( w, b3 @* l和声虽然可变性多，但是前提还是要遵循曲子调性的。这就是很多人疑惑的解答。
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回归正题。1 2 3 5→这一小节可搭配一级C和弦（135），3 2 3 1→这一小节可搭配五级G和弦（572）。2 c% J/ }, d* ~0 o. a N3 G
% [5 O! z5 ^" A# k( B可变性来了。主旋律开头第一节固定是C和弦了，那么第二节的和弦编排就不一定是G和弦了。第二节的和弦还可以是三级E和弦（357），又或者是六级A和弦（613）。这时就可以看出和声编排的多样性和可变性了。
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也许可变性还不够突出，那我在补充一下。例如一级C和弦和五级G和弦可以用作分解式弹奏。分解式的一级C和弦可以这样（1-3-5-1......），五级G和弦可以这样（5-7-2-5......）。8 _- |, C2 l! t' D' @2 M
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虽然看似蛮简单的，但是不能乱配和弦进行。比如第二节配二级D和弦（246）和七级B和弦（724）。这样就是不合理的和弦编排。因为这样的和弦进行是不符合C大调的主旋律的。8 _! e3 M0 ]. y$ \# x3 b. P
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综合来说，编配和声的时候主要先看主旋律的调性，然后再看主旋律的走向。和声都是紧紧结合这两者的关系来编配的。
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和声的解说远远不止我所写的这一些内容可以概括的。相关的理论可以继续参考相关书籍——《和声理论》。5 ^2 w0 M4 @3 Q( x
3 b' F, F. W, G2 Z3.鼓
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俗称“四大件”之一。& l7 B8 B: N8 p: g- J9 K* n5 H
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在音乐的制作过程中，鼓的地位是相当重要的。因为鼓可以带领旋律的节拍，同时也可以带动聆听着的情绪。% I) s" f5 R. I, K# z z1 ~0 {6 t. R
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“动次打次”是流行音乐界的万能用法。
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' J9 @5 w/ ^' G1 l, v0 q之所以说他是万能用法，是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。 f! q0 G7 I6 Q7 J4 j
4 k4 \8 | V. w“动次打次”的演变可分为多种多样的。例如：“动次次打次次”“动动次打打次”“动动次打次”......0 ~' `* i) Q) w) O, ?
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在音乐的制作上，主要用得合理即可。想要新颖一点的节奏就做相关的演变。
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还有一点。有些人制作音乐的时候习惯是依赖于鼓点节奏的，他们在制作一首歌的时候必须要先有鼓点，然后再根据鼓点来编曲。这个方法不是不好，只是每个人的编曲习惯不一样。虽然我不喜欢这样的编曲方法，但是我不排斥这样的做法。在以好歌曲的结果为前提下，所有的编曲方法都不重要，看重的只是结果的成品。
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4.木吉他
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9 t* p+ J' [ e- u2 t1 E& X俗称“四大件”之一。
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在音乐制作的过程中，木吉他的作用是多样性的。木吉他在民谣的歌曲里可用作主要的伴奏工具，但是在某些激烈摇滚里面可能就派不上大用场了。# a* r: ]' z, Z$ @2 a; H
' h. o& F9 y. @: Z7 |9 b: z) U4 I木吉他一般大量用在流行音乐（Pop）、爵士音乐（Jazz）、蓝调音乐（Blues）、民谣、抒情摇滚...
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; Z& L6 E( X) _7 r在流行和民谣的歌曲中，木吉他可以用“指弹”“扫弦”“指弹和扫弦”。
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9 s8 u7 }. w+ l5 ~( l木吉他可以以主旋律的方式来演奏，也可以以伴奏的方式来演奏，但是伴奏的时候大多数都是以分解和弦演奏。伴奏必须符合和声的进行规律。
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关于木吉他的具体制作方式，还是要看歌曲的主旋律来定义。很多时候都是主观性的。
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发表于 2009-10-26
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