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发表于 2009-9-18
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歌词既是语言的艺术,又是音乐的艺术,因其短小、上口、能唱,故较之于其他文学艺术门类更易于流传;再因其有众多的传播媒体做为广阔的生存空间,因而歌曲受宠,歌星走红,不足为怪。于是,习词者这一新组建的“方面军”不断地发展、蓬勃、壮大,这对音乐文学事业是件天大的好事。一种事业受如此众多人的青睐、关心、支持和参予,还愁它不兴旺发达吗?然而,歌词创作说到底乃是艺术的创作,艺术的创作有欺特有的艺术规律,在这里,我们不做歌词创作全方位的艺术探讨,而就歌词创作的切入角度发表些见解。 / E$ R+ L# p% ~( a. l' i
歌词作者大都有这样的体验,当你确立了一首歌词的主题后,选择一个满意的切入角则是你下笔之前的第一个关键,可以这样讲,切入角度决定着你歌词成功与否近一半的命运。然而大多数词作者常常忽略对切入角的精心选择而草草落笔,以至一个很好的主题,在下笔的瞬间,就决定了其浅、白、旧、平、淡,而荒废了那来之不易的主题。
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# b, \3 v4 d. v; E8 g& J4 `3 t7 a一、歌词切入的艺术美 做为语言艺术和音乐艺术相组合的歌词,应该在创作中不断地追求艺术的美,使作品中的艺术形象更加生动、鲜活,感情内涵更加丰富,有这样两首歌唱解放军战士,把解放军战士比做长城的歌词,其一:“绿色的军装,绿色的兵/肩并肩站成万里长城/身后是我们亲爱的祖国/肩上托起神圣的使命。”初读也感觉颇有气魄,艺术形象不可谓不准确,但细细品味,总觉得缺乏一种艺术魅力和深层的情感,歌词语言显露出一般化、无特色的通病,歌词从切入点起,就显得感染力不足,而另一首歌词却切入的非常之妙:“都说长城内外是故乡/你知道长城有多长/它一头挑起大漠边关的冷月/它一头连着华夏儿女的心房……/,你要问长城有多长,就看那一身身的绿军装……/你要问长城在哪里,就在咱老百姓的心坎上/”。《长城长》的作者没有采用直切的方法(并不是说直切方法不好,也可举出许多的优秀作品来),而是选择了反问的切入手法,使得作品更加亲切,富有美感,内涵更丰富,特别是最后落脚在“这一身身绿军装”、“在老百姓的心坎上”,首尾呼应得无衣无缝,把主题实实在在地点在了最佳位置,再加上作曲家和歌唱家的再创作,使得这首歌一起步就大红大紫,我们不得不佩服词作者的艺术功力。 3 x9 o# Z7 @- C: d
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, p$ S( M0 ^$ {2 l1 T& {' D 再加我为今年天津世乒赛创作的会歌《共享阳光》的歌词,我认为一首好的体育歌词和一首其他优秀歌词没什么两样,并不一定在力度、速度、气魄上下很大功夫,前面已有了奥运会的《手拉手》,亚运会的《亚洲雄风》和世界杯女足赛的《跨跃巅峰》,那么世乒赛会歌就一定是“这一个”,一旦确立了歌颂世界乒乓运动的主题,那就要看切入的角度如何了,我在构思上给自己套上了三个假想的枷锁,歌词中不能出现体育,不能出现乒乓,不能出现天津,经过几个方案的思考和选择,最后采用了“一方碧蓝的海洋/托起圆圆的桔黄,/就像五环旗上的一环/神圣辉煌”,把蓝色的乒乓球台和桔黄色的乒乓球比喻成为“碧蓝的海洋”和“桔黄的太阳”,用五环旗来象征乒乓运动和体育精神。这样的切入就显得生动、准确、大气,充满了语言的艺术美,不落俗套。而在部分应征歌词中也不乏“你一拍,我一拍,乒乓球转起来”,“台上是对手,台下是朋友”等一般化的语言。所以《共享阳光》的入选是偶然中存在着必然(当然作曲家还给予了歌词更加完美的音乐形象)。
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