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发表于 2009-8-23
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一些影响声音设计的画面剪辑和电影传统:
闪回(flashback)，自从彩色动画出现以后，黑与白就变成了暗示闪回的一种手段。闪回从角色的主观视点(POV)来呈现，并常常配以音乐来完成。
摄影机运动(camera move)是动画调度的一种手法。一个升镜头(tilt shot)由固定的垂直运动构成。在华纳兄弟(Warner Brothers)和米高梅(MGM)的动画片中，升镜头常常配合上行和下行的音阶(musical scale)、弯音(bend)和节奏元素以及音量变化。一个移镜头(pan shot)由固定的水平运动构成，音乐和氛围声轨常用来强调一个移镜头，以此来保持这种线性运动的关注度。一个推轨镜头(tracking shot)跟随人物的运动，始终保持人物在镜头之内，此类摄影机运动降低了声音跟随人物的要求。一个缩放镜头(zoom shot)从前往后移动可以营造深度感，这类画面的深度感还可以通过音高和音量改变来提升。一个飞行镜头(fly—through shot)形成对象从观众面前飞过的画面感，这类镜头的观影体验可以通过5.1还音系统的声像设置来有效增强。
特写镜头(close-up[CU])是用来提供细节和强调重要叙事元素的镜头语言。特写去除了外围影像，专注于细节部分。声像、音量、器乐(instrumentation)和氛围声音即可以支撑特写镜头，也可以与其形成反差。
剪切(cuts)是画面快速转场的有效手法，可以通过声轨中的元素来连接或强调剪切点。剪切包括地点或时间的转换，这也为声音设计提供了转换的机会。
切出镜头(cutaway shot)将观众从主要动作带入到一个相关动作。一个典型的切出镜头，如从一个群景镜头(group shot)剪接一个单独镜头，出于表现个体反应或提醒观众个体的存在的目的。从声音设计角度来看，相应的问题是画内对象是否需要声音强调或夸张。
画面叠化(visual dissolve)是一种类似音频交叉淡化(cross-fade)般重叠效果的渐变转场。叠化常用来暗示时间和地点的转换。通常，叠化(dissolve)配以诸如音乐或氛围声音等线性声音元素的交叉淡化。虹晕(iris)和划变(wipe)也是转场的常用手法。
建场镜头(established shot)通常是段落的第一个镜头，从远处来建立地点、感觉和场景的规模。建场镜头使观众了解和适应场景强调环境胜过特定的细节或人物。音乐和氛围，以及画外音也常常用于建场目的。
淡化(fade)运用黑色渐变将观众带进或带出场景。淡化暗示结束，并留给观众一点的时间来接受新的场景。声音常常会在黑色和新画面之间被引入。有时候，音乐还会在画面淡入和淡出之间保持相应的音量比例，以此来维持连续性。
定格(freeze frame)是通过保持当前画面，来获得动作暂停效果的剪辑技巧。通常，定格用来表示时间停止，或强调一个动作和反应。慢动作也是一种类似的时间类效果。通过线性声音(例如音乐)的速度改变来增强声画表现力，或音频效果处理来达成强烈的反差。
插入镜头(insert)通常是特写镜头，用于强调主镜头(master shot)中曾出现过的对象、动作或反应。一个插入镜头为观众提供对叙事十分重要的细节信息，例如文字标记。插入镜头强化对象和其关联的人物之间的联系，或者叙事目的。插入镜头常常使用硬音效(hard effects)覆盖，如钟表滴答声。插入常包含文字，有时还带有旁白，而涉及反应的插入镜头往往需要音乐重拍来做强调。
跳切(jump cut)用来推前或拉回时间或地点。通常，跳切采用音乐覆盖剪切点，以保证一致的感觉。例如，当画面剪辑师在一个诸如走路的循环事件段做了一个跳切时，声音剪辑师必须去隐藏这个剪切点。
主镜头(master shot)是场景的一个全景镜头，也是贯穿一个场景的参考镜头，并给画面剪辑带来连续性。主镜头能赋予非线性画面剪辑一种线性感觉，因此，诸如音乐和氛围等线性声音常常用于支撑主镜头。
匹配剪辑(match cuts)是基于两个镜头中类似的组成元素的连接。匹配剪辑的目的在于保持剪辑的连贯性，声音设计也应该反映这一目的。
蒙太奇片段(montage sequence)由快速的画面剪辑构成，用于引导观众得出一个结论，通常表现时间流逝或压缩。蒙太奇通常使用旋律性音乐或歌曲来连接剪切点，并保持连贯。
过肩镜头(over-the-shoulder shot)关注面对镜头的人物，常跟随先前面对摄影机的人物的特写镜头。过肩镜头主要匹配非同步对白。事实上，非同步对白也是线性元素，这为剪辑提供连贯度。此外，在后期制作阶段，过肩镜头为增加或改变对白提供了机会。
平行剪辑(parallel editing)是两个叙事主题的发展，通过剪辑来表明两者在不同的地点，并同时发生。平行剪辑可以采用线性声音来推进场景，或使用如音乐主题(leitmotifs)等声音设计来形成对比，以此来强调运动和两者环境差异。
视点镜头(POV shot)，从中我们能透过特定人物的眼睛来感受世界，我们也可以听到人物的内心或通过人物的耳朵来聆听。视点表明声音设计针对人物塑造，例如主题或特定的道具。POV的配乐可以表露人物的内心情感状态。如果说摄影机是POV，那么我们可以通过声音控制来营造摄影机的空间感觉。如果我们通过人物的眼睛去看世界，那么声像应该反映出他们内心的感觉。
长镜头(sequence shot)是一个没有剪切的长镜头。音乐可以帮助观众在较长的时间内中保持兴趣。
知觉引导 (Guided Perception)
事实上，一个场景中的影像难免存在模糊性(ambiguous)，这使得观众去寻找非画面线索来确定意义。这些类型的影像或场景为声音设计提供了机会来引导观众的感知。米歇尔·琼指出声音和画面的共生性(symbiotic)可以增强两者的价值。 |
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