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发表于 2009-7-31
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这个质疑会是你在指弹吉他学习中关键而重要的一大步！
我接触的一部分指弹乐手往往会陷入一个负面的学习模式：只练曲子，不求甚解。
就好像这已经与音乐无关了，更像是抖空竹、转笔 之类的表演手艺。这就造成了他们的演奏形式被孤立起来了，不谈乐理、不谈创作、不谈即兴，就是会弹的这几段熟曲，各种演出也只有指弹独奏这个形式。朋友说：“帮我伴奏一首xxx吧” 或者“咱们即兴玩一段blues”之类的，却发现乐理以及其他方面捉襟见肘了。
难得题主愿意面对和质疑这个问题，也有讨论问题的意愿。在下就自己疏浅的才学说一些自己的见解。
首先，我也不是以指弹见长的吉他手，也是爱好者，不是科班出身，甚至没有耐心练完过一首指弹曲子。但是 我平时听到指弹曲子中的精妙之处，会去留意并且分析。
我认为这个其实不需要看什么书，只要你掌握一些基础的乐理，然后努力的观察、分析，都是可以理解的。
1、律动 & 风格
这两点联系紧密，我们合在一起说。
先从律动入手。我们要找到这首曲子的拍子，小节，以及对速度有一个认知。找到重拍的位置，我们先去读懂它 是2/4、4/4、6/8 还是shuffle、swing。了解大致的风格：乡村？ blues？ jazz？ bossa? ballad？ 这样我们就对这首曲子用到的音阶也有了一个心理准备。
比如
tommy的Sanitarium Shuffle就是一首shullfe节奏关系调blues音阶的曲子。
Since We Met就是一首4/4的ballad用的是大调自然音阶。
don ross的Dracula And Friends就是一首half-time律动 funk风格 以五声音阶架构的曲子。
（我数不清tommy的Son of a Gun的拍子，求大神帮助解答）
2、声部 & 根音与旋律
其实这是两块，但是我想了想，这两块确实分不开，所以我们把它们和在一起说。
首先试着分析这首曲子的声部。它由几个声部组成。大多数曲子由2~4个声部组成，而根音和旋律就巧妙的交融在这些声部里。
你可以在低音区分析这首曲子的根音是如何行走的，找到它的和声进行是怎样。旋律是怎样飘在声部中的。
我们用一首简单的曲子举一个例子 押尾桑 wind song。（太难的我也许分析不出来，拿个简单的试试。。。）
我么分析它的A1根音走向为 1 7 6 4 3 6 4 5。
细化到和声我们发现里面有不少讲究：
1 小节的位置很好理解，1的根音，5 4 3旋律。
7 就有些特别，我们可以理解为这是一个 #F7/#C 的出现，首调里7级和弦的sus7-5和3级大三和弦 总是有着天然的联系。就像5级的小三和1级的属7一个道理。这样的衔接，总是让编曲有种日韩流行乐的味道。而在中国流行乐里 这样的衔接常见在反复第二个B段时和鼓的break一起出现。这点你去观察一下就会发现。旋律声部依然在下行 3 2.
6 的位置我们可以理解成一个下行走向转位，当然也可以理解成 E7/B（但有些牵强的是这些音他并没有完全演奏出来）。这个位置说真的我也不知道理性的该怎么看，我更愿意把它理解成一种 #F7/#C 的下行，延续上一个和弦的倾斜感。也欢迎乐理大神指点我。旋律声部 1 2 3 1。
4 的位置让倾斜一下子归于稳定。出现的也都是G和弦内的音符。这个位置 我们也听到，旋律声部开始由高声部向中音融合，旋律声部融入到伴奏声部里。结到6上。
后面四个小节就都是稳定的进行了， 你可以自己试着分析一下。后四个小节的精妙之处不在和声，在于声部的交融。有很多地方的旋律是穿插在中音、次中音之间的。而且根音和律动填充的音符也在同时进行 。去观察一下很容易就能理解~
写累了。。。收个尾
其实类似这种曲子就往和弦那想，大多都能想通。还有一部分往riff那想，在曲子里找根音，找riff，找旋律。观察他们是怎样安排指型把 根音 和弦/riff 旋律 揉在一起的。然后把一些乐句，指型安排变成自己的东西，一些简单的指弹小段都是可以即兴出来的。
写在最后：
开始我以为这个问题很容易说清楚，可是真的一说想到了太多太多因素，也不知道从何说起。而且每一个因素的 每一个分支拓展起来都是一大堆东西，也有很多我不懂的。这个事儿理性的去分析会很庞大，几乎每一个音的存在都有它要说的要素，都有它的性格。所以我们偷懒一下，把一些乐理感性的理解吧。—— 这事儿真说起来没个完。 —— 总之你实在不明白就当指弹都是在一直弹和弦，只不过这些和弦有很多转位、增、减、挂、。。。。
至于书，我看过太多吉他教材，因为市面上的教材含金量普遍太少，而真的遇到一本含金量大的又实在看不懂，钻研的进展太慢。我的学习方法一般都是多扒歌，多思考，多积累。从身边的朋友网上的大师身上偷师，理解之后转化为自己的东西。 |
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