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发表于 2005-8-18
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继续谈混响在混音中的应用。
上一篇说道一个乐器音轨使用两种混响，插入式混响作为音色修饰的目的，发送式的混响作为空间生成的目的。
今天再来谈谈后者的发送混响的使用问题，作为空间生成的发送混响应该在一首音乐作品中使用几个？这个问题是一直争论不休的。许老师对这个问题的看法是这样的。
一首作品中作为空间使用的混响若超过了一台，就属于不自然的空间混响使用方法，不自然并不意味错误和效果不好，它只意味着不是在仿真现实中真实的演出现场空间的效果氛围。一首作品，你更喜欢传统的空间的自然氛围？还是工作室非自然却很怪异和新奇的效果氛围呢？完全取决于你自己！
但一个常规原则是，一个混音工程不论它是传统的原声音乐作品还是前卫的电子音乐，都应该有一个主混响来产生声场空间，它负责了几乎所有乐器的融入作用，只有这样，人的听觉才会觉得这是一首完整的音乐作品，空间才不会混乱。我的一个非常认真好学的学生曾经尝试过为一个氛围音乐作品的混音使用了三个空间混响器，他的理由是氛围音乐需要近、中、远三个空间形成的对比来给听众拉开宽阔的声场，所以分别建立三个近、中、远空间混响器去发送给处于近、中、远这三个纵深位置的乐器，于是他这么做了，并谨慎地将近、中、远每个混响器的混响类型也都设置为一样，只是改变了衰减时间的长短，混响均衡和阻尼的高低频增益或削减，然后放心的发送给了需要产生不同深远度的那些音轨乐器，这个学生怀着美妙的愿望期待听到那层次分明，条理清晰的纵深前后对比效果。然而让他狠狠的失望了，他听到的是一个整体不再融和，缺乏全局环境的混音，近、中、远各个乐器像似被从不同歌曲中剪切过来拿来使用的，根本不是一个完整的音乐作品，于是他郁闷至极。
这个例子就是这样，就像有人期望将均衡的调校精细地分割为贝斯就是贝斯的固定频段，钢琴就是钢琴的固定频段，而吉它就是吉它的固定频段，永不会相互干扰互相打架，这是多么理想的混音梦想啊！呵呵，共产主义永远不会实现的道理就和这个美好的愿望是一样。模糊性概念是在很多知识领域被认知的，艺术领域同样是这样，美感和情感以及思想的需要决定了音乐作品无法像黄金分割那样精密的来调整，需要做的很简单，用最少的处理器效果器，用最少的手段去实现一个融合、整体、听起来舒服，有情绪的混音作品来。
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