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发表于 2009-7-7
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接下来说一说作品的音色融合。
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音色融合犹如化学中的化学反应一样,不同乐器的组合,可以带来不同的音响效果,或者说是歌曲的意境。以下谈谈根据乐曲需要而组合不同的乐器组。* S* X! C+ x+ ~0 m; B1 m
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(1) 弹拨乐器与拉弦乐器结合的旋律
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# ?: }; E( K6 E6 L: t这两组乐器间的各种旋律位置的配合进行,一般都能产生较均衡的共鸣效果,音色自然,音质、音量相当调和,因为弦乐的柔和会被弹拨的清脆所补充,而弹拨的颗粒,又会被弦乐的拉弓所软化,因而不少优美动听的大段旋律经常在发展到一定阶段就要用弦乐与弹拨的混合音色来演奏。
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高胡+柳琴 刚劲: e/ L& C1 {& m* J5 y; ~8 e. E* Z
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高胡+扬琴 透明
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2 p0 M; E) Y8 @ ?1 }$ S& h二胡+琵琶 优美/ Z6 A) r7 h2 @9 G7 _9 i, n
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* X6 L+ f6 l8 }7 h6 d& s中胡+中阮 含蓄5 n( m) [% H: Z$ O' P. ^" g+ H' f
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$ V) d7 D' \" s4 h+ `1 q4 S: W大胡+三弦 雄厚- v, }7 \" z+ g8 d* ^5 |) |
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(2) 拉弦乐器与吹管乐器结合的旋律& R1 B! R8 T3 Z8 V- w" s" G$ G
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拉弦乐器与吹管乐器结合特别融合,在管、笙、笛、萧、唢呐等管乐器中,最易于与弦乐组合结合的是笛、笙两种。在编制不大的民乐合奏的戏曲乐队中,拉弦乐器与吹管乐器的结合,是最强有力的旋律的一种重要表现方式。2 n4 Q: m; ?( D/ R) T# P
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同度结合:$ P8 y) ~$ {4 Q) _$ `8 u+ q% x9 A
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笛子+ 板胡 锐利
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6 z3 |% O5 o0 }7 U D \) W萧 + 二胡 柔美
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4 V" X/ r: d# w' _& @高音笙+二胡 甘美% q; t8 G p; F
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低音笙+大胡 厚实
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(3) 吹、弹、拉、三组乐器结合的旋律& ]' g o1 T1 X
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民乐队中三组全体同奏旋律是常见,它的音色协调,音响效果坚实,圆润并丰满,在乐曲关键处用旋律手法能把音乐形象清晰而有力的表现出来。这三组乐器大多数情况是分别组合使用的。它能充实旋律,增加共鸣,强化管乐,融化弹拨,在写民乐队时常常采用三种混合旋律音色的配法,在各种乐器间如果选择得当,其趣味无穷。: m8 H; k: Z) I( B; E6 O* }1 S
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把吹、弹、拉、三组乐器中的某些乐器作同度、八度齐奏的用法,是民间丝竹乐的基本配法,各个乐器的旋律可以有些差异。而在新型的民乐队中采用时,则常作严格的重复。其结合可分高、中、低三个音区来处理:
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高音旋律:7 p/ d" p- `$ i7 Z F2 E
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, R0 b* G/ Q7 V, {吹:梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音唢呐
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弹:柳琴、扬琴、琵琶4 U3 F$ S! E6 x) p) g
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拉:板胡、高胡、二胡
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中音旋律:8 I& I% v9 t$ u8 L
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$ q& x3 n' x9 U# [9 n3 n. m2 R吹:中音笙、喉管、中音唢呐1 |- y9 @1 k' C
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弹:中阮、三弦、琵琶、扬琴
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2 \: V3 L) @ `0 M) ?拉:中胡、大胡 O3 |0 J' U5 i: e
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低音旋律:, h7 q& |, U( k+ u' `
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7 S" \/ m4 H% ^5 J) M5 u/ H% ?吹:低音笙、低音唢呐、低管
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& [8 s( c. b) k4 r3 m+ h# U" f弹:大阮、三弦、扬琴5 [3 H* K( [9 j9 y
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拉:大胡、低胡
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5 ~+ W! p" f% O' q1 V# C9 K* |总之,弦乐群善于表现歌唱性旋律,也可以胜任欢快轻松的旋律奏。在合奏中无论是混合音色还是单一音色都能产生美好的音乐效果;弹拨群是民乐中具有独特表现力的乐器,由于种类繁多,使得色调丰富,演奏节奏明快、生动、活泼的旋律;管乐群则因各自个性较强,音量不易控制的弱点,所以使用起来要特别小心,一般用于突出旋律,在造成高潮之时往往动用三组旋律音色。6 r9 ?; a8 |5 N( L5 M: L" h
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' |. ?+ O* E8 Z$ H3 Q, z* w四、如何修饰作品
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当作品排练的时候,或者是在电脑上使用采样音色编曲的时候,如果你觉得某处配器不尽人意,可以立即修改。比如,一般旋律由竹笛演奏,如果音色太亮,不适合这个旋律,你可以进行修改,更换乐器演奏。选用高音笙在中低音区演奏,就避免了尖锐感,而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音区演奏,情绪色彩就又变了。可见,乐器音色选择的变化,对音乐的表现是有很大影响的。
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在民族风格的音乐编曲中,由一种乐器作为主奏,担任旋律声部的情况很多。除了旋律乐器之外,往往使用其他“铺底”乐器,比如弦乐,或者各种合成PAD音色。旋律乐器在音乐中的位置一般有三种:: x% r# R" [( R% a
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旋律乐器在和声之上,无论和声是由一群乐器或者一件乐器,或者合成音色的铺底,这种情况都叫做“上置”。比如一支竹笛在PAD音色铺底上独奏。
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# Y7 s5 q0 o% C+ |2 O旋律音色包在和声之中,这种手法称之为“下置”。比如一只萧的低音区和弦乐群的高音区。
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% I, X; |) }5 F此外,还有一些常用的办法是可以用生活语言来称呼的,由于现在我们录音都采取分轨制的办法,各声部在音频编辑系统中都各自是独立的音轨,因此在编曲中可以随意进行编辑。下面说一些手段:
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(1)“开天窗”:由于旋律上边的配器太厚,覆盖太重,旋律听不清,于是把覆盖主旋律的声部取消,旋律就听清楚了。当然,不能做有损音乐的事情,比如覆盖的部分中有复调因素或者承担着重要的和声效果,就不能删去。# |) p1 _# p1 o- _/ f m3 N; @5 d
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$ S3 H( Q- |% L) Z5 `) }* i5 {(2)“塞枕头”:这与上面的例子正好相反。旋律清楚但总的音响发空、无力,而这又不是作品所要求的效果,这时我们就可以填充一些内声部的乐器。通常是和声长音,比如PAD类音色等等。6 {9 h+ @8 b3 a$ V' @
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7 u, ~, K% K. g+ M) K5 S(3)“加厚”:在音响显得单薄时,用同族的其他乐器做同度的补充,如高胡不足就补充二胡和中胡。柳琴不足就补充琵琶和扬琴。另外,也完全可以尝试其它音色,包括合成音色和西洋音色。比如二胡群显得单薄一点,给它叠上一轨弦乐群音色,马上就饱满了很多,但又不影响二胡的感觉。听上去依然是二胡群。
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(4)“去薄”:和上面的相反,如果声音浑浊笨重,可以去掉一些低音声部或同度重复分乐器,直到声音清晰、比例合适为止。
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& C6 o, Z5 I+ P' H" C编曲和作曲一样,要依靠作者的灵感。编曲重在实践,更重的是音乐人的心,用心去编曲,不用心的编曲只不过是体力劳动,根本不是艺术创作。
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五、民乐编曲中应注意的几个问题
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2 u0 Q% w% V; @* A: @- J8 \2 q1. 不要用提琴的写法来写胡琴: b0 M" t% {& v y
4 I1 A$ q* v2 N2 U4 h4 R- {# M. v, e3 i2 M! S5 Q) b" ]
/ z: h7 o/ y) K/ m% l! `5 |7 l现在的作曲课程都在学西洋管弦乐法,所以很多作曲者对民族乐器不是十分熟悉,所以编民乐作品的时候,时常用提琴的写法来写胡琴,或者用弦乐群的手法来制作胡琴群。这种做法不是不可以,但这样发挥不了胡琴的特点,如果超出了音域还会闹笑话。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡这五种胡琴各自都有不同的音色和个性,在演奏上都擅长表现不同风格的音乐,很难合群。因此写作的时候要从胡琴的实际出发,提琴的一些用法可以参考,但绝对不能代替。
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2. 弹拨乐齐奏要注意
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弹拨乐器是民族管弦乐中的一大特点,这是西洋管弦乐不具备的。作为民族风格的编曲,要善于发挥它。但我们必须知道,弹拨乐的声音不是线条,而是由“点”的滚奏构成的。然而,每件弹拨乐器滚奏点子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“轮”和阮的“滚”,点子的速度是不一样的,三弦的滚奏速度与前两者又是截然不同。就拿琵琶来说,琵琶的“轮”、“滚”和“摇”也是不一样的。因此这一点必须要注意,必须要统一密度。否则效果就会不好。尤其是在有MIDI制作的固定节奏鼓点的时候,弹拨乐的点子密度就要注意,这些可以标注在总谱上,录音时,让演奏员注意把握速度和滚奏的密度。如果是使用音色盘来编曲,就要换用不同密度点子的音色,甚至使用音频软件对其进行时间的拉伸和缩短,以配合音乐的节奏。" z, r. f. f! e. I; E
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另外,各种弹拨乐器在演奏的时候,其右均可以在琴体自由上下,造成音色的变化。在琴体中部弹奏的时候,声音虚一些。靠近下方演奏,声音亮,杂音也大一些。这虽然是演奏上的一些技法,但和音色有关,作为作曲者也是必须应该知道的。' m. j% Y& }, I y" t& N) A- G3 J; ~" x
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3. 管乐器的音域
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一定要熟知每件乐器的有效音域和极限音域,尤其是管乐。其他声部也是一样的。不要经常闯入极限音区。管乐器是靠人的气息来吹奏的,如果不熟悉乐器的演奏法,不仅会给演奏者带来困难,同时也会影响音乐的效果。要知道,唢呐和笛子都不仅仅是一件乐器,而是有各种调的一套,选择哪个调的管乐器来吹,也是关键的。因为每种调的笛子或者唢呐,其音色都不相同。另外,千万不要用写铜管的方法来写唢呐。: T3 t6 x; b7 g; d! g! B' |" `
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/ E6 p* x3 X/ ^$ s& I4. 掌握民族打击的特点9 L3 K) I' T/ Y, f6 I$ J+ X
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. C C1 g5 R* }# [% |民乐风格的编曲中,很重要的一个方面就是民族打击乐。尤其是戏曲类的音乐,打击是很重要的部分。司鼓在戏曲乐队中相当于乐队指挥的地位。对于打击乐的运用,我觉得作为一个作曲者,必须应该认真学习几套戏曲和民间音乐中的锣鼓,背几段锣鼓经,最好能够演奏某一件打击乐器,这对于制作民乐以及戏曲风格的音乐是大有好处的。现在年轻一代的音乐人往往对戏曲和民间音乐接触得太少。; B6 \. Y; \3 ~
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有人这样来比喻编曲:弦乐是皮肤和脂肪,弹拨乐是骨头,管乐是肌肉,打击乐是血液。虽不一定很确切,但确实有点道理。
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$ c2 A) v$ Z0 `# {0 `/ I$ Q5. 和声与齐奏
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各种音色都是要根据音乐的需要来合理使用的,我们要会用单一音色,) E; G! P$ N, D# Q8 M D' ~) K
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千万不要混合音色到底,很多音乐就要适合齐奏,尤其是吹打乐风格的音乐。如果你非要给它加上和弦,那反而不是个味了。戏曲类的也是如此。很多纯民乐或者戏曲风格的音乐,不要像做流行音乐那样给它加和弦,那样是画蛇添足。总之,对民族音乐的了解是非常重要的。
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^# A! D$ P% b1 r) K编曲需要实践,需要创造。前人的经验和知识是有用的,但不要成为教条,而是只作为一种参考。作曲家肖斯塔科维奇曾经说过:“我的配器是从排练场学来的,而不是在教室里读书本学会的”。这是很有道理的。只要条件允许,我们一定要多接触民族乐器。现在,学习作曲的年轻一代,往往熟知西洋乐器的配器、和声,或者精通电脑音乐制作的软件、合成器,但是对于民族音乐、戏曲音乐掌握得极少,有的甚至是一窍不通。而目前民族音乐的编曲将是经常会遇到的工作,掌握和了解民族音乐,不仅是对自己音乐知识水平的提高,也是对中华民族文化的继承和保护。 |
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