传统管弦乐中基本配器理论

sonar · 发表于 2009-7-2

传统管弦乐中基本配器理论
管弦乐队乐器众多，整体音域宽广，每种乐器都有自己的演奏音域、独特的音色和演奏特点。配器虽然不同于作曲，但它却包括了和声编写、复调创作、织体的搭配和组织等创造性活动。所以，配器在很大程度也上是一种创作，文章就传统管弦乐中基本配器理论进行了探讨。
　　
　　
　　管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
　　一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组（Woodwinds）、铜管乐器组（Brass）、打击色彩乐器组（Percussion）以及弦乐器组（Strings）。这是它们的排列
　　
　　一、木管组乐器
　　1．长笛（Flute）。长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
　　2．短笛（Piccolo）。短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。通常把它用来重复加强长笛声部。
　　3．双簧管（Oboe）。双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
　　4．单簧管（Clarinette）。单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
　　5．大管（Bassoon）。大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
　　二、铜管组乐器
　　1．圆号（Horn）。圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
　　2．小号（Trumpet）。小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
　　3．长号（Trumbone）。长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度来改变音高。
　　4．大号（Tuba）。大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
　　三、打击色彩乐器
　　1．有音高的打击乐器
　　（1）定音鼓（Timpani）。定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。定音鼓力度范围很大，从ppp到fff的力度都可以演奏。
　　（2）仿键盘打击乐器。这类的乐器有木琴、铝板琴（也叫颤音琴）、钟琴等。使用这些音色时，应注意考虑它们的实际演奏情况。。
　　（3）排钟（Campane）。也称为管钟。它的发音不太准确，往往在乐曲高潮处或描写某些宏伟场面的时候使用。
　　2.无音高的打击乐器
　　（1）小鼓（Snare drum）。也叫小军鼓，它演奏灵活，音色清脆。管弦乐队中常用它演奏音型或滚奏，尤其是进行曲风格的作品。
　　（2）大鼓（Bass drum）。又叫大军鼓，由于鼓皮面积大，震动较慢，所以音色低沉浑浊，不宜滚奏。
　　（3）无音高金属打击乐器。这里指的是锣、钹（镲）、三角铁等打击乐器。
　　3．键盘乐器和竖琴
　　（1）钢琴（Piano forte）。管弦乐队中，一般不突出钢琴的独奏能力，主要把它做为主旋律的辅助，或把它当做乐队音型化织体的一部分来使用。
　　（2）钢片琴（Celesta）。它的音量比较小，但音色秀丽。乐队中主要是把它当做色彩乐器来使用。
　　（3）竖琴（Harp）。竖琴是自然音阶乐器，用七个踏板来实现转调，在调内无法演奏连续的半音。
　　四、弦乐组乐器
　　管弦乐队共有四种弦乐器，分别是小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Violoncello）和低音提琴（Contrabass）。每种乐器都是四根琴弦。
　　1．小提琴。小提琴常用于演奏主旋律和伴奏音型。由于它的灵活性，即便是快速的连续大跳也可胜任。
　　2．中提琴。中提琴的音色没有小提琴华丽，有些黯淡的鼻音。在乐队中，中提琴常担任填充和声的工作。
　　3．大提琴。大提琴并不是“职业”低音乐器，乐队中经常用它的中高音区演奏二声部或主旋律。它与小提琴的音色对比可以做出美妙的“对话”效果。
　　4．低音提琴。低音提琴大多时候起到乐队低音的作用。低音提琴经常使用拨弦奏法。管弦乐队里常用大提琴在它的上方八度重复演奏，以增强效果。
　　五、管弦乐队配器
　　管弦乐队乐器众多，要把它们组织起来，既发挥每种乐器的长处，又让它们协调合作创造出美妙的音乐，的确需要下一番功夫。
　　旋律的分配。在常规的管弦乐队配器中，弦乐器演奏旋律最多，木管乐器次之，铜管较少，打击色彩乐器最少。
　　（一）弦乐组的旋律分配
　　在为管弦乐队配器时，弦乐器组基本是不受限制的，往往在乐曲中贯穿始终。这是因为弦乐组的音域广，力度变化范围大，从低音提琴到小提琴音色都很统一，而且长时间演奏也不会很累。所以，在乐曲中弦乐组的任务最多。
　　由于弦乐组的音色统一，演奏旋律时它们也可以采用多种组合方式。如一、二小提琴同度或八度演奏。当使用小提琴中低音区的时候，可以使用同度。这时它们音色完全一致，只是数量加倍。如果使用高音区，小提琴的音色在整个乐队中会显得突出且刺耳。这时让第二小提琴低八度演奏，可以使旋律丰满，也没有那样尖锐了。同度演奏。例
　　八度演奏。例
　　（二）木管组的旋律分配
　　木管乐器个性突出，从长笛到大管音色都不一样。不同的木管乐器可以同度结合演奏旋律，这样可以产生混合的音色效果。用音序器制作这种混合音色很方便，在制作时可以尝试各种不同的结合，但应注意不要超出每件乐器的音域。同弦乐组一样，木管组的乐器同样可以八度结合演奏，但最好是按照乐队的排列叠置。
　　（三）铜管组的旋律分配
　　相同的铜管乐器可以演奏同度或三度或六度的旋律，相同乐器演奏八度的也有。不同的铜管乐器结合演奏同度的情况很多，而且效果很好。长号、圆号和小号三者在中高音区上的结合，或长号与大号的结合都使音色更加明亮辉煌。不同的铜管乐器演奏八度的效果也很好，只是要注意安排好每种乐器的音区。一般它们会这样排列：
　　（四）不同组乐器结合演奏旋律
　　不同组乐器结合起来演奏旋律也很常用。在这当中，木管与弦乐的融合性最强。木管可以加强弦乐的气息感和共鸣，而弦乐则软化了木管音色的个性。木管与铜管结合时，铜管在音量上占据优势，基本上会盖住木管音色。但木管的加入也使这种混合音色比单独的铜管音色甜美，而且使音与音之间的衔接更为柔和。弦乐与铜管不如弦乐与木管那样相融，所以使用不多。但铜管中的圆号音色柔美，与大提琴或中提琴结合使用的比较多。
　　理论上讲，在每种乐器都能够演奏（符合它的特点和音域等必需条件）的情况下，配器就算是成功的。但这仅是最基本的要求，如果要达到理想的配器效果，掌握一些基本的管弦乐队配器理论必不可少。
　　

Audition · 发表于 2009-7-2

不错，欣赏，学习了啊

zgypw · 发表于 2009-7-3

学习，支持老师。:handshake

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