管乐合奏的概念 3

mElaine

合奏前个人准备 - 给学生指挥
0 y, T& U( O! U5 R  N　　作为一个学生程度的乐团训练者，所会面临的问题大致上会有下面这些：没有信心、听不出乐团有问题与否、觉得乐团有问题却不知道问题在哪、知道问题在哪却不知道如何改善、不知道如何权衡问题的轻重以及解决的先后顺序、不知道如何或是过于急切的或是过于畏缩的用身体或言语来表达自己的意见等等。以上的问题有很大部分来自于信心的不足，而这样的信心不足多半是由于知识、敏感度、技术以及经验的缺乏所导致。这段文字将会由这四方面来探讨一个学生指挥在面对乐团训练前所能准备的事。
$ ^3 E1 h" h+ `4 l* w6 e
. G( c6 e+ W3 d" h% @  j  z　　在带领乐团作基本练习甚至乐曲演奏之前，一个学生指挥必须熟悉所有乐谱上出现的符号以及其代表的意义；其中更重要的是，这些符号在实际演奏时要如何被表现。举例来说，”>”这个符号是重音记号（accent），大家都知道要演奏得重些，但是要重成什么样子？要吹多长？它和”^”的分别是怎样？这些是你必须要知道的。更进阶的，比如说圆滑线里的重音要不要加舌头attack？半断奏要如何演奏？虽然在不同情况下可能会有不同演奏法，不过基本而普遍的原则也是你必须要了解的(注一)。除了乐谱上的记号之外，许多属于基本乐理的知识包括节拍、音程、和声、调性、转调、不同记谱法……等等也是必备知识。其次，对各种乐器的发声原理、调性、演奏方式、以及演奏上较困难的地方也要有初步的了解。至于音乐史及音乐风格的知识则是比较进阶的内容，对一位学生指挥在乐团基本训练上并不是绝对必须，当然若有会更有帮助。音乐是种声音的艺术，音乐的色彩来自于声音；因此，一个好的学生指挥还必须要有对好的声音的知识，或着精确点说，是对好的声音的熟悉及认识。每种乐器正确共鸣的音色是如何？什么叫做好听的和声？什么叫做好的平衡？这些很难用文字沟通，而必须靠不断的听优秀的演奏者或是优秀的乐团的现场演出来体会（当然，听录音也是种很好的方式，不过和实际的声音是的确有落差的）。唯有体会到了什么是好的声音、好的和声、好的平衡，才有可能在面对一个你觉得需要调整的乐团时针对问题解决，使乐团在你的调整之后，发出比较接近你心目中理想的音响和色彩。

! C" p" x8 U  m　　敏感度。我认为这是最重要却也最难培养的一部份。所谓的敏感度包含了对速度的敏感（60有多快？88？120？144？152？Lento大概多快？Andante呢？Allegro呢？Presto呢？）、对速度的稳定度以及对速度变化的感觉、在可以做到精确的分割之后进而发展对不同节拍以及节奏型性格的掌握（如节拍方面三拍子的舞蹈性及不稳定性、两拍子及四拍子的行进性、复拍子的以三分为基础、五七九拍子的以二或三或四拍子为组合之基本因子，或是节奏型方面如附点及其它「小音符加大音符」的马蹄性格、三连音及两拍三连音的舞蹈性、切分音的重心偏移……等等）、对音准的敏感度（听不听得出拍音的存在？）、对音程的敏感度（这点非常重要！音与音之间的距离在横向上构成了旋律，在纵向上构成了和声；要真正体会到什么样是好听的、或是适宜的音与音之间的距离，才能对团员的演奏作出适切的调整）、对和声的敏感度（什么是最好听的大三和弦？五音够高吗？会不会太高？三音够低吗？会不会太低？那属七和弦呢？小三和弦呢？和声解决呢？）、对平衡的敏感度（低音够不够大声？中音部够不够衔接低音部至高音部？高音会不会太多？）、对音色的敏感度（竖笛的声音要不要再亮一点或是暗一点？强铜管的edge tone会不会太多？Tenor Sax的呢？小鼓这里要不要上响弦？定音鼓这里要用硬槌还是软槌？那高音木琴呢？……诸如此类），还有最困难的：对运音（articulation）方式、乐句、乐曲结构以至于音乐风格的敏感度。对各不同面向的训练方法，略述建议如下：

2 E& ~) h! J; ~& u1.　速度：有几个速度的标准可供平时不断的体会。有秒针的手表可以提供对60和120甚至180的体会；平时休息时的心跳约在60~72上下，约略是Andante的速度。此外，用你对你熟悉的曲子的听觉印象记住该曲子的速度也是一种好的训练方式。最后，节拍器永远是最好的练习辅助工具。

2.　节拍：以稳定的速度为基础。其次，从聆听乐曲演奏中实际去感受不同拍子的特性是最为实际而有用的方式。 3.　节奏：对不同节奏型的体会永远要从对该节奏的精确演奏开始。精确演奏始自于对拍子的分割及组合。在能够精确演奏某一节奏型之后，练习不断重复该节奏型直到可以不必一直数最小分割单位即可演奏该节奏；此时请在不断的重复中仔细体会该节奏型的感觉，最好能辅以身体的律动（别忘了，自有人类以来，节奏的产生永远是伴随着身体律动而来的！）同样的，对好的演奏的聆听在节奏感的训练上也是必须。
7 [. {4 n* K6 C( k; `, F  ?) E
4.　音准、音程及和声：绝对音感对一个学生指挥来说不是必须，请不必担心。但是对音准及音程的敏感度，也可以说是相对音感，却绝对是必要的。对音准及音程的敏感度的训练方式无它，只有从聆听自己及其它演奏者的独自演奏或是重奏中不断磨练及体会。当然，调音器更是可以使用的利器。请特别注意怎样是「好听」的旋律或是和声，这里的「好听」是自由心证：你听到的觉得最好听的那个，就是了；请注意，是「最好听」的那个，不要放松自己的标准。纵然如此，仍请相信你自己的感觉；音乐好不好听，本来就是由人的感觉来判定，别害怕。
: N( S& r5 e. j! S2 i3 r& @
5.　音色与平衡：怎样是好的音色？怎样是好的平衡？永远无法用文字精确叙述，只能请你多听现场演奏，多听各种乐团的演出。唯有这样，你才会找到属于你的好音色和好平衡。

3 V6 o5 l: P( ]5 k$ W2 q. H+ v6.　音乐感：方法无它，唯多听而已。对着谱聆听演奏往往更能帮助你体会不同时期的音乐风格、表现方法，甚至是诠释手法。