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发表于 2005-8-11
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深入了解电影制作流程，并探索如何结合和修饰场景，以将其运用在大屏幕中。一手掌握专家秘诀，从组合到最终剪辑的基本概念，尽在其中。
一个人正在台式机上编辑视频
拍摄结束后，需要进行哪些作业？
许多人往往不清楚电影制作人拍摄电影的所需时间，以及编辑人员透过后制作业整合作品的所需时间。不过，您在电影院中看到的每个镜头，都历经主体拍摄完成后的编辑、音讯制作和色彩校正作业。
后制旨在集结拍片期间产生的众多内容，并将图像和音效档案转换为计算机档案，以利运用在编辑工作区中。身为编辑人员，您需要透过后制作业，让档案与视频、视觉效果，以及制作期间产生的其他任何内容加以同步，进而打造完整的视频。
电影导演Jay Holben表示：「就个人的职业生涯而言，后制可能需时一个月、一年或更久，一切皆取决于项目和工作性质。」当然，视电影类型而定，完成所有编辑作业的所需时间也大不相同，但一般来说，编辑和完成项目的过程会涵盖以下几个步骤。
制定工作流程
视频制作一律会从前制阶段揭开序幕，随后才会进入任何编辑或后制阶段。前制会涵盖财务、规划、招募，以及其他各项作业，旨在延揽工作人员、寻找拍摄地点，并撰写剧本。在这个阶段完成后，电影制作计划便水到渠成。随后，则要展开主体拍摄，也就是所谓的电影制作阶段。此时，您需要实地（在不同地点、摄影棚内，或两者兼具）拍摄视频素材。
制作团队的工作人员着手调整公园小木屋旁的视频拍摄场景
一旦拍摄完成后，就要进入后制阶段；后制为讲求高度协同合作的过程，当中涉及多名团队成员，包括音效编辑人员、拟音艺术家，以及调色师等。此外，视觉效果团队成员也会参与其中，负责使用绿幕和电脑创作额外的视觉内容，继而透过Adobe After Effects等程序制作视觉效果。当然，您也需要处理演员对话的录音、作曲家创作的音乐，音效，以及整个电影的混音内容。
不同的电影制作角色会透过哪些方式参与后制：
电影制作人/导演/制作人：将所有影片素材传输至可靠的储存装置中。
编辑人员：编辑图像和原始视频素材。
电影摄影师：确保所有镜头的色彩和质感可呼应电影的风格。
混音师、音效设计师、音效编辑人员和拟音艺术家：负责从对话到音效等所有音效作业。
作曲家/音乐顾问：进行配乐或取得乐曲。
VFX总监/工程师：制作视觉效果。
调色师：为档案校色。
编辑人员：新增标题、制作群和图片。
您也可以使用传统电影制作所采用的任何后制步骤和技术，着手制作宣传行销视频。广告业和电影业工作流程的其中一项主要差异，就是：在预算有限的情况下，广告业的编辑人员经常需要身兼导演、摄影和编辑等职务。
幕后编辑流程
除了技术层面之外，编辑也是一项极度复杂的流程，毕竟，当中不仅涉及庞大的内容，更需做出众多抉择。然而，现代化相机及其将数位视频素材档案分门别类的功能，则有助于简化一部分的编辑作业，但在此同时，其他部分也变得更具挑战性。
导演暨编剧Steven Bernstein表示：「过去，由于电影拍摄成本极高，拍片时，我们大多谨慎万分。当时，我们会仔细规划每个镜头、限制拍摄次数，并使用搭配粉笔或白板笔的场记板加以标注。有了数位摄影机后，现在，我们会改用电子场记板，且依旧标记镜头画面。不过，我们倾向让摄像机保持运作，毕竟，相较于胶卷，数位拍摄的成本较低。但这也意味着，最后，编辑人员需要负责处理数百或数千小时的拍摄内容。」
身为编辑人员，在所有影片素材就绪后，您需要逐一检视拍摄成果和每个剪辑片段，以找出可呈现角色、复杂性和其他重要层面的重要关键，继而强化整体叙事。只要能厘清您计划使用庞大原始视频素材中的哪些部分，您就能着手展开编辑作业。
挑选镜头画面
在主体拍摄期间，工作人员将拍摄不同类型的镜头画面。电影经常使用宽景镜头画面做为开端，借此显示整个场景的所在地。此外，宽景镜头画面也会涵盖用来抓紧观众目光的动作，以协助他们掌握主角的某个层面。中景镜头画面通常会拍摄角色自腰部以上的部分，可让观众体会角色的表情，以及不同角色如何彼此互动。而特写镜头画面则会放大动作，以聚焦于行为和感情上。
Bernstein提到：「在宽景镜头画面中，您不太会对角色产生感觉。但若换成非常近的特写，将角色呈现在您眼前，而其泪珠滑落双颊，或是一个挑眉动作、一抹忧伤，以及嘴角透露的恐惧，都会一举放大情感张力。」在编辑流程的此一初期部分，编辑人员通常会决定应使用宽景、中景或特写镜头画面。
着手进行镜头剪辑
接下来，编辑人员大多会开始拼凑出首个电影剪辑版本，也就是所谓的粗剪。流程中的此一部分又称为镜头剪辑，旨在让编辑人员初步剪辑所有原始视频素材。此时，电影仍相当冗长、镜头画面很难称得上精准，而步调也相当松散，不过，所有内容都会以正确的顺序呈现出来。初剪完成后，导演就会开始检阅您的编辑成果。
一个人使用台式机编辑视频时间轴，而另一个人则站在一旁且指着屏幕画面
导演会点出哪些部分具有或不具效果、带入任何精彩时刻，并分享脑海中的其他想法。随后，编辑人员需要一再重复编辑电影。若为剧情片，这个流程通常需要花费10周以上的时间。
最后，镜头剪辑将进入最终剪辑阶段，也就是所有内容都已正确定时，而每个场景皆精确呈现。编辑作业完成后，编辑决策清单（EDL）也水到渠成。这表示，您所编辑的是原始内容的副本，而这个低分辨率副本会占用较少的电脑空间。
Bernstein解释：「随后，EDL将传输至电脑中、连回您在现场拍摄的高分辨率大型原始档案，并将您的编辑内容复写至时间轴上。这样一来，就能备妥高品质的内容，并将其提供给实验室、工作室或效果剪辑室。
新增特殊效果
如果电影需要特殊效果（VFX）或电脑生成图像（CGI），例如使用After Effects所建立的特效和图像，VFX团队就会在编辑作业完成后，着手加入这些内容。由于视觉效果的成本可能相当惊人，因此，制作团队会确保需要制作特效的场景和重要时刻，皆包含在电影的最终剪辑内。
由电影摄影师进行色彩校正
编辑完成后，就要开始为电影上色，也就是进行所谓的色彩校正或色彩调整作业。
电影摄影师将透过大屏幕检视电影剪辑成果，并使用各种机制和装置来调整色彩，或进行图像校色。举例来说，色彩调整可让您加深或淡化图像、变更色彩平衡、使用阴影遮盖物件，或变更影格大小。
一个人坐在石扶手旁的相片，上方叠加了「色轮和色彩比对」工具
随后，导演会检视电影摄影师和技术人员的色彩调整成果。而此一流程将与音效编辑作业同步进行。
进入混音阶段
如果导演对电影摄影师的色彩调整成果感到满意，电影就会进入混音阶段，加入原先录制的音效和其他多种音效风格，使其更臻完善。
电影编辑作业完成后，才会展开混音（或音效编辑）作业。此时，就会邀请拟音艺术家重新创作音效，或让演员录制场景音效。混音师会先行移除任何不需要的噪声，再加入背景噪声、配音、音乐或音效。随后，音效设计师则会将音乐、对话和拟音音效整合在一起，以制作要放入混音的音轨。
完成音效设计可能需要三周左右的时间。但一般而言，这项作业需等候编辑大功告成，才能进行。视频编辑人员Cody Liesinger表示：「所有内容都会重回编辑人员手中，原因在于，编辑人员将负责进行最终的导出和传送作业。在后制期间，编辑人员需负责探索错综复杂的关系，并集结所有内容，包括动画设计、修饰、混音、色彩调整或音乐。」
进行总结作业
一旦将音效设计成果放入混音内，并将其结合至电影摄影师调色完成的图像，您就能着手新增标题，而电影也准备好登上大屏幕。
在了解后制的运作方式后，现在，您可以使用Adobe Premiere Pro等视频编辑软件，着手编辑个人专属的视频、短片或记录片。如果想要寻找更多灵感，不妨重温或重复观看您最喜爱的电影，毕竟，当中必定存在着更多拍片和编辑手法，值得您逐一探索。 |
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发表于 2005-8-11
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