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发表于 2009-6-27
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Figure 1-吉他solo
经过1-2小节一系列自由的下行滑音之后,Joe运用了一段A小调五声音阶solo(3-4小节:A-C-D-E-G)。这四小节的动机在下一个四小节中被完全地重复(5-8小节),接下来转为一段六连音速弹(三个音符一组,每拍六个音符)。9-12小节,Joe使用了大量的勾弦,击弦,弹奏出了A小调自然音阶(A-B-C-D-E-F-G)的每一个音符(在不同的八度中)。13小节,到了第8品位时,Joe转为了一段在一弦(C,D,E三个音)和二弦(B)的六连音连奏。16小节,六连音连奏又转为16分音符上行,之后转为D小调。
为了适合17小节开始的转调,Joe在17-32小节使用了D小调自然音阶(D-E-F-G-A-Bb-C)的某些音符。在一段Dm吉他中国7(D-F-A-C)的琶音下行之后[注:这段同“Not of This Earth”的16小节和“Crushing Day”的31小节,35小节很类似],在19-20小节,Joe放弃了源自D小调五声音阶(D-F-G-A-C)的经典布鲁斯乐句规则,在A(2弦10品)和G(3弦12品)之间增加了一个经过音b5(Ab)。21-22小节,Joe依然使用了五声音阶,通过一系列的组合推弦(大于一个全音的推弦)来增加曲子的色彩。
在一段手掌闷音三连音上行之后,Satriani转为了一段D(3弦7品)和其他高音弦音符的交替弹奏,构成了一个D自然小调音阶下行(25小节)。类似的方式在26小节再次出现,只是D出现在了高音弦上。在短暂的回到Satriani的布鲁斯旋律之后(27-28小节),接着是两小节跟在拨片制音后的四分音符构成的乐句。拨片制音是指在弹奏最终音符前用拨片下拨几根相邻的低音弦。在这些低音弦上制音从而发出没有特定音高的音符,为最终的音符增加了铺垫,同一般的拨片拨弦相比能产生出更加生动的效果[注:在“Circles”的solo(17-18小节)中运用了相同的手法]。在一系列在一弦的击弦,勾弦,滑音下行之后,Joe用了一个和17小节的Dm7琶音下行非常相似的在Am7的琶音下行(32小节)结束了这段音乐
HORDES OF LOCUSTS 作者Joe Satriani
“Hordes of Locusts”是一首重金属乐曲,其中用到了强力和弦,拨片刮弦,中东旋律,西塔琴以及手掌人工泛音。甚至有些和声进行的灵感来自于肖邦和John McLaughlin的音乐。这首歌曲的riff有两个版本:(1)由多把吉他演奏的最初的录音室版本。(2)只用一把吉他演奏的版本(这个版本是现场版,收录在Joe的Dreaming #11 EP专辑中)。
Figure 1-中心riff和主题
这段riff的吉他元素是从无数吉他演奏者弹奏的吉他段落中分离出来的。包括F# Phrygian音阶(5-8小节,13-16小节:F#,G,A#,B,C#,D,E)和B Phrygian音阶(9-10小节:B,C,D#,E,F#,G,A)[注:在“Circles”的结尾solo部分(33-44小节),Joe同样使用了B Phrygian音阶],还有一些能产生奇异效果的传统的吉他技巧。
在3小节的拨片刮弦是这首曲子的标志性特色(吉他2)。拨片刮弦没有什么神奇的,只是用拨片边缘向下和向上刮第六弦,产生出尖锐的刮弦声。演奏时注意跟上曲子的拍子,就能成为最吸引人技巧。
不知道你注意到没有,这段曲子的吉他2的美妙之处在于用来做为制造噪音的乐器。在第7小节(见Fill 1),吉他2在3-6弦的四品和五品是一系列的自然泛音。自然泛音可以出现在任何弦乐器上(吉他,小提琴,竖琴,等等),只要轻触琴弦特定位置的泛音点,就能发出泛音。记谱时,用一个十字符号代表泛音,有时为了避免混淆而用缩写“Harm.”注明(另外,“反馈feedback”也用十字符号表示)。为了能发出清晰的泛音需要用食指和中指分别在四、五品处弹奏。
在两小节的西塔琴演奏后(此处采用电吉他记谱:9-10小节,使用的是清音音色),Joe使用了大量的手掌泛音(11-12小节)。手掌泛音的演奏方法是用右手的外侧轻触琴桥处,同时左手迅速勾弦,勾出四弦的F,E和D三个音符。这样就能发出尖锐的泛音(如果发不出,说明你的右手和琴弦接触过多)。当你的左手在弹奏时,右手手掌向着琴颈方向移动,这样就会产生出不定音高的人工泛音。
Figure 2-中心riff和主题(由一把吉他演奏)
下面一段谱子取自Joe的“Hordes of Locust”的现场演奏版本,收录在他的Dreaming 11#EP专辑中。这是个很好的例子,显示了Joe是如何在只有三件乐器(吉他,贝斯和鼓)时,将原本多轨吉他的编排改编为用一把吉他来演奏。
Figure 3-和声进行
据Joe说,这首曲子中间部分的和声进行的灵感来自于肖邦和John McLaughlin的音乐。整首曲子大多用了从二弦到四弦的三和弦,好像和使用的根音完全没有关系。这种多和声在记谱时,第一个字母表示三和弦,斜线下的字母表示根音。比如第一小节的第四拍,记录的和弦是F/E,听起来好像是基于根音E的F大三和弦(F-A-C)。
与外星人冲浪(SURFING WITH THE ALIEN)专辑
1987年10月发表的与外星人冲浪(SURFING WITH THE ALIEN)专辑是Joe Satriani吉他演奏生涯中非常关键的一张专辑。这是继Jeff Beck的There and Back专辑之后又一张进入最佳前40名的专辑,并且很快吉他中国达到了金唱片销量(500,000张),然后又到了白金销量(1,000,000张)。其他奖项包括赢得最佳吉他演奏专辑,和一项葛莱美提名,几乎所有的吉他杂志封面都是Satriani拿着奖杯的照片,要不就是介绍他的文章。在80年代剩下的几年里,Joe轻松的超越了其他吉他演奏家而成为了新的吉他英雄。
同Not of This Earth专辑一样,Satriani 在SURFING WITH THE ALIEN专辑(原本想叫因果之主Lords of Karma――专辑中的第八首歌)中担任了大多数乐器的演奏(吉他,贝斯,键盘,打击乐,鼓机编曲),Jeff Campitelli担任了一部分鼓的演奏,Bongo Bob Smith担任了一部分鼓机的编曲工作。Joe委托John Cuniberti担任制作人。虽然最初的预算费用是$13,000,但是最后的制作费用却达到了$29,000,远远超出了预算。为了减少额处的费用,Joe让录音室经理,Sandy Pearlman,在平时修理并调试吉他。
当进行封面设计时,Joe采纳了Relativity唱片公司的制作经理,Jim Kozlowski,带有玩笑性建议,将银色冲浪者(Silver Surfer)书里面的人物放在了封面上。然后,Kozlowski又建议专辑叫作Surfing with the Alien,因为他在波士顿做DJ时被人们叫作“Silver Surfer”。
专辑发表后,Satriani招募了天才乐手Stuart Hamm和Jonathan Mover充当贝斯手和鼓手开始了Surfing with the Alien 专辑的巡演。在以后的录音和巡演中Satriani基本保持了这一阵容。
CRUSHING DAY 作者 Joe Satriani
“Crushing Day”中的吉他solo是Joe Satriani所有录音室唱片中最长的一段solo,长达两分钟。在整段solo中,Satriani使用了大量的每根弦弹奏三个音符的五声音阶,刷弦(sweep),颤音摇把,丰富的双音弹奏,拨片交替弹奏和速度琶音。
Figure 1-中心Riff/主题
这段solo开始是基于开放位置的G小调五声音阶(G-Bb-C-D-F),在三弦和四弦使用击弦和勾弦(1-8小节)技巧的乐句。注意G音(四弦五品,三弦开放位置)是如何交替弹奏的。然后Satriani转为在12品处的一个八度内的五声音阶进行,这是五声音阶一根弦上弹奏三个音符的经典例子(9-16小节)。
几小节的摇滚节奏吉他之后(17-20小节),在21-28这8小节中,Joe重复了第8小节的动机,交替地使用匹克泛音和轻微推弦(1/4的推弦)技巧。在29小节,Joe显示了他的高超的刷弦(sweep)技术。刷弦是右手技巧,是在弹奏琶音乐句时,用拨片一次快速地拨弦,在每根弦上只弹出一个音符。在29-36小节,Satriani基于G小三和弦(G-Bb-D),F大三和弦(F-A-C),和Dm7(D-F-A-C)使用了刷弦技巧。在六线谱中我们看到,每根弦只弹奏一个音符。由于弹奏一组音符,听起来像同时发出的声音(就像扫弦弹奏和弦),所以为了达到正确的效果,需要每个手指分别按弦,而不是同时按弦。换句话说,不要让每个音符持续发音。当拨片扫到哪根弦时,左手同时按住那根弦。右手的控制是这项技术最重要的因素。当拨片下拨扫出第一个音符后,保持这个动作扫向下一根相吉他中国邻的高根弦,用一个流畅的扫弦的动作扫过要弹的每一根弦。对于下行琶音,使用同样的动作从高音弦到低音弦上拨扫过每一根弦。在这个部分,Satriani接着使用了下行琶音技巧,在以前讲过的“Not of This Earth”(16小节)和“Memories”(17-18)小节也用到了这一技巧。
每根弦弹奏三个音符的五声音阶贯穿于37-44小节,Satriani在G小调五声音阶的C和D之间用了一个经过音Db(一弦12品,三弦18品)。为了避免成为G Dorian(G-A-Bb-C-D-E-F)音阶,他将E作为经过音使用。注意在每根弦弹奏三个音符的五声音阶中是如何处理相邻琴弦同度关系的音的,如在这段中出现在40小节的G音(一弦15品和二弦12品)。在45-50小节是一段双音弹奏和双推弦,接着是一段15品处的G小调五声音阶构成的不完全标准的布鲁斯乐句(49-52小节)。
如果你喜欢速弹,那下面一段就是为你准备的,一段16分音符的G小调自然音阶(G-A-Bb-C-D-Eb-F)上行,每四个音符一组。如果你从拨片下拨开始(一直使用拨片交替弹奏),在一个相当慢的速度下练习好几个小时,那么下面你就不会犯任何错误,然后再逐渐提高速度,直到达到Satriani的168拍的速度。如果你想做硬核音乐,那么这类练习应该是你平时经常性的练习。如果你平时做过类似的交替弹奏练习,那么你会很快达到这一速度。使用一个节拍器会帮助你了解进展情况,同时知道当前的速度。一些人甚至在日常练习时作录音记录。
在61-64小节,Satriani使用了G自然小调音阶的琶音速弹――基于Eb(Eb-G-Bb),F(F-A-C)和Bb(Bb-D-F)。这段琶音要求在一弦上使用勾弦弹奏最高的两个音符(这不同于前面遇到的一根弦上弹奏一个音符的刷弦技巧)。
ALWAYS WITH ME,ALWAYS WITH YOU 作者 Joe Satriani
当Satriani一个人坐着,手里拿着一把吉他时,“Always with Me,Always with You”的基本内容出现在了他的头脑中,旋律就这样从指间弹奏了出来。然后Satriani开始修改每一处细小的地方以达到最佳的效果。之后,他去了一个小的爵士乐俱乐部请了一位萨克斯手站在台上即兴演奏了一段,最后他把这段旋律记了下来。他觉得每一段的吉他旋律都应该是毫无限制的自然的感情流露,而这一段是Surfing with the Alien专辑中最美妙的。
Figure 1-前奏和中心主题
为了获得最大的增益和功率同时避免反馈声,Satriani用了一个Pultec均衡,一个GML均衡和一个Rockman均衡。这些能使Satriani在弹奏“Always with Me,Always with You”时发出尖锐,激烈的声音。
和“Not of This Earth”专辑中的“Rubina”一样,这首曲子显示了Satriani使用基本大调音阶的能力,B大调(B-C#-D#-E-F#-G#-A#)。Joe在13-28小节中完全使用的是这一音阶。
Figure 2-吉他1 solo
当编写这首歌的吉他solo时,Satriani使用了同Not of This Earth专辑中第一首歌曲相同的音乐理论。还记得轴心调理论吗?这段solo从B大调(1-16小节),然后转为B自然小调(B-C#-D-E-F#-G-A),以B为基调在大调和小调之间转换。
Satriani在用Ibanez吉他演奏时,拨弦的声音很小,因为为了保持弹奏流畅连贯,他从不用力拨弦。实际上,他在弹奏速弹时,拨片拨弦的声音微乎其微(21-24小节)。学习其他乐器演奏家的一个有效的方法是逐音符的跟着录音同时演奏,让你自己的音量低于他/她的音量。这样使你能清楚地听到每一个细微之处,专注于所有基本的音乐元素:颤音,推弦,拨弦,力度的大小和节奏感。学习其他演奏者的音乐风格能够拓宽你的视野。
SATCH BOOGIE 作者Joe Satriani
这首歌曲的大部分是Satch在一次车祸后不久写的,当时脖子上还带着颈箍。其中又用到了来自萨克斯的旋律,这次是和一个大型乐队合作。这首歌好像是向得克萨斯布吉乐大师Billy Gibbons,和传奇爵士鼓大师Gene Krupa致敬的曲子!
Figure 1-中心Riff
当Surfing with the Alien发表后,所有的吉他手都想自己能弹奏出“Satch Boogie”中的solo。主要基于A小调五声音阶(A-C-D-E-G)和根音大多位于开放位置的这段solo,是在指板的不寻常的位置上弹奏单音符的riff和双音。当你适应了这一把位时,使用最强有力的失真。这将有助于在揉弦时发出同Satriani一样的颤音。为了达到演奏萨克斯旋律的效果,要注意在拨片拨弦和开放位置之间使用勾弦,这样不但能弹起来更容易,而且能突出拨片拨弦发出的音,结尾处Joe使用了一些摇把颤音。
Figure 2-吉他solo
Joe(吉他1)在这段68小节的solo中运用了一个混合Mixolydian音阶,这部分只有单音符和强力和弦(节奏部分由吉他2演奏),根据D7(17-24小节和49-65小节)和F#7(25-32小节和57-64小节),很明显这段solo基调是A7(1-16小节,33-48小节,65-68小节)。
当在A7和F#7和弦上创作时,Joe用了更多的布鲁斯手法,分别在A小调五声音阶(A-C-D-E-G)和F#小调五声音阶(F#-A-B-C#-E)的推弦。这部分的一些双音弹奏和推弦同一位摇滚先锋,Chuck Berry的手法非常类似(13-14小节和35-37小节)。Satriani还在五品的A7(1-8小节,11-15小节,33-38小节)和二品的F#7(29-31小节和59-63小节)使用了传统小调五声音阶。Joe使用了一个A小调五声音阶中的F#,来自于A Dorian音阶(A-B-C-D-E-F#-G),特别注意5小节,34-36小节和41-42小节(三弦上的勾弦)。
Figure 3-点弦间奏
同“Not of This Earth”和“Always with Me,Always With you”一样,Satriani再一次运用了轴心调理论。这一次是一段37小节的点弦演奏。A弦空弦音作为基调,Joe使用了A Lydian音阶[A,B,C#,D#,E,F#(1-2小节,9-10小节)],A Dorian音阶[A,B,C,D,E,F#,G(3-4小节,11-12小节)],A自然小调音阶[A,B,C,D,E,F,G(5-6,13-14,17-20,23-24,27-28,31-32,35-36)],A Ionian音阶[A,B,C#D,E,F#,G#(15-16,25-26,29-30,33-34)],A和声小调音阶[A,B,C,D,E,F,G#(21-22小节)]和A Mixolydian音阶[A,B,C#,D,E,F#,G(37-38小节)],用两个左手按弦和一个右手点弦,同时加了一个重飘忽(flanger)效果。
当Joe给Relativity唱片公司录小样时,他录了三个不同的混音版本――每个版本的不同之处在于中间的点弦间奏部分。第一个版本是所有的乐器加了飘忽(flanger)效果,第二个版本是只在吉他上加了飘忽(flanger)效果,第三个版本是去掉了点弦部分。Surfing with the Alien专辑发表后,当Satriani再次听“Satch Boogie”时,他无法想像如果没有这段点弦会是什么样子。他很高兴将这一段保留了下来。毕竟,这是最初的构想――提示人们应当经常使用最原始的动机。
CIRCLES 作者Joe Satriani
同“Always with Me,Always with You”一样,当Joe随意地弹着吉他时,“Circles”出现在了他的脑海里。在前奏中的全音阶的运用使得这段吉他solo充满强烈的情感。
在Surfing with the Alien专辑中,是Joe从70年以来,第一次使用了哇音踏板。哇音效果使“Circles”中的这段solo是如此的不可思异。
Figure 1-中心Riff
在几秒钟怪异的合成器和鼓机演奏之后,Joe使用了一个清音效果(加了一个回声设备),在E弦(第六弦开放音)上的右手手掌制音的双音演奏手法(使用和弦中的两个构成音)开始弹奏。在第3和4小节的双音弹奏是基于E自然小调音阶(E-F#-G-A-B-C-D)的五度音程和大小六度音程。Joe在这段两小节的反复段落中使用了一个E的强力和弦,由同度的E(三弦9品和一弦开放音)和B(四弦9品和二弦开放音)组成。
为了丰富这段riff的和声,Joe在5和7小节加了两个和弦――C5add9和Am,然后回到8-9小节的开放和弦。在第10小节,Joe用了一个三全音颤音预示着乐曲高潮的到来――增四度音程或减五度音程,这在20世纪初的西方音乐中被称为“音乐的魔鬼”(在传统和声学中被禁用)。
Figure 2-吉他solo
开始的乐队伴奏以两倍速度(大约168拍)演奏,给Satriani一个快速进行的背景伴奏。在这里Joe第一次使用了哇音踏板,作为一个滤波器(动态的而非人工处理的)而获得尖锐的高频的声音。接着是一段狂乱的12品的E小调五声音阶(E-G-A-B-D)进行(1-4小节)。如果你意志不够坚定,那么这段完全可以让你觉得灰心丧气,以后你的乐器就只能当咖啡桌了。下面是一段四小节的连奏,结合了快速勾弦和用拨片的边缘点弦的点弦手法,这段乐句是在不稳定的速度下的弹奏出的一些不规则的音符。另外,如果你学会了这段solo,那么当你再弹“Big Bad Moon”中的第三段solo(见该曲Fig.2的10-14小节)时,就会很容易。几小节的推弦之后,又是一段点弦弹奏(13-15小节)。区别于前面的用拨片的边缘点弦,这次Joe用了更传统的手法,用右手的一根手指点弦。
接下来的8小节转为A小调,开始有两小节的在四分音符上的拨片制音(17-18)[注:在前面的“Memories”中的solo(29-30小节)使用了相似的手法]。在这部分8小节的乐句中,Joe严格运用A小调自然音阶(A-B-C-D-E-F-G)。唯一的例外出现在22小节的Eb(三弦8品)――A小调五声音阶的b5或叫布鲁斯五级音。这部分的高潮来自于23品的点弦泛音,点弦时摇动摇把。点弦泛音的弹奏方法是按住三弦5品的C音,轻点向上5个品位(10品)位置。这将发出高于按弦位置两个八度的泛音(注:点向上12品位位置将发出高于按弦位置一个八度的泛音)。
在25小节,Satriani回到了E小调,是一段三连音下行(27-28小节)。这段三连音基本是基于E小调五声音阶(E-G-A-B-D)按四和五度音程构成[注:这段同“Rubina”中的solo很相似(16-17小节)]。整段solo在33-44小节进入结束部分,由B7和弦(B-D#-F#-A)可知,这段运用了B Phrygian(B-C-D#-E-F#-G-A)音阶。
最后四小节体现了Satriani的摇把技巧――运用了“蜥蜴吐舌”技术(lizard down the throat)(47-48小节)。演奏方法是当左手在三弦上向上滑动时,以相同的速度向下压摇把。这样能使左手在指板上滑动时发出的音同最初的音符保持相同的音高。
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