|
|
发表于 2005-8-2
|
|阅读模式
高解析力
; u7 A( z, P4 j3 i( P( Y/ b* m9 ?: [2 W
这是基本素质，此价位的所有耳机都能达到基本要求，这个价位的大耳机在音乐细节信息量方面都是比较出彩的，相对于同价位的耳塞而言是多了不少，毕竟很多耳机曾经都是监听用的。但是要注意的是，在没有合适的前端系统下，这种强大的解析力反而可能造成极差的听感体验——你能听见音乐里面的所有细节信息，但是仅仅是堆积在一起，生硬，缺乏音乐感。
( o4 b2 H6 N5 k8 j5 U2 H
$ c2 o# r: J& R$ J5 P& G$ |出现瞬态 5 `# p. D8 y8 B' M
- ~' E; {5 \! Z5 }1 i- U, O
这个属性是此价位耳机比较直观感受到的体验，通俗的说就是一个字，“快”。低频如雷霆万钧，中频要有控制感，能发能收，高频则需要一些灵动点睛的感觉。(是动态变化的快，而非残响收音的快，后者没有空气感)
: R, X# ]6 G4 X- N Z1 n1 l/ I% P' S( x: \3 K" y$ m
举例来说，完美的瞬态表现，就是能还原出出《十面埋伏》琵琶独奏第一次拨弦后现场空气中那种瞬间凝固感，听过高水平（中央民乐团）的现场，应该体验过那种凝固时间的感觉。- T7 e J( V) _- T1 j4 U i
7 Z- J& q# W+ n+ c! }2 _( x6 iPS：现场的空气凝固感要被还原，器材还需要有良好的残响和堂音表现力。% q+ B6 U# {6 {2 `- m
$ N; |+ g# h, R& T+ p
如果一个耳机在表现大编制交响乐的时候，有一种心脏被一直拎到脑袋上却还没飞出身体的感觉。那就是……肾上腺素分泌的快感…… 5 ?, H# I( [( j6 {/ F
$ |3 S+ g& B- y3 a5 D, E# D动态表现力的具体听感是在一段时间内通过不同乐器部演奏的声音响度起伏&对比来营造一种音乐气氛和情感的表达。
% U0 Q0 ^& P* I5 m- g7 C# g' c& o3 f8 K% @3 ^
比如，在著名的进行曲《The Stars and Stripes Forever》中（圣路易交响乐团，RCA录音版本），乐曲结尾在鼓号齐奏大动态背景下的短笛声应该是忽明忽暗的，有一个乐器组更迭起伏的过程，仿佛穿梭在游戏队伍之中的感觉。如果器材系统动态能力比较差，比如IPC直推M1，那么在保证正常听音细节的情况下，这个短笛声是一直明亮的，没有明暗的起伏变化，声音被压缩成为一个平面（所有乐器都是差不多的响声）进而使得整个乐曲毫无情绪起伏，没有感情。这说明器材组合在大动态音频表现下存在较严重的失真。 $ u0 m4 F$ ?0 U: g+ O X
7 x) H& e$ F8 [. r. f
动态关键词是响度，包括响度的起伏，也可能是同一时间内不同频段乐器的响度对比。针对这个响度的回放能力以及动态过程的控制能力，决定了耳机器材的动态表现力（动态表现对前端播放器和功放的素质要求非常高），这是音响以及耳机系统中一个十分重要的也是非常难以把握的属性。
$ Y3 U3 l2 Y& p& }1 c5 @
( |0 |& P# I# l4 [6 }宏观动态，这也是一个能量爆发的过程，比如爆炸的时候，全频段都在瞬间爆发，从最低的声响到爆棚的声响这时候对动态和瞬态的要求就比较高了。耳塞基本比较杯具，耳机动态表现普遍是不错的（音箱自然就无敌了……）。 5 K$ V6 z& P l$ ^' B
1 K; G$ V( J' E# c0 ?. q
技术的来讲，动态表现对耳机的素质要求就是在三频能量增强的时候（交响乐，钟鼓齐鸣，管乐和弦乐声部更迭的时刻）保证三频频响曲线尤其是低频曲线最小的失真（箱子的动态好是因为低频有天生的优势，而动铁耳塞则是低频天生残废，腔体缺少足够的空气）。从而通过不同声音响度的起伏和对比令听者感受到交响乐所表达的音乐情感。
" N* ?0 ]5 @# H# L- u! B* C2 ~. ^) k1 Z" P8 _1 W! m* m6 {& W) F/ `
出色的泛音表现 9 L8 ~. j% K7 ~2 x& S2 Z
, f) I8 f* B0 x/ c
泛音就是乐器的倍频发声，具体解释参见百度知道（不知道的童鞋请自行查阅）,和还原乐器的音色，以及残响的量感分布有较大关系。 % X4 B8 R$ s& K) d: n8 s
+ ^0 T1 Y. f$ J' r泛音表现能力是hifi属性中比较重要的一项，也是最为考验器材素质的一项还原需求，直接决定了还原声音的音色以及乐器残响和堂音的表现，高频泛音段能量如果不足（或者说衰弱速度不和谐，频响上去下不来的那种），则残响以及堂音是毫无味道甚至根本听不到的，其高频表现则会是过于尖锐甚至是刺耳的。但相对的，能够换来更为空旷和宁静的声场体验。& W. O4 ?. A) P# U
5 s* y! J. J8 K$ L- L高频能量以及能量的衰弱情况和发生器材的腔体大小有关，所以hifi阶段的高频表现力上，基本上遵循箱子>耳机>耳塞的关系。
, N# ^9 W. R0 s( t9 x8 Q
4 K: d* R7 s: K8 Y1 K8 m Y好比摇滚现场架子鼓打钹时的金属片颤动的尖锐声响。在良好的泛音表现下，摇滚现场的钹应该是夹杂着复杂环境残响的声音感觉，不会让人感觉异常尖锐和富有攻击性的。 9 y- Q) H1 d* S
2 V% r3 H1 s+ _另外，提琴的松香味，人声的韵味，都是泛音表现能力的一种聚象听感，这是泛音的一种直接体验。
# n) `+ E& P$ C9 T; n% T
$ i" R9 [0 \8 x d" x4 t简单分辨耳机泛音表现能力的办法就是去听三角铁声音的回放。
8 \/ a% O4 L9 X0 A9 T
N) T5 @- W7 m' {! _这个乐器基因会在泛音结束之前消失掉，“叮......”，“叮”是基音“......”是泛音，如果基音消失的同时泛音也没了，那么泛音表现就是比较差的，这点也是动铁单元的硬伤，高频频响比较差劲，正常的三角铁泛音基音削弱速度比泛音快。
. H* A/ Q- V, p+ S" r. _5 z0 C' ?% `' x2 f4 q) L: F
同样，吉他的泛音演奏方式也可以使基音弱化，而突出泛音部分。 % A r$ s9 y& Q# ~8 C4 k& M
7 E; p: [4 C; |+ A& E
醇厚人声 0 O' b/ @1 I \7 I$ c
/ T# |) v& {8 V/ F5 [在前端搭配合适的情况下，耳机出来的声音会变得十分的润泽，听人声会表现的特别味道，这种感觉在耳塞中较难达到，耳塞可以做的很毒，但缺少一定韵味，而韵味也是耳机泛音表现能力的一种体现。 ) C* W4 u) C4 v1 b' E
u5 T. g+ P' J
戴惯耳塞的人换了大耳机后第一项能感觉到的耳机表现。不论是横向的声场宽度，还是纵向的距离关系都是一种豁然开朗的体验。当然这里所说的耳机声场准确的讲是一种音场，是结像感+场感组成的一个模拟声场，和箱子的半真实声场完全不一样，需要一些大脑想象力
0 k; C- ^% r) B
6 f+ b! a) b( f2 W- ~: A当然好的声场并不一定在于大，上乘的声场体验应该是将声音在一个空间内的立体回放，要有立体感，声场最好是圆球形的，而不是椭圆形，甚至是扁圆的，而这个问题就又衍生了下面一个重要的hifi属性，结像感。 & ?% \' o2 s8 K1 ~+ Z C$ c
3 o, L t0 b7 g+ C" K* N
上乘的结像感
* w% _. _5 m4 O1 A# b' `2 A3 J- x5 N1 \ d- G5 s
结像感，重要的声场属性，在大声场的前提下，在保证定位和纵深的关系的同时，声音要具备立体的形态感，即是说器材发出的声音要凝聚在一起，要稳定而非飘忽不定。简单的说，小提琴的结像体积和钢琴的结像体积要能感觉到明显的区别，这才是好的结像感。结像感中最为重要的听感影响是弦乐组群奏时环境结像感（一种宽松而模糊的声音形态）的表现，也可以说是交响乐的韵味所在。
9 P6 d8 ~) w$ ~& z, I8 u7 g, k
# }5 Q' _$ K0 \3 x1 g- H在前端搭配合理的情况下，2000价位的耳机部分型号会有不错的结像感，仿佛那边就是有一个人在拉琴。当然小编制和大编制的结像感对于耳机来说是一个取舍的问题。HD600在大编制演绎时候的结像感相当出彩，群奏时候的空气感会如潮水般的扑面而来。 " M) l7 _% z1 C0 U3 q7 ~/ e7 ~
( i5 U, M" B+ j {* J/ m! V0 ?3 A/ p
|
|
楼主|
发表于 2005-8-20
|
