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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 3 U5 F5 V, {* y" c8 B) t
8 u7 V3 i( |/ a: b# I( A7 L) x两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ + z1 a; Q7 u, E
/ q. G- U/ N% a+ l! I
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
% V, g' t1 G9 ] h0 n, q$ |
9 d1 J6 U1 [) |3 c& i5 ^1 d k这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
* R! j6 ~! k J0 Q" S* n. F3 L; v7 O8 @
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! # A9 M0 P) y; u: Y
* F! g5 Z c& i! R9 Y) l还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
, A U4 K- U0 F: t5 J4 W S6 D/ }3 j! j$ l5 g; B# o5 b
" r6 T2 n. V) {/ B( I$ |2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
H3 {8 g% M5 R1 j6 q! x0 L4 g& {2 ~) R v# p
如： ( I c9 F8 U( L: s% L, V& S U( d
. v+ {2 ~) K0 R2 X 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
6 P4 D6 L+ s! Z
/ r w% e( j4 ?5 w* h% t/ G/ _ 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 ! V" c1 G1 [8 Z0 y0 z+ p
5 F! [' V0 l4 W/ X6 n$ \; S" R3. 使用各种特色音阶来作曲。
' ~! N: L0 Y# F+ |; |- N9 W8 _& i9 q- T% D6 m6 R0 n
这一点，我要重点讲一下！ ( B5 S) |0 m, `: ?% k
; v# e7 ]1 \0 `我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
& I6 a' ?( s" A% k% T
7 M% b4 ?- Q8 c如： ' C3 R- |& e8 R: H) o
$ Q+ Z. A0 O9 O: `
a. 我国常用的五声音阶：
! z* e& U+ u+ t$ D, _: ^
# y3 A" b4 N' q% j: N( a4 [ 大调五声音阶： 1 2 3 5 6
/ g g' E, z6 n) h5 D8 i# h
# k) K' b8 ^& j5 z- o" d* b 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 / V% x' B# ^3 w, R1 l4 n! r7 Z4 a4 L
- g: c9 X0 A& @- D/ ]0 @5 Ob. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 " ]4 d5 J1 |& t2 {3 V( O
, n; [; ^9 N' `( v; q
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
% a6 a5 e6 A& r7 m h: M6 W" Q8 v4 [
2 [; ~8 a- t, S6 z3 u/ c# |+ E6 |d. 自然音阶的各种不同的模式：
+ R! Y" J6 k$ \5 o+ n2 i: M4 B1 g2 \* y% p" H! T
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
( C4 f, v$ I8 ] { J' T( v* I% q9 L* W% Z8 Z
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) . n. J! T: n$ E( R2 k, F9 U
* ?" e: L7 f! J& q: _5 H
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） & o- f9 r; y4 a3 ~' Y# Y7 Z
( i! T G. @5 r3 h9 g9 y- V* H9 u
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） # y1 Q( [! h3 R
6 w# H8 U/ q4 p 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
' L/ x1 E/ V, _( g+ o9 J5 x$ m" d8 }/ }4 E6 N) `1 N8 c
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 0 L! Q. K6 w5 r) _! m* R
8 i, ]* b: u# x以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
3 g* Q' s8 M" [, g+ I) _' y# j. R- j/ F+ Y- G/ _! z( k' C
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 : ]6 O! W+ L+ g: G4 [
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
# E. ]$ S6 p j) U8 L) F, w2 u: v0 E; G" o$ n3 I6 U+ j
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 * W( t0 [* w- Q) l, X) S" C2 y
& x! a# q5 j$ p0 d7 Wh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) & L2 n G, Z2 g( h
# X! m! M2 s7 }) g- Pi. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 % b9 m O ~ Z' D2 j' G! h6 t! f
7 d( B U) v+ q- K6 x
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 4 {- h* v F+ R8 i/ ]
9 n9 I- M7 u# @ \1 c
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
% B: Z$ e1 s/ S" F! V, H6 ]5 s$ N+ T$ Q( J9 P' Q1 p
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
6 |& a: R# e- E @6 i ~. F& I9 s
9 I( G9 o3 v$ |. Mm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
* B; O7 w9 T t# V4 _5 K. F* u5 i& `. G: b3 z7 t7 T% g% {: [
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
8 \2 |( @: Y% t7 z6 ^; \; q- p5 o: o8 }8 e8 ?2 L' H, k
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 3 b# n1 S# \" B# |, ]' `
/ G3 @: j, v: i
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 & x) `, q( b: n; L! [" p. U' e& M9 @
4 n( |; C* U. @' N' K# x
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 & @0 M0 a0 N7 X) ?/ }
9 L3 d9 M, ?! `
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
$ q/ c- q' @, H3 ^' D2 w- K* c: t# H6 m
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ * G3 O; D1 ?& e+ j1 N9 M
7 G# F; T3 g0 P5 \+ d4 }4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
+ g" [) k. S+ v; y0 }1 u# C
) e2 a7 r; a' r 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
4 V; e* X% @: d1 H2 \) c
. g3 f" I& ?9 g8 q 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ ! o( S7 I7 m/ ^# b
% b. Y2 n$ }8 r8 \* X0 |5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 1 }6 Y3 E9 d5 k
4 F3 O* R0 Q. O* ]2 @
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
& z E B- `3 S! `# ^* D$ u' y+ F b/ j( g6 {# {" \( x8 E
汉字有四种读音： ( s5 w) {% b8 c3 z3 h
1 b+ [$ I5 } m, c
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
! y4 U) z4 k9 l7 {/ e; q$ T, c) A8 o7 V7 {; X8 m) C
如用于为歌词谱曲的话： : v4 _' g/ Z; Y7 d0 a- ?
! d/ i0 i' {9 H1 Y3 n2 a
比方说：
/ k9 ~' t" p9 r; L
/ ^1 d' `8 w+ A. k# I9 G" I/ o0 f第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
+ Y' ]7 l( X6 P. |3 x4 U6 s9 X3 j- D, e/ m3 j" D3 w6 r
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
% Y/ q! P" k! b+ D3 [
( i) N3 {6 `% W! {- m如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
: L. L' \/ ?) m& A; x) k8 ^6 J2 M- ^' j; L: o% ?
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ " i5 N$ B/ u( _5 t' ?" f
" V4 Z+ X% H0 C* Z这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ $ M9 T8 U3 \( j
4 x; b8 ]1 v, v( l9 C/ j
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 2 l5 }' G$ i- W6 J/ g# A' {7 Q
) @( T: P! ~8 N N
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
1 N+ ^2 t) z9 J2 k8 F
" ]: y8 k2 Y+ G% A. S' F再补充说明一下： " b0 B9 ~% ?- B X
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: % Q4 C, a) b' {8 N
任贤齐
/ E7 W! ]5 p" j. V如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
) p4 f2 L4 l1 g5 z3 C
7 t/ F; M; j$ \/ g' E/ f老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
5 q6 Q w6 j! h
& f& ]3 O( t2 ]' A. M0 ?" p朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! 9 m% j. q; O! d
% s8 A! J/ U/ Q: A0 H; Y2 D5 }
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！
3 s' I4 p( d6 S1 h* v+ x) T2 Z4 ~; e' R. _2 @, `/ C; E& N
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! ! ]2 t- E5 a, N/ T0 h O- W' p& q" ]6 ^
6 j ~. y" D+ L3 P+ P另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
) S1 |: h" { A8 i- J: n4 h
0 O$ x, m& }3 p( H$ \/ t- u总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
( ^. ^5 a! y3 Z' k& o. h- H7 C3 I+ H! J/ j& \) e( I8 s
最典型的例子还有： 0 `8 }) q6 r+ e9 D8 @1 g
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! " }# P& _4 g& i/ e
' a' m1 R8 Y7 x( `: u' b& E2 j" T
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ ( @9 B3 n4 r. L @7 H( E' Z- M# v
! L7 f2 W9 K) ?2 h如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
. T8 V6 N7 B( w3 n
: L. e; e0 G7 y. d. }5 a% ?- o还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
" f4 K, D! m: h' Y8 R% X如: * R! g4 K$ ]! k
周惠、王菲、那英…… 1 X; ]% t$ {9 A8 s5 s
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
5 w4 G5 _' `" k; k太多了，说不完了！ ! m0 s7 G& I6 i4 u
, q) E& O) y \, q0 L: O
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
5 l( x5 J2 v) F! ~2 d另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。 ( E" A2 z" h7 m4 _0 u
9 [. m+ @0 h" J& G+ `( P0 Z$ x音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
6 s8 c' B/ t: s9 D! ?: b8 J+ J8 g也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ 7 h$ z6 J( {2 h# t5 y9 j" D
! K/ V2 N8 A0 l" Q' P
比如说: 2 l- j& D5 @. `- b4 A5 m0 g
上行: 1234 2345 3456 4567 5671 - N: C2 u! G2 E0 O* I' o
(最后一个1比第一个1高八度!)
7 i" c E% B y |+ L. q! I
/ v$ S+ R5 O: ^% e171 212 323 434 545 656 767 / b( ] K9 q1 ^& W
(第一个7为低音,其余音为中音!) . _# A- T; w$ b) w4 K
6 }8 p6 M7 }1 m. X9 |
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 6 b5 P+ a% h( X7 t% n! a
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
, ?" p( E* z! n& _* i* B2 D; i" x5 U$ _3 [
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! # a% N! h u" G7 c
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
! {2 Q9 v5 ]' i
% N, {* ?0 ^. l5 B4 d( a$ `! q下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
5 A# v! k, T7 z(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
: d. d7 v6 ~* F) @5 @4 E. R- ~
. ?4 u- U+ L3 w6316 5275 4164 3753 # N/ h; e: K5 t1 m( r
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
/ ^( B. y; ^( w' B7 ]9 ~7 {
: y& Y7 U7 I1 e( F4 z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! $ ] H/ ^: v7 w6 S" Z; ^! y1 C
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
: W) q9 X+ a% {/ e" `: o* ]7 S+ j% _& A+ B8 }
. c8 D& ~, \- ]4 {1 j$ t; a+ a6 d详细说明一下！ . w1 ~# i% e6 c* N+ P
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） , s+ j/ _) v |2 g( E
. [* A5 K ?8 [* H
我们来仔细分析一下这一段音符的结构: / m. P! y7 b3 d3 o, \
( B0 T: }; @- k, m1 O
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 ~" u9 o( k/ I" ?
1 2 3 4 5
( [" s" o* y! V* V" a音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
( W$ F4 i6 Y9 R, M
6 `3 d2 U. Z: D1 D: t7 B我们再来分析每一小节:
: b; ~5 M, g: u! G- @1671
8 ?( B; I, C# w- h3 |2 g" ?1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! % b* U- a! t; ^4 k; x# v
2712
. g' w, q% J+ T6 z2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! # M; n4 T5 ~) u h: o+ a+ c! i, \
3123 # j! L T+ e8 V4 F3 N; s) x; z# E
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 3 |( N0 O- Y* L! ^
以下同理!
0 C6 ~; n( p& \' y) P可以看出,它们的结构是一样的! 6 C8 g, D" z! }* e) v4 B
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
' z1 X8 n X7 O; s" p6 }, _* _
& O5 m) |( y- r* g
/ P. b6 a" _; _0 I; V( C2 g e当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
$ v6 t& _% Y1 ~8 m如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
; K w3 h+ t' j6 u8 Y) n( q- J( X9 ~. ]! E
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! % s0 d0 y" K8 q" d* o
我跳,我跳,我跳跳跳! 6 h6 A8 z/ h* b. u& ]5 h5 m
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! + w9 @: V9 U; ~; q' F! g' W
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
. }2 H$ V+ b) B' U2 N哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? / d1 W6 v# S- R. L; ?( D( d4 X" D' ^% `
( A; E( P, q, A: g' a7. 反复。
N6 h" k# d6 O8 C- ~
( Q; T, U4 Z- ^: y3 |0 ]+ @8 P作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
# y$ F/ p. N, x! a3 }2 y; W" e很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
5 ~4 h( M. F4 C M+ _- l; y如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
) G) B1 K, e e- I1 d# W/ u( L4 J当然,主歌里也经常用到的!
: w4 F5 C* z0 }; Z, Q: S可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 3 f/ }' _6 I$ z2 p, A
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
# `) P1 W/ `, ?9 ?: F J6 V! Y$ ?' _* g4 D
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 2 t6 g6 J" p1 `( s5 O% ]/ d
) a! U# y! {+ ?" b
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
# l3 @" r* \( J! e P, b u我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! ! c) k& } A/ x( F- P
比如说吧!
* x% H! K) W, H) t4 Z- p$ |我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
, N9 _# v' g7 c( B( i. q5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ ! d/ \* j; C% ^6 }
. E7 ?2 W! X4 J
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
: A4 \' \( G' i
; U- C5 A0 e, L+ c$ s再如: ) K* V1 F% Q5 F& w: T+ {
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
$ T7 \! c I$ D7 `2 j0 [
& I! g5 l. ? L: i0 s* U以其他音为主的同理! 2 m- O3 R4 } n8 t0 s3 L
$ Q4 A3 p6 b3 }# S+ \5 R
如: 2 K7 @) C2 h" n" N: y. r
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
& U' {; h1 Z5 c2 f8 V: ^梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> % e/ p O( `5 t- `2 r
水木年华的<<蝴蝶花>>
6 w& t2 ?/ r% d: v- w* Y郑均的<<灰姑娘>> ! Q* R- ~5 N! V6 N& R& {8 p0 f
张柏芝的<<星语心愿>> ; O; J3 |# v2 I: W- X1 n
周杰伦的<<爱在西元前>>
% r/ v- k4 z% N c7 o# t ?周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
2 V& Q. D2 F7 ^$ }& L* \! f
' c5 A& C; s: t4 G还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ 6 I, D. u* Z+ B0 N9 B) y
. o# d. [2 f* l0 r1 z4 j
就是：“美”和“凹凸”！ / y) ]7 L- c2 l( L6 O) h
* I! k" ^! n5 r q美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
: x, W. q5 z" u# K
' N& q, o$ {$ A n所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 8 k& }; Z$ m3 E
2 {) g# h4 X/ x0 q0 A+ z q
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
; }3 q2 v9 F7 C: p' A8 V" f0 A5 f# ^' o6 a
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
5 v% `% B1 \& ` N
% a4 R9 T$ Q7 T/ g; C如： 55 432 55 671
3 w. h( u ^- O5 b9 j
! ~4 n1 K3 l# e" \而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ 9 B9 x, D4 M U
4 y( { B' @0 F# k作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
" Y N7 v6 c2 J: c" r. F( ~8 ^" G# }5 j/ b
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ ; ^% ?" E* F7 B# k
/ C2 U' Z4 a# Z; K- w# j
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ 5 {' v2 b$ C2 l
* L) n9 _- E' z
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ % C5 H4 p4 J! Q& t, F0 V7 J
, R2 f! B* m& ~1 ~
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
# a! Z- E4 i* b4 q
5 y* t7 Q* r4 X1 K+ w3 {10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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9 J& p( b$ l- I% ?+ U8 t如： 11 321 55 55 567 11
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* T" A, M ^1 d7 p11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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l, W. ~$ t% S7 x, K6 _4 Q12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 ' ~* J5 C. H: ?, T& `9 r# Q( L
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还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ ! l8 K6 l5 u/ H* i) X" w
" Q' l; p9 {( E0 ], c" C; u H; u李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ 5 s! U6 v8 r/ P& w& Y' q, T9 n
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13. 取经。
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% h. j- u9 B3 Z* Z2 L把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 ' u) \5 [. |8 s9 b
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ ! m) s0 K: X/ {* o# B
. `! X+ G% s0 o$ b! \最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 * M+ Q. W3 k% }5 @8 j
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ ( j Z/ `8 x: F8 d7 p c! i9 j
! A% @$ T, s$ t根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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; k1 K# C C: H) x8 F Z还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ 2 P* |4 j& [$ @; q0 Z# m0 N
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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0 p! T8 m7 ~3 q- |9 a% \; H2 d有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ & e: I M/ a$ h# L4 w
) L Z4 m- Z1 g( p3 _( p这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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) g8 N1 N* Y6 K这就是这首歌的美中不足之处了！
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7 e, T# M7 a. q0 [' E我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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9 w% ~/ H/ a; O0 ~" f要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ $ Q3 F$ T" l" m; k4 n' K/ X
: y- p& f; t& h" a. E. C还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ 7 [* F( l/ E! j
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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0 B0 {2 ?9 Y- E) g6 m作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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