编曲人所必备的混音技术

qingyin

$ q9 W# M+ s& C1 g其中的这个压缩包就是我说的混音教程
0 a" F3 j' {7 g+ _/ H( [混音案例(Mixing.Mastering.with.Waves)(Cubase5.Only).rar
它是WAVES由公司出品的一个全部用自家效果器完成的混音实战教程
一共有5首歌曲的混音工程（但这个包里面只有4首，还有一首One And Only的REMIX不知为啥没有。。。所以我就不说了。。。）
, o5 J1 T+ i! B: V" q3 k. q) [然后最后还讲到了简单的母带处理
全部用WAVES效果器完成，相信大家都有WAVES吧。。。

* V* d2 e: z6 j% o想深入学习的朋友，可以把上面我发的东西都下下来自己钻研，
, v- D8 ~8 A1 N% t- Z  N! A3 \一定会有不小的收获
4 {0 p7 t3 v" W6 ~, M
, i  G4 B9 u+ o. Y* w0 }9 l. KLZ这个技术贴呢，就是总结其中一些对编曲人必要的混音技巧
相信掌握了这些技巧后，你在编曲时，选择音色时都会拥有更新的视野

学过这套教程的呢，也可以来复习一下，看有没有什么遗漏的~
2 I0 n/ C  j1 H1 l( O+ @
2 F% i$ C' l( y0 [1 ?8 k$ I* a2 J# HOK，Let's start!

, F( O% {5 j% a& U" G) @教程里的第一首歌《One And Only》是一首舞曲，拍速136。

2 ?/ w# P, P& [- `3 Y书中有写，130~140是最合适舞曲的拍速，这个BPM能让人跳舞很兴奋舒服。

舞曲中最要的乐器是啥，KICK。
没它你跟啥去跳舞。。
7 o+ \6 l  h5 o! Z所以，
: G* m3 b; B  L2 T一定要花大量的时间来选择合适的采样
' x( Y6 Q; u# k) k3 h3 E+ u) s什么是好的采样？
有冲击力，不浑浊，低频下潜深

Kick的压缩
20ms算是较长attack了
这么长的attack可以让底鼓在过门限后20MS才触发压缩
从而保留其音头，压缩音头后面的部分
0 j" F; N6 `% o: _, c+ {通过压缩后，底鼓的音量包络被重新休整
: T/ D, A+ x1 Q从而达到了增强冲击力的目的
" z7 {5 W# t# F2 B8 B+ \4 Q0 L7 H
1 L7 e; I( a) o0 X* g& |+ u# v所以我们就可以得出一个基本规律：
attack越短，音头被压的越多，音色的冲击力越小

attack的长短定义
0.1ms以下，短，可能会触发抽吸效应，不推荐使用，除非为了彻底改变音色、压掉音头
0 t. L5 b% j& [: p  h: ]7 T0.1ms~5ms，中，适用于人声，可以让音头平滑不少，且适用于一切你想要让他变平滑的音轨（钢琴，吉他，弦乐）
( y8 [, B/ G& ]2 D0 _, U5ms以上， 长，千万别用在人声上，除非你唱的是摇滚或者动态特别强烈的歌曲，5ms已经足够保留所有的音头了，
' p8 K$ m3 |# l- J8 E5 \; t3 J. `然后，喜闻乐见的，该轨的冲击力会增强，适用于一切你想要增强其音头的音轨（鼓，Bass）


! u1 \6 h1 @0 O) r50ms的Release，
  @0 Y# q6 k7 p1 q能够让增益衰减量（Gain Reductino）在下一次KICK敲击时回到0
, o% R& Y' Q. c" b9 T% Q让每一声KICK在触发压缩器时拥有同样的压缩过程
) ^1 h  D! e* Q
8 X1 A. N+ K, l1 B5 q舞曲中第二重要的乐器，Bass
/ i$ {3 z' Y4 I) b2 Q
该曲中用的是来自合成器TX812 module里的Lately Bass
特点是高频与低频具有强劲力量

在这里说下一般Kick和Bass的搭配规律
一般分为两种：
1.结合式
简单说就是Bass和底鼓同时出声，参见教程里的第二首歌《Call On Me》
2 X3 Q0 r3 r5 `! G0 J3 h2.分离式
简单说就是Bass和底鼓不同时出声，这首歌里就是如此
6 i1 u8 S, h3 F' g# f! `4 P
3 {2 I, V" ]" ~, w4 o) U9 O: V! J由于该舞曲中，底鼓和Bass不同时出声，
8 p* `+ U' y& N, a0 s! c所以我们可以为Bass保留更多的低频
! f4 {; A# h+ N, W2 i
6 M+ b% b% N* X, x3 bBass的EQ衰减了400HZ左右与人声打架的频段，
& i: H+ S* K) B' X& \5 W这里有个EQ里很重要的小技巧
5 k" G# u$ Q& d) E2 i6 w4 D" k$ a0 _, f教程中在衰减400HZ时，并不是用宽Q值直接衰减了400HZ这一整个频段
9 d: N3 r% p4 |# p1 k; A' {8 F而是分别在其附近用窄Q值衰减了多个频段（210HZ、334HZ、667HZ）
' h' S: @# t4 m& B% S# ?) C1 @$ g
' N5 U& ^4 V6 R  {% d! y# t8 L所以我们可以得出这个结论
: {4 ^1 L  y9 P- N1 e; i乐器在丧失大片的低频段时，音色会发空，发虚，
4 p$ Y9 U3 H+ B所以用小Q值来衰减其周围的频段是让音色不会变空的好方法。
# ?9 y6 f: p- h5 g: M$ Q
压缩的attack:0.65ms,压掉一定量的音头，然Bass变的稍微平滑，更融进整个混音
$ j& l: m5 W4 }! k- f: U压缩的release:49ms,作用同KICK
8 j: B3 E- Y' [
同样，人声也是舞曲中非常重要的一个环节
0 ?% U, u2 I( W  X% y7 V* r也是相对来说较难混的一个环节
! v6 i/ j/ ?1 Q7 Y* T
这里有句很重要的话送给大家：
人声应该找到最合适（好听）的频段将其放入而不是仅仅覆盖在所有的乐器轨上
2 Y. b" ]" m+ F6 |, W+ B
对人声做EQ就要遵循这个原则，
6 p' e4 B8 X& W; W# Y' ]' L8 G相信这句话对大家编曲也有很大的启示，
为人声留出空间是在编曲阶段就要有意识的。
+ _0 i+ @( m' m" A3 g' L
这首歌里面的GROOVE主要由Kick和Bass提供
所以人声不需要太多的动态

  f# R4 \& @8 h) a压缩中使用了：
20DB的gain reduction:使得人声动态平稳、细节突出
0.11ms的attack:压掉人声的音头，使其平滑
100ms的release:句子与句子间的压缩互不干扰

人声的混响使用了：
0 T% r. q( ]7 s( Q# o2.5s的混响时间:给其增加一定的空间感
! g" i! m! T! L# q136.ms的预延时：区分干声和混响声
混响轨中的EQ：切掉了350HZ防止浑浊、切掉了7000HZ防止KTV或者回到上个世纪。。。
% F1 |9 V3 i, A8 J* H
$ Y! A' W* A* m6 w
混响的高频是一定要切的，因为信号的超高频在通过混响器时会产生一种STATIC SOUND（一种高频的滋滋声），极其影响作品质量
) e4 n( t! S! G% v) x0 ?+ }2 O
" a! _1 ^3 @- o0 N1 T有些同学可能一直被一个问题所困扰：
人声混响我加吧，立马变浑浊，且声音往后退，埋进了乐器中。。
我不加混响吧，尼玛根本融不进伴奏。。
咋办呢？
( y2 w. p' y/ V2 C) t2 c# n% A  R
$ G" k( c, b: Z0 o( D) s# D4 Z' E其实在混响中有两个参数是极其重要的
, R- F8 N' g  N5 ?6 t
一是预延时（Pre-delay）,这个参数的单位是时间
举个例子就是，比如你设置了100MS的预延时，那么信号就会在100MS后才通过混响器处理，
+ W3 H! @0 e  l8 [) T$ y5 M从而很好的保留了干声的清晰度和靠前的位置关系

二是早期反射声（Early Refletions），这个参数的单位是电平
& S8 A1 Z# {0 M在预延时很短的情况下（50MS以下），早期反射声基本上等同于时间很短的几声延迟声
/ x1 h; V. r7 b! g/ @想想如此短的几声延迟和干声混合后会产生什么后果？
梳状滤波效应！
立马让人声失真变浑浊！
+ u8 g9 I) [/ J$ m9 F& T所以这玩意一般量非常少，除非模拟非常真实的空间感。
: N7 X  @) k- E' r0 I; z2 y+ X* R在配器丰富的歌曲中我们甚至一般不要它，电平拉到0。
% E& V; H0 J" W: g5 S& W
3 H2 S2 R1 l9 I5 \/ G/ R( h! U" j如果能熟练运用这两个参数（混响类型、混合比合适的前提下）
& y' [+ F6 N& _+ B2 j; i  |相信你能混出更好、更融、更清晰的人声！
. p5 x) H) X. k. o* y
3 D/ ^9 B3 a2 K6 w合音BV（Backing Vocals）的处理方式基本上与主唱相同，切掉了更多的低频
) F4 U# R4 ]! [& i$ v4 n+ n) n不过采用了Double Track（音轨加倍）的技术，录两遍分别放左右绝对是比复制粘贴修半天的方式更有用。
) u/ S! i3 E' D+ }
& j( m0 c$ z0 J! E2 b7 y其他的乐器我不详细说了，
不过还是很有必要在工程中分析他们的，
9 h' o: M: `! x$ R/ A+ f8 E通过弄明白为什么要加这轨，为什么要在这个地方加这个东西后，为什么这轨要用这种处理方式后
你就可以把这种思想运用到自己的编曲中，而不是靠那坑爹的灵感来告诉你你该加什么。

" k- X9 M7 m1 t比如，加两轨hi-hat loop 和 maraca(沙球)loop 是为了增加混音的亮度，切掉他们的4000HZ以下是因为我们不需要他们的中低频，他们只要好好填充他们的高频就好了
$ |  S  @# B! v1 A再比如，在副歌前加入军鼓滚奏（snare roll）是舞曲中常见的处理方式，军鼓滚奏在歌曲中只起到加花作用而并不是传统意义上的打击乐器，理解了这点后你就能明白压缩的attack为啥是最小值0.01ms了
; |2 N7 j+ c4 k& w' ?, I! e
6 Z5 I8 k0 q& |9 Y, ]$ R' f诸如此类的，希望大家好好研究

接下来是第二首《Call On Me》,是一首流行/乡村/轻摇滚类型的歌曲。
LZ在这里面最喜欢这首哈。。。
拍速为75，是这种类型歌曲最适合的拍速，
5 d( e! l) M% J+ s  g+ E" {不信你去拿个吉他一扫，想要这种流行、乡村、轻摇滚的感觉的话，你的扫弦速度一定就是在这个数值附近了。

1 H% F& \, d1 Z3 c# B5 `+ {前面说到Kick和Bass的两种搭配规律，这首歌属于第一种结合式，
Bass和Kick同时出声，所以我们就有必要在频段上来区分它们。

Kick:
/ ^' \, \8 |2 [7 [Kick的EQ中，除了切除了50HZ一下，我们还动了3个频段
  g; j) m& T; d. g衰减400HZ，你可以去工程里面SOLO KICK轨，把这个频点关掉听，马上音色变的脏的不能听
/ A7 D4 ~/ t0 D+ u7 B提升5000HZ，加强KICK的音头
窄Q值衰减122HZ，这就是上面所说的，在频率上区分KICK和BASS
# Q5 E, d, g( c! G% u: y
这里在书中提到一句话,我照搬过来：

窄Q值衰减低频段，宽Q值衰减高频段的处理方式比较自然
5 I1 _" ]" `) `$ i) R1 b
2 c7 y4 y: y6 ~7 t# O' U: SKick的压缩不说了，基本上同上首歌

/ w) s! P# `4 `( w$ V4 {4 H# a. oKick的效果链最前端放了一个Gate，为了消除KICK轨中其他鼓部件的串音
Gate中0.11ms的attack是为了保留底鼓自然的音头，过短的话你就会听到啪啪啪的底鼓声了。。。
! u$ u0 i5 K$ A/ J6 tGate中80ms的Release是为了保留底鼓自然的衰减过程，过短同样啪啪啪，过长的话就起不到消除串音的作用了。
) i) N7 T( g  u" D% \. h7 I4 ~
& h/ K2 v& p: y- eBass:
这里直接使用了一个限制器（L1）来限制Bass的动态，因为压缩可能会在限制动态的同时改变我们不希望改变的BASS音色。
" v" t  S, o# |/ d! }% I! ^限制器的Attack固定为0,不然的话就起不到限制的作用，该爆音的一样爆，在这里相当于压掉了Bass的音头，把音头让给了KICK，这也是一种结合Kick和Bass很好的方式。
+ n) w' y7 p& R) j限制器可以调节Release，54.95ms的Release是为了让衰减过程更平缓。
0 `5 `$ E; g& g4 p
. c) O' V, ?5 `1 E最后，有一个非常非常重要的技巧，
* O- C! f7 j: K+ m那就是建立一个Group轨道，并把Kick轨和Bass的输出全部指向该轨
4 w! l3 V) X5 {) R. V* V然后在该轨中加入一个限制器（L1），
把kick和Bass看做一个整体来控制他们的电平，和低频的冲击感
7 m8 p6 W9 f9 e4 T

限制器中的Release在控制整体的低频冲击感时起到很大的作用
% w( z) s% {/ e0 u- J  }基本上可以理解为Release越短，原始的冲击感越强，越长，冲击感越弱
在这里80MS的release是较为适合该歌曲的设置方式
0 ~2 \  V' }' d' S& `! B
Snare:真鼓的SNARE比较OPEN，而采样的SNARE则比较CLOSE，
举个例子就相当于Studio drummer和ADD里面的军鼓给人的感觉（虽然他们都是采样。。。）
在这首歌里面，我们需要爆发力更强的Snare，所以采用了鼓采样替换的方式，把真军鼓轨都换成了MIDI。

2 I8 g2 w3 {" H9 H9 T2 y6 J6 OSnare中加入了一点Reverb是为了更好的与Room mic融合（因为SNARE是被替换后的采样）


Electick Guitar：
! q! J9 m% P/ ]0 h第一段副歌时有两轨电吉他
' @! W0 l5 N, M! E一轨是弹分解的失真吉他
. K' @' [( U5 h) l, ~- J一轨是弹Power chord的失真吉他

( V/ ^: o7 Q5 Y2 u他们的声像没有放到极左极右而是L50和R50的原因是因为他们是不同的两轨，而不是做了Double Tracking的两轨（比如在整首歌里都在扫的两把吉他就可以放到极左极右）
  P5 M9 U' `( P8 h) H如果把他们放到极左极右的话就会在混音中间形成一个空洞的声场，就是形成了传说中的“W”型混音，得到的效果就是你的作品很不专业。

1 L  O+ q4 @; D8 R这里才用到了第二个非常非常重要的技巧:
旁（侧）链压缩（side-chain comp）
被压缩的是右边的弹Power Chord的失真吉他轨，
3 w& P9 z, z4 ~/ i( H控制压缩的是Kick轨
8 M% N8 U7 a6 |得到的结果是Kick每敲一下，失真吉他就会被压缩

, z7 w. c3 ^' k) X" s6 A. U具体的方法你们可以去看书里面，里面会有详细的讲解，
: O& Z4 g; T: c: v- n% v' o我在这里只说一下为什么要这样做。
. k% w  G8 q- |/ V
: o2 ~* g3 K' ~4 N( u. L0 f这首歌毕竟不是真正的摇滚歌曲，我们不需要失真吉他有那么强烈的动态和响度。
Side-chain comp后，Kick每敲一下，失真吉他就会被压缩,这给歌曲带来了额外的Groove，更好的结合的两轨。

7 n" |4 R# j! U! VVocal:
6 \( {) V0 O& a+ W  g1 l& j' [. {% Z5 GVocal的做法和上首歌差不多，比较常规
这里只说一下两点

1 y/ {- A0 G% r; nEQ:针对胸腔发音的歌手，我们可以适当提升3KHZ左右的增加其嗓子的“磁性”
. s; W* o: `8 y! z, F针对嗓子眼和头部发音的歌手，我们则需要衰减其3KHZ防止过于刺耳。
* n4 s: H, }# I" k' o7 I很显然，这首歌的歌手属于第一种情况

De-esser:详细的用法书中有讲，个人认为用全频段衰减模式比只衰减高频的模式更好，
王力宏的《依然爱你》中的一闪一闪亮金金的“闪”就能听到明显的消齿音，而且用的是只衰减高频的模式，个人并不喜欢。
$ g6 j! q* K- s$ I+ ?; ?1 |
第三首《Take it away》
; _9 s7 ^/ [$ H: m, i* ~正统的RnB歌曲，拍速91，90~100最适合RnB

RnB歌曲的特点
5 D; `) r1 Y2 Z" {3 A# r' {; l1.低频下潜很深的KICK和合成BASS
  E4 }: W3 C7 M, d% e) [. k2.伴奏乐器多用短音而不用长音（Bass和Strings除外），例如吉他就多用闷音拨奏的形式
3.不会使用明显的压缩
3 m) A- j0 ~" G3 D) A  u4 a*4.对一些（高频）乐器做一点不同的延迟处理（不是加Delay效果器！），可以制造出强烈的swing和groove感
*5.编配尽量简洁，混音尽量宽广、开放

Kick和Bass：
. g) b1 M! O) }3 g5 j5 X一样的采用了一起送入限制器的方式
其他处理方式比较常规
) V! c! q8 G0 p* y; n
  y- D' ^; P6 r说一下限制器的release为什么是80ms，
: h4 J3 t8 R( t/ ^7 u因为80ms刚好是kick的发声持续时间，
6 T( [6 }# B7 E, e  |; ?太短的release会让发声太短促，没有力度，
) j: G% X6 U+ e太长会让音色变的很脏
. j/ L6 K  _5 [: {
$ c8 Y" W9 W; g+ g) DRhodes Piano:
这里有一个很极端的处理方法：
* J( u% e1 r; i+ [) t' \4000HZ提升了36DB!
0 n( k2 I( a8 A/ |+ \. s* C* d
这完全是创造性用法了，不过效果非常不错，
2 K; \! a+ o7 f$ P使得Rhodes Piano的亮度，现场感增色不少
3 E0 u$ `% M! u9 m而且在整个混音中也能被清晰的听到。


Bass Scratch：
  k$ C$ S/ ]0 M% w4 I这个是很著名的采样
在HIP-HOP中经常能听到
书里讲了制作方法，值得一看
" S2 M8 D* F3 Q1 y3 a

0 t! A3 v# {' R4 QLead Vocal:
; p" b& Z3 e/ F0 L. o, Y说一下没有用压缩而用了限制器L2的原因

7 q; A7 l/ O; \# A8 T在上文中我就提到了RnB歌曲的特点是不会使用明显的压缩，混音尽量宽广
8 I, T8 z% p' p+ L: T6 W所以在这里L2只起到限制突出的音符的作用，保留更多的动态
6 v7 R( G/ f! q+ H还有一个原因是压缩会让声音变混，而L2却很干净，清晰（书中的原话）
& g, q% Y3 {" N3 g9 \; s4 `( A
第四首《Already Gone》
摇滚/朋克歌曲，特点还用我说么。狂暴的鼓，和人声一样大声的狂暴失真吉他，狂暴的人声，狂暴的混音。。。
" ~$ o& _; S/ G
9 j( P5 h- E' \/ y! m- _3 n因为我时间不多了，马上要去赶火车，
所以简单说几处混音的“亮点”
2 X, d& Z" x8 A+ l9 ^4 Z9 J
7 a; p# `7 v$ Y2 t' ]/ [. H! Z1.Bass放极左，书里没讲为啥，我也不知道为啥，可能是防止和KICK打架吧，算亮点一个。
" s" Q% s# r$ p! d4 O2.不可见的压缩(invisible compression),具体做法书中有写，这种做法可以从KICK和SNARE中提取更长的延音，更好的结合他们两者
3.在进入副歌时，吉他的声像进行了较大的改变，给人一种明显进入副歌的感觉
4.副歌的失真吉他全部打包过EQ和压缩，给人一种统一的感觉，更有“出版级”的感觉
5.吉他的音色没有做过多的处理，可见前期录音的重要性
; l) q: E, ]: Y9 u; _+ W
+ L7 V' b( F/ N- [5 t& F& \母带处理：
在之前发了个我要学母带的帖子被K姐喷死后，我就在也不敢提母带这俩字了，
书中的软母带处理仅供参考，实际意义不大。

说一点肺腑之言，

你们有没有过干过这种事，
长时间编曲混音后，没有好的思路，
9 q) [% ]7 G2 }" x' ^# V4 J导出立体声文件，再开一个工程做所谓的“母带”
8 p  Y- O: [2 }1 |想弥补编曲混音的不足，
想让自己的作品更“出版级”
" F! Y1 U% ?" _# Z7 B* c& Y然后过一大堆不知所云的恐龙臭氧
' r! P/ r6 O9 R$ e- o3 q
; v# [" r1 m! S3 x0 B6 c+ D- q可是！
% W# f" U' P0 ?9 O0 L3 o
你们有没有想过为什么要这样做？
4 R  ]/ C/ z* l“过了恐龙的压缩，声音会更好”
+ k+ f: U7 _. Y( j2 |% E为什么，你能说出为什么声音会更好吗？
如果你说不出，那你怎么知道你的参数设置的是合理的？
% D5 n6 h. m7 l/ T& J怎么知道声音到底是变好了，还是变坏了？
不过如果你能说出来，那你为什么不在编曲、混音的阶段让那个声音变得更好呢？
所以说，把希望寄托在母带上是不靠谱的。
而且，随便动动脑子想想就知道母带方面软件离硬件还差十万八千里呢，
0 V' U" _, ?: g  M1 I3 n; l; b! E- r人家母带工作室动不动几百万的设备投资，人家都是傻 B啊，花那么多钱，会不如你的免费的恐龙臭氧？

山歌

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