索尔20首练习曲之二（塞格维亚选编）

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索尔20首练习曲之二（塞格维亚选编）

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   索尔是古典时期西班牙著名的吉他作曲家和演奏家，这里要介绍的曲子原是索尔所做OP35练习曲集中的第13首，后被塞格维亚收到其精心选集的索尔20首练习曲集中。无论从技术和音乐表现来看，这首练习曲的难度都不太大，但又具有很好的练习价值，很适合初学者来认真练习。
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提供几个不同版本的曲谱：
1 b1 e5 s; D. S2 S2 s1 x
+ y; v$ r; c# ?# S$ E+ S（1）：

  J" i3 O, [3 ]  s+ n; S# e
# F7 F4 y. s' J

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) \5 K1 _5 h9 D  q5 g: `2 G（2）：
5 W2 W/ Z5 x. X: l& o) L- K




! O4 C/ F+ \+ H5 `（3）：

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（4）：



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  ~% L4 H+ a+ s5 E2 @, ?2 h$ i



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+ z$ c" y; S, }, {5 w& D  本曲为C大调，2/4拍，ABA1三段结构，计32小节。整个音乐织体由上声部的主要旋律声部，下面的低音声部，中间的和声构成。结构简单，织体清晰的本曲，对提高演奏者对这种多声部作品的控制能力非常有用处。本曲虽然不是很难，但把简单的东西演奏好，其实并不简单。
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5 c% a& t4 B  b   A段，计16小节，4小节一个乐句，共4个乐句。B段，计8小节，4小节一个乐句，共2个乐句。A1段，计8小节，4小节一个乐句，共2个乐句。

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   部分难点提示：
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   1、对于这种多声部的音乐，最重要的是要把这种音乐织体特点表达出来。作为旋律的上声部，是主要声部，演奏时需要我们通过自己拨弦手指的控制来突出出来，让这个声部形成一个清晰的旋律线条。不过，我对朋友们的建议是，不要为了突出旋律的进行而使用靠弦法，否则有可能影响其他声部的进行。最底下的低音声部是基础声部，需要我们用大拇指采用比较厚实的声音来体现。中间的和声声部只要能够清晰的听到就可以了，不要演奏的过重，以避免干扰主要声部。
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   2、指法的合理安排。指法的安排不仅包括使用什么手指按弦、拨弦，还包括手指的保留、起落等。指法的安排要注意2个基本原则，一个是符合音乐的进行，另外就是我们有能力在吉他上演奏。就本曲而言，特别要注意的是低声部左手指法的安排。有的演奏者会随意的松开按低音的左手，致使低声部出现断裂。这首曲子大部分小节的第1拍的低音是一个独立的声部，都是二分音符，因此这个低音是需要保持一小节的。


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. A0 p! M" G. z: }( D! K5 L   而值得注意的是倒数第3小节的低音声部的F音，如果在第1拍按照通常的按法演奏，到了第2拍则需要用食指横按，这个F音就可能很难保持了，因此，该小节从一开始就要使用横按方法，只是演奏第1拍时，横按的食指不要碰到1弦，这样后面F音就能够很轻松的保持住了。

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   3、重点练习自己觉得比较困难的地方。比如倒数第6小节和倒数第4小节都是大横按，对于一些横按能力不够的朋友可能会觉得有一定的难度。可以把这2小节拿出来单独练习，这里没有出现很难的横按指法，相信经过反复练习以后是可以掌握的。其实这2小节都是减7和弦，横按指法是一样的，只是一个在第3把位演奏，一个在第2把位演奏而已，解决了一小节，另外一小节也没有问题了。
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  4、关于速度。本曲的演奏速度，不同的版本的标记可能不太一样，大致是行板、小行板和小快板等等速度。一开始应该使用很慢的，自己可以控制的速度来练习，等熟练以后，可以尝试使用行板、小行板、中板和小快板等各种速度练习，以提高自己的控制能力，这种变化速度的练习是非常有价值的。



   当我们用慢一些的速度练习时，会感觉到这首曲子的优美和抒情，像一首纯朴的民歌；当我们用比较快的速度演奏时，会感觉到自己塑造的是活泼、欢快的音乐形象。无论用怎样的速度演奏，关键是，需要慢的时候，你是否能够慢下来，当想要快的时候，你有能力快起来吗？为了让朋友们能够感觉到旋律的连接，同时又尽量看清左右手的运动，我对这首曲子的演奏使用了中等的速度，实际再快一些，或者慢一些都是可以的。当然，正式演奏时，选择一个自己喜欢的速度即可。



; G- _. Z* o+ z3 t' D   至于力度和音色的安排，可以参考我的演奏。但由于时间比较仓促以及自己水平所限，很多细节都没有讲到，也会出现一些错误的地方，请朋友们海涵！好在网络和论坛是一个能够互动的平台，在互相尊重基础上的交流为我们解决这些不足提供了可能！
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   最后要说的是，音乐不是数学公式的堆积，朋友们大可发挥自己的想象来演奏出自己的音乐！

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效果很好

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蛮好的