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发表于 2007-3-24
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第三部分 专业诀窍
第五章 联合起来(Putting It All Together)
当你深入地读下去的时候,你就会对怎样制作你理想的吉他音色有一个基本的认识,以及怎样使用五大类基本效果——压缩,失真,合唱/飘忽,延迟以及混响。
提高你的认识的唯一方法就是亲自“上手”得来的经验。找一个友好的小琴行试用各种效果器。注意要早点去,免得里面挤满了人。安静的弹,认真的听——不要卖弄你的技术。
我观察过许多优秀的专业吉他手测试设备和吉他,诸如Andy Summers,Peter Frampton,Brian Setzer,MarkKnopfler,Ulrich Roth,John Abercrombie,Bill Frisell,Bill Connors,EddieMartinez,Steve Kahn,Jeff Miranov等等。很多时候,光听的话,你并不知道这些是世界顶级的吉他手。他们在测试的时候可能会不断重复弹一个音或者一个基本的乐句,仔细地听乐器,拾音器,放大器及效果器的声音。
从他们这里你得到的暗示是,仔细听音色效果,而不是乐句。如果你发现了你追求的声音,那就把那设备买下来(当然是假定你能买得起)。不要为了省几块钱而到另一家店去。那些价格比较低的店可能没有那么好的服务。而且如果你在一个售货员那里花了时间试他的商品而到别的地方买,他可能下次就不会花时间为你服务了。同时,那些价格比较低廉的店可能售后服务也没有那么好。
最理想的情形就是找一个拥有你感兴趣的设备的朋友。你甚至可以把它借来去表演用(有些琴行提供这项服务——好好利用这一点吧!)
你也许想知道关于一些我没有提到或只是简单提到的其他效果的情况。其中一些,例如音量及哇音踏板,我觉得他们很简单不需要另外说明,或者应用很有限,比如envelope followers,频率分析器(frequency analyzers),或者和声器(harmonizers)。其他地方有这些效果的使用信息(参看参考书目)。更重要的是,你会发现你听到的现场或录音的90%的吉他声音都是使用“五大效果”(压缩,失真,合唱/飘忽,延迟和混响)相混合得到的。
我们所谈论的省略了一些东西,你可能觉得我忽略了很重要的一个吉他手工具——吉他合成器。公正的说,我对这一设备的看法很复杂。一方面我觉得“如果你需要合成器,那就去弹键盘,”另一方面我又觉得吉他合成为吉他手开辟了一片新天地。
我在这里省略吉他合成器不谈的主要原因是它所造就的音色领域已经不是吉他本身的声音了。在本书中我所关注的是在维持我们追求的吉他本身特色的前提下,让读者获得最好的表达的方法,毕竟我们选择演奏的是吉他,而非键盘。
除了吉他合成太过复杂而可能需要另外一本书来具体论述(或许需要吧)这一情况以外,以我的看法,吉他合成很不幸地缺乏了吉他本身特色声音的表现(音头,推弦等)。这些确实能够改善,但不加修饰的电吉他原声的卓越表现始终占有一席之地。这是在效果使用中我适当强调的原因,在接下去我还会继续提到。
效果串联的顺序(The "Chain ofCommand")
我遇到问得最多的一个问题是“效果排列谁先谁后?”有这么一些规则是可以遵循的。
作为常规的用法,压缩一般是效果链的第一个。这就是说你应该把从吉他出来的连线接在压缩的输入口。在前面我们提到过,压缩本身虽然不会增加噪音,但是它会把通过压缩的信号里的噪音提升。另外,我们知道压缩为其他效果提供了平均,平稳的信号。
接下来应该连接失真效果,因为你需要在做进一步处理之前把相对比较纯的信号进行失真。你可以试着把合唱活延迟放在失真前或失真后,你自己就能听到它的差别。放在后面的时候你得到的是不那么浑浊的声音,而且噪音也小一些。由于失真器增加了大量的增益,同压缩一样,他们都提升了进入他们之前的信号噪音。
这些规则同样应用在音箱失真的使用上。如果你喜欢你的音箱失真的音色,那么可以有两种方法把失真排列在你其他效果之前。
如果你的音箱上有效果回路的功能,那就是说它的失真部分应该是在回路之前(核对清楚)。我前面也提到过,你必须认真对待效果回路。如果“输出”电平能与你的效果输入相匹配,那就是可以用的了。你只需要把信号输出接到效果器的输入,然后把最后一个效果器的输出接进回路的输入。这也是机架式效果器的输入输出衰减器的用法。有些音箱把他们回路的输出电平减小到同乐器一样的水准,你就可以使用落地式的效果器。
你要记住如果你用落地式效果器的话,你必须从输出连一根长线到舞台前面,这样你才可以控制这些效果器,然后再连一根长线到输入。使用这样大量的线材是会影响音色的。
假如这看来太麻烦你觉得不大值得,或者你的效果回路同你的效果器电平不匹配,不用失望,还有其他办法可以在你的效果前使用音箱的失真。越来越多的录音室和巡演乐手把效果回路输出(或者音箱本身提供的线路输出或者音箱维护人员加装的线路输出)接进多通道调音台。然后他们再把他们效果接到各自的通道——或者为立体声效果而使用双通道(后面会详细谈到)。这样你不仅可以使用前级失真,还可以使用功率失真。
如果使用了功率放大失真,那就需要把功率削弱到线路输出的标准,避免使调音台和效果器过载,这时候要用一个虚拟阻抗加载器("dummy"resistance load)来替代扬声器。同样道理——绝对不要把扬声器输出端接到效果器上!实际上,除了合适阻抗的扬声器或功率衰减器,绝对不要把任何其他东西接到扬声器输出端!这包括调音台,效果器,耳机,录音机等等。
当你把调音台和放大器一起使用时,你必须用另外的一个或几个清音功率放大器把你的音量恢复成舞台使用的标准。这种方法代价高昂,因为从效果来说,你把整个放大器作为一个失真器来使用。因此,你会得到非常棒的声音。这种方法模拟了录音室的环境,你的音箱失真在通过调音台的时候还是未加处理的。
假定目前你使用的是所有效果串在一起的方式(一个接一个),失真之后下一个设备一般就是合唱/飘忽。因为他的延迟时间很短,不像长延迟那样把信号降级那么多,同时又能向下一个效果器输出最清晰的信号。在使用合唱把信号分离成立体声的时候有一个例外的排列规则。这种情况下,你要把合唱用在音箱之前效果链的最后。
然后连接短延迟的双音或拍击效果,然后是长环境效果或“太空”类型的延迟。
最后到混响,通常这都是必需的,放大器里就内置了。也可以利用自然的声音。
同大多数规则一样,这些规则也是有例外的。有的时候,你可能需要把延迟放在失真前面。如果你把延迟设置成适合节奏的轻微的延迟,当你打开失真的时候你会发现产生了适合主奏的音色,延迟效果变得很显著。使用轻微的失真和优质的延迟,这样的声音会非常棒(不会浑浊)。你不需要踩两个按钮来打开失真和延迟得到你的主奏音色。延迟是一直开着的,只是在节奏模式的时候非常轻微而不容易感觉到。
唯一不变的规则是:“如果这听起来很棒——那就这么干!”在效果链里自由地尝试不同的效果放在不同的位置。上面列举的只是被证实了比较有效的连接方式,要想做特别的音色——怎么着都行。 |
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