三大核心要素是什么？如何擅用让歌曲产生独特的韵味？

王微

三大核心要素是什么？如何擅用让歌曲产生独特的韵味？
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1 a9 w' Z8 I* K5 z. m( y1 [这次我们又带来了全新的教程－《PianoGroove》，它的原作是Hayden Hill，Hayden老师是一位爵士钢琴家，从5岁开始经过严格的钢琴培训，Hayden老师最早的灵感来源于18世纪浪漫主义时期，受到肖邦和李斯特的影响，发现自己对乐器有着浓厚的兴趣；后来也受到了印象派德彪西的影响，让他感受到了音乐的“色彩”；随后被爵士乐吸引，这也是他在线教课的主要内容。

% q: S$ S: E$ e( c. ]1 `《Piano Groove》教程将按初、中、高的顺序每周五定期发布，并以图文＋视频的形式呈现，记得每周五搬好小板凳等我们哦~
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课程介绍－初级
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+ ^2 v% a1 z( R: |2 u& V9 B初级教程涵盖了所有的爵士乐基础知识：大小调音阶、音程、三和弦、七和弦、大调中II-V-I进行、演奏爵士钢琴曲等等。

9 Z( H/ L; I0 F大小调音阶是学习和声的基础，花时间去记住这些音阶，它们将会在你学习爵士钢琴的道路上提供帮助；音程、三和弦以及七和弦是扩展和弦的基本组成部分，将为你进一步探索扩展和弦做好准备。

基础知识学完之后，将会教我们如何运用到歌曲当中。学习爵士钢琴最有效的方法就是学习经典的爵士歌曲。里面会专门讲到251的和弦进行，251是爵士音乐的DNA，它必须在所有调里学习。

3 d2 i1 Z# x+ ~: ]+ X+ {如果你是爵士钢琴新手，就从这里开始，让你从0到100系统化学习；如果你是学古典钢琴出身，那么学习爵士和声将会是一个初步的挑战，你会有更多的创造性和可能性。课程结束后，你将了解爵士乐的基本和弦和音阶，并且将能够演奏属于你的第一首经典爵士乐曲。以下就是Jazz初级课程的五个分类介绍。


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继续第三十六课啦~⬇️
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点击跳转👉“蓝调波萨”课程第一部分👈
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+ r: T5 G( Y( [- |* N大家好，欢迎进入“蓝调波萨”课程的第二部分，在本节课中我们会组合所有独立的元素，创建完整的波萨诺瓦风格改编，要兼顾波萨诺瓦三个核心元素，是有挑战性的，即稳定的低音进行、切分的和弦、上部的旋律，低音进行把你的左手限制在钢琴的低音区。在爵士钢琴中，通常可以使用延音踏板，从低音延续到更高音区。但在波萨诺瓦中这样做要困难的多，这意味着你的右手要承担更多角色，这是一个很大的挑战。
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很重要的一点是绕开这个点，完全没必要弹出所有元素，事实上这样也并不好听。我们应该学会暗示不同元素，留下更多空间，我在很多波萨诺瓦录音中听到过这种音效，我大力推荐你也去听听。总的来说，没必要填满所有空隙，而是要明白，低音进行、和弦伴奏排列、节奏都是你可以运用的手段，如何更好的将其镶入歌曲中是关键。
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接下来，我把这种曲式弹四遍，用波萨诺瓦风格不同的处理方式，每一次都不同。
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. R* p$ y8 e1 x( @下面我们来看看本期内容。

. H6 g1 ^! [+ W! T5 M5 n5 F$ v4 q/ C爵士钢琴教程（图文）

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9 y! ~% n- m- H* E% n, b' ?0 H' f) t第一遍，以开放的方式开始，我们会在几处暗示波萨诺瓦的节奏，但通常只会弹旋律和和弦，这是我们在引入更密集，更多重复的波萨节奏之前引入该曲式的一种不错的方法 。

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0 Z' m/ x3 K- H1 `, d! g从左手Cm的无根音排列开始，小三度的三音、五音、降七音、九音
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之后下行到Cm6。如果和弦持续很久，可以使用小七、小大七、小六和弦的进行

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8 W# U0 h5 R: y1 e1 {1 M小七、小六的连接，之后进行到Fm7。Fm7的弹法有点像Kenny Barron排列，但不同的是，我们把小三度放在了上方
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9 l$ E6 a# Y! B0 m0 M" x! ]接下来是Dm7（b5），左手弹低音，主要突出Dm的五音和降七音，这也是Fm的根音和五音。所以给左手加入一些进行是很好的方法
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9 m- c. {4 W+ R9 @& `) ]1 X& U然后用八度的方式来弹奏旋律
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在Dm上，我们弹了根音和降五音，这有点像在暗示波萨的节奏
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在G7上，我们弹这样的排列，根音、七音、降九音、三音、升五音、升九音
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& ^/ m% |; g8 ^! z: u然后到降九音

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最后到Cm7，这里可以加一些节奏，也可以只弹一个排列



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之后Ebm7，右手按介绍课程里弹的右手滚奏和弦，左手弹奏第一拍第三拍，注意这里没有弹根音进行，而是在第三拍弹和弦，这样有助于带来拉丁音效


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  [! K" _- V' X+ i) j6 l& ?& _Dbmaj7，在第一拍弹根音，第三拍弹大六度排列。记住，对于I级和弦的II-V-I，可以弹大七度，大六度，我认为大六度能更好的增加波萨诺瓦音效


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12-16小节我们弹的是双奏的旋律，这些数字记录了配置。第一遍就到这里结束了

王微

第二遍，我们加入了更多对波萨诺瓦节奏的强调。
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左手弹奏无根音和弦，弹这种排列时可以多用踏板，突出一种漂浮的感觉，但如果是弹根音进行，就没必要踩。右手弹八度带向旋律，高音加装饰音



# J) g* |5 o! O* f2 s如果做不到五个指同时弹，你可以这样
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; U! g$ I0 L5 b/ t  o9 Z& b注意，从Cm7过渡到Fm7（Fm6排列）的时候用了Edim和弦作为过渡，当你在减和弦下方加一个大三度根音你会发现它变成了C7b9，它刚好是Fm7上的V级。这是为了构建一个V-I进行
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Fm7处右手的旋律间隙我加了一些半音经过音，这会让人觉得很拉丁，所以记住，在合适的地方添加一些半音经过音。


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这个地方很有意思，当弹奏Dm7（b5）的时候左手从三度开始下行滚奏，而右手则是向上进行滚奏

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在进行到G7前可以先加一个Db9，这里你可以理解为三全音替代，然后再弹G再回到Db7，最后进行到C


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在大调II-V-I上，是从Ebm到Ab7到Dbmaj，我们选择从一个半音进行到Eb，突出第一第三拍

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; k6 A3 Y, e$ J5 I5 H最后的小调II-V-I，从三音滚奏到降五音，再返回弹附加的半音经过音

& c1 r0 ]' e0 V$ f最后这两个和弦之前说过，是Dm11（b5），根音降五音加一个大三和弦。上行到G7#5#9，然后进入下一小节