DJ对音乐知识本身的了解

chuichui

看到这个题目我想给大家的第一感觉一定是我要说说舞曲类型的事。其实不光要说舞曲类型。更多的是关于从另一个角度去让DJ了解音乐的问题，且和技术无关！

一、DJ该如何听音乐：

       听音乐每个人都会。当你喜欢一首歌曲或者纯音乐的时候第一感觉往往不是这个音乐的主观风格，而是旋律或者节奏。之后在确定喜欢这首音乐的时候才会花时间去相应的了解这类音乐的风格，从而开始收集此类音乐，到后来的可以评论这类音乐。说回DJ也是如此，所有想做或者已经做了DJ的人第一意识形态就已经确定在DJ只是播放舞曲这个概念里了。当确定自己爱上一类舞曲后就开始每天拿起一堆一堆的舞曲来听。最后的结果就是井底之蛙。所以说音乐要多听，各种优秀的生命力顽强的音乐都是在不断的融合和提炼中慢慢形成和继续形成的。风格要多了解。而且要从根源上来了解。其实在这一点上90年代的DJ做的比较到位，那时候对舞曲风格的划分没有现在融合过之后这么混乱和繁多。进入2000年后这种对音乐追求全面了解的情况越来越少。相反的DJ对每种音乐产生出来的附产品上却投入更多的关注。例如HIP-HOP.PUNK.VR等等。我热爱一种音乐的证明已经不是我多么了解它的音乐形成历史和每一个乐段优秀在哪的分析，而是变的“你穿的太不HIP-HOP”或者“你穿的真PUNK了”.诸如此类的事情层出不穷。

二、DJ对音乐的排斥：

    相信大家都和同行聊过天，DJ中对音乐风格的互相排斥举不胜举。“只要不是自己喜欢的音乐其他都是***”。这类的话希望以后大家都不要在说。打个比方来说。很多人喜欢HOUSE音乐。（这里就不说是什么风格HOUSE了。）从80年代摇滚乐中提炼的一种可以跳舞的音乐叫做DISCO。和摇滚乐一样DISCO全部使用真的乐器在录音室中录制后在鼓的部分做效果加入电子的感觉，大量使用合成器来录旋律。那个时候根本没有LOOP这类东西。之后在DISCO的基础上彻底的放弃了真乐器演奏。完全用音源合成出来的舞曲HOUSE被制作出来。再经过无数的融合形成现在的多类HOUSE舞曲。从这个发展链来说摇滚乐是***吗。DISCO是***吗。都不是。同样TRANCE里面借鉴到了很多交响乐的元素。其他音乐你要是从发展历史上来推算都可以得到每一种音乐的形成过程。综上所述就是不要排斥任何音乐。对DJ来说舞曲的地域性是最强的。风格也是最多的。互相交流。用比较真诚的态度。而不是我知道的多就比你高多少。

三、DJ对乐理知识：

    普遍的DJ都缺乏对乐理知识的了解。曾经在网上看过一个DJ学校教乐理知识的视频。彻底崩溃。只有关于四分之八拍的讲解，而且到最后我相信连讲的人自己都晕了。
    每一种音乐成熟以后都会有一定的基本框架，其实就是所谓的“节奏和和铉套子”。真正在拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如，快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。所以说8/4拍的意思就是以4分音符为1拍，每小节有8拍。还有就是8/4拍和4个8拍是完全不一样的概念。4个8拍的意思是只有4个小节。每个小节都是8/4拍组成的。对与乐理知识不懂的那些DJ教学方式除了害人我想不到其他能够解释的词汇。千万不要觉得这些东西没有用处。对你在MIX和SCRATCH的表象中有及其重要的作用。例如以前的舞曲4个8拍可以表达出这个情绪，但是现在的舞曲复杂到可能需要16个8拍或者更多才能把乐段表现完。你在乐段没有表现完的时候就MIX进下一首歌我相信你技术能力再强这首歌也好听不了。分析好每一首歌的情绪走向和节奏流程对于DJ来说至关重要。

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四、关于现在中国所谓的DJ制作原创音乐：

    这一点一定要和上面第三点联系起来看。
记得以前一说到DJ做音乐肯定就是中文歌啊。大多是用一首比较火的流行单曲用EQ降低低音部分，然后利用ACID或COOL EDIT在将几段在其他舞曲中截取的LOOP进行再次混音。这种歌没有质量可言更别说什么原创了。之后出现了音序器这种软件，一下子改变了一批DJ对制作原创的概念。开始尝试做一些属于自己的东西。但是成品不多。基本都是一小段LOOP。对鼓音色和旋律套子编配都没有概念。也听了不少后期制作的中文歌，质量有所上升。到现在硬件设备的层出不穷和软音源的普及都给DJ们创造了不少好的条件，但为什么还是没有好的作品出来呢。(国外的REMIX都是用录音棚里的纯人声.重新配器或为了出舞曲版而重新录唱,因为有些速度不是用软件处理就可以做到的.
原因很简单，这又回到了和这个文章题目一致的话题上了。对舞曲的根源了解不够，不懂乐理知识，不知道该怎么用这些音源来表现出属于自己的想法。我很同意小伟对制作舞曲上的一个尝试，那就是COPY。选一首比较喜欢的歌。用相同或者不同的音色来全曲模拟一下。这样比较容易在实践中了解舞曲的制作过程和音色选择。还有就是在你COPY的基础上加上一些你自己的想法进去。等于就是改个版。（以上说的只对那些有一定乐理基础的人）
     
   有了正确的理论才能对技术有更好的帮助。好的技术同样需要正确的理论。目前就总结这么多想说的。其实很多东西用文字表达起来是十分困难的。乐理深浅因人而议也是必要的音乐倾向性也肯定会有的，怎样处理好是关见！多了会杂了，少了会闭塞！