|
楼主 |
发表于 2016-7-14
|
5.决定细节
: {6 ?5 D0 Y( m2 ]7 A
& \8 @ n/ _5 y' W3 y 最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。. K6 N% r) m. M; `
( j/ B1 H6 s- n# b
这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。/ O" l. t6 ?6 q( H+ a& `
9 b' I4 k# S& m `/ z. a 行动的过程- n0 Y! k! r' M# B9 }& [& `
7 t4 d0 P5 o7 h* U 我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。# P$ Y c" |1 U- G+ k$ ~4 F4 o
% l0 Q2 ~( ]% f" w1 F 写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:& G# {! c5 x9 f; O
/ Z% F0 E% i1 K1 L9 e- D
1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;1 L: R% _& U3 P! w, b& E: u5 J
1 H. S% z# U" x( ~" f2 ^+ s
下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。. b* }) v: R6 K" z+ E9 b0 G4 a
; q2 P: F% O+ A( x# v# \ 我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。0 v" R4 x8 H( D/ ]7 _% O' [: S
?$ c( t' j4 U6 J0 Z/ l+ y
关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。
' r5 \% C) y9 Q3 s8 ] ?3 [. B) ?. @( [. Q
我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。0 u+ f' j) g! |4 C* R$ y
: A6 J8 k$ z8 q$ S7 j5 L 2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。
+ e$ C) v) \( d8 J4 D3 b( _* y* I3 n0 Q% |) D
3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。* r8 h5 b0 D$ T4 t9 F; i6 v
1 f; V' D" A- r9 S 由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:4 n$ q. a0 v' ]! k
( u- o2 h W5 {0 }& H3 G& g
l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;
- K( b5 h6 w- l" f
+ d4 D6 [( d# T' P2 |6 f l以竖笛开始;
- L" e# Z' d9 @% M1 Q
* z" Q0 q6 {8 s; @2 ~" V" b* j; i! ` l12/8拍;
$ ^" S% c' k4 U) p% `3 m% z
4 ~! x' a5 g8 g) p% _( k* p l中快速。
% M* x6 M) v& a! a/ i- D
# @ {8 R5 d- O3 q' r 根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
) c" p8 P. \) g( \1 y( J- W; k
* j5 N- m* k/ c" O7 u 如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。
! t5 d' [& V! P2 w
# ^! p: J, }! O3 q1 @. v 之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
7 R) }: ]2 B0 D8 O' ~2 q3 s* P; V+ p: J* j+ Z3 M7 X* u: T
在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。# K6 N7 a, L6 [- n# z* k( ]( |
7 v) |, X# I0 J5 F( R4 [8 ` 4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。 l+ w y' S( ?
0 V! a/ w, {9 N$ H- J- T 结语
1 l( m4 C/ ~1 t) X) ?- b2 L7 r0 q; [ |0 G
在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。
1 s, p/ P+ \) k7 F; _. [! f+ B" }
! b: n& ~9 ~3 v5 P, J r* Y 我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。' t" F, H( Y+ o
~4 v A; N* [ 很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”
7 j2 O& K% u! M: r: I' u$ Y' X# \. o! S
别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。 |
|