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发表于 2015-12-29
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纯音乐功放
纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真,忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧,以满足人们对音乐的最佳欣赏要求,这就是人们常说的Hi-Fi。在设计和生产上,纯音乐功放的要求极其严格。搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度,能让许多人受到音乐的感染,这就是为什么在家庭影院热火朝天的今天,仍然有不少文化修养较高的人士醉心于纯音乐音响的原因,甚至有不少最初追求AV潮流的人对音响有了一定了解后,又重新开始欣赏Hi-Fi音乐,就更说明Hi-Fi的魅力了。
纯音乐功放品质的高低并不完全由它的技术指标所决定,不能简单地看它标注的功率多么高,频响多么宽,失真多么低,而应该特别注重其设计生产工艺和音乐的解晰力。比如技术指标并不太高的胆机就要比很多晶体管功放声音好听。此外,纯音乐功放还尤其讲究与音箱的合理搭配,推甲音箱很好的功放不一定能推好乙音箱,在实际搭配时应该参照它们的工作类型、阻抗特点、灵敏度以及输出电流,并需要实际试听。下面向大家介绍两款性价比很高的纯音乐功放,供大家参考。
雅骏(ARCAM)ALPHA 5功放。对发烧音响稍微熟悉的人一定不会对产自英国的"雅骏"感到陌生,虽然它又小又薄貌不惊人,甚至有些平淡和小气,以至在几年前的一次展览会上大家都对这么小的功放能否推动发烧音箱表示怀疑,更不敢奢望它的音质表现,但当它镇定自若神气活现地推动天朗音箱时,大家都为它小小的身躯竟有如此之好的性能所折服,"雅骏"的名气也随之越来越大。其ALPHA系列功放是在原来的DELTA系列的基础上经过一定改进后推出的机型,设计上采用纯甲类结构,为了使信号失真降低,内部电路也十分简单,元件型号也没有什么特殊的地方,但是由于制作工艺和材料质量要求十分严格,所以即便貌似简单,雅骏的ALPHA系列功放却有着非凡的音质。在实际试听时,雅骏ALPHA5和产自同一公司的天朗607音箱配合(音源用的是雅骏的ALPHA1 CD机),音质简直可以说近乎完美,尤其是在欣赏弦乐和人声时,ALPHA5的解析力使得天朗音箱的优点尽显无遗,在播放维瓦尔第的《四季》时,小提琴的每一个音符丝丝入扣,清晰悦耳,丝毫没有某些功放的那种很"炸"的味道;用《蔡琴老歌》试听,歌手的每一个换气和吐字都非常清晰地表现出来,亲切感人,与这张CD的风格相当吻合。虽然ALPHA5在8Ω时每声道只有40W的输出功率,但是作为工艺地道的英国甲类功放,推好多数高水平的音箱是绝对没有问题的,在音乐高潮时也能做到干净利落,绝对不拖泥带水。同时ALPHA5仅仅3000元左右的价格,却综合了晶体管机和胆机的优点,真可以说是超值的器材了。
天龙(DENON)PMA-890DG功放。在日本生产的几种名牌功放中,天龙功放以功率充足、音质醇厚见长,其中PMA-890DG功放是一款发烧味十足的产品。在设计上,DENON PMA-890DG成功地解决了甲类放大器高效率和大功率的难题,将每声道输出功率在8Ω时做到110W,实实在在是技术上的突破;同时,PMA-890DG设置了数码输入端子,内部也相应设计了20Bit的解码器,这点足以看出DENON在音质表现上的良苦用心;另外,它那重达20公斤的体重也让你不得不相信它的用料质量。在外观上,DENON PMA-890DG让你第一眼见到它就会喜欢:落落大方,气派非凡,无论摆放在什么样的家庭,都算是一件装饰品,它沉稳的机身给人以稳重的感觉。在试听时,用它来推意力的一款平价音箱EL80,在播放著名的TELARC录制的柴可夫斯基的《1812序曲》时,无论是在乐曲开始部分描述和平生活的舒缓章节,还是在中间部分交错出现的俄罗斯民族音乐和《马赛曲》旋律所描述的战争残酷场面,DENON PMA-890DG的表现都有张有弛,需要温柔时它温柔,需要猛烈时它猛烈,尤其在乐曲结尾表现战争胜利的宏大庆祝场面时,DENON PMA-890DG更加显示出它的高人之处,那令人难忘的炮声和钟声真实有力。一曲终了,在感叹柴氏音乐魅力的同时,也不禁感叹DENON 功放十足的底气。虽然相对于工薪阶层4000元的价格稍微贵了一些,但对喜欢音乐的人来说,DENON PMA-890DG还是物有所值的。
在这篇短文行将结束之前,有必要讲一讲模仿与创新的问题。我们说,成功的设计常常会诞生成功的设计师,并由此诞生成功的品牌、成功的企业和企业形象。而设计的成功必来源于创新,没有创新就没有成功的设计。但是,就像人们崇尚"失败是成功之母"这句著名格言一样,谁又能说模仿不是创新之母呢?且不说人类从大自然获取创作灵感,甚至产生了仿生学这样一门科学。我们几乎可以肯定,世界所有国家在产品设计、开发上都不约而同地走着从模仿到创新的路。战后的经济恢复时期,日本曾经将仿制国外先进产品作为本国经济发展的国策。早期的Nikon(尼康)相机就是照抄德国的CON-TAX,如今已经没有多少人知道CONTAX这个牌子,而Nikon相机却已稳坐世界相机制造业的头把交椅。何以如此?盖源于日本国内自60年代中期焕发出来的革新精神和创造力。改革开放以来,国内类似情况及其成功事例也时有耳闻。诚然,在我们的创新能力尚未达到一定水准时,我们通过模仿、仿制国外先进产品也是一种学习,也能取得某种成功。但是,如果我们一味模仿就永远长不大,那将是我们的一个悲剧。有报道称,上海90年代一个统计数字表明,企业在开发新产品的方式中,模仿占41%,将原有产品稍作改进的占33.6%,有创新意识的占25.4%。这说明我国企业界、工业设计界,在产品的创新设计方面还有很长的路要走。
曾几何时,我们的产品与国外进口产品一比,仅从包装上就已看出高低。而今,我们的包装已经有了长足的进步,与国外产品包装相比已难分伯仲,这是一个可喜的进步。但是,我们的产品设计创新能力还无法与之抗衡,在音箱生产业更是如此。艺术造型音箱的出现,给业内吹来了一股清风,也给音箱生产企业的领导者提供了新的思路,更给消费者提供了满足个人主观消费选择的机会。但愿不久的将来,当我们再走进音响市场的时候,那里已经变成百花齐放、姹紫嫣红的艺术造型音箱的新世界。
浅谈音场
"音场"到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是"Sound Field",另一个是"Sound Stage"。"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的"音场"其实就是"Sound Stage",因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义。至于"Sound Field",实际上与我们以前所介绍的"空间感"相对应。因此,当我们提到"音场的形状"时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
"音场的位置"
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能"后缩"得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了。
"音场的宽度"
有时候我们常常能听到发烧友夸口:"我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出"。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲,声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。
"音场的深度"
"音场的深度"就是我们常说的"深度感","深度感"不同于"层次感"、"定位感",因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与"音场的宽度"一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在"空间感"中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离"这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。
如何令音响器材发挥较佳表现?
在既定不变的音响系统里,着实讲究不少摆置与取电技术,致令不用花费太多金钱,取得较理想的音响效果。
首先,我们要清楚家中电源电压是否恒定,即使有跌幅也不能太大,否则应为系统加上优质稳压器,其二,墙上电源应不只一组供系统使用。换句话说,要将数码与模拟器材,各自由墙上的独立电源供应电力。这个当然,像彩电、录像机等,最好能接到第三组墙上电源去,可减低电流负荷及回路干扰等等。其三,假设一组墙上电源由于要同时插上前级与分体后级,就要加上一个多位式延伸的转驳排插。至于插入电源插头的次序,第一组应先是(接近电源输入线)前级,然后才到后级;并将所有数码器材,包括CD转盘及解码器,依顺能再多一组独立电源供应(尤以输出大者)后级最好。
事实上,所有供应音响系统用的电源,最好能独立来自电箱,中途不连接其它墙上电源出口。基于整个家居不同电源的"地"全被连接着,若要令声音变得较干净,亦可试给任何一个不打算利用的墙上电源除去地线。这亦即是话不同的"地"有部分不再贯通到音响系统用的墙上的电源,效果当然较好。
说到延伸接驳的多位式排插。应作用质量较佳者,倘若难以选择。最低限度也应使用金属外壳的、至于其附属电源线,较稳健的做法是配用英国多股粗芯,工业产品,一则效果有保证;二则不若许多所谓专用发烧级电源线,或多或少存在独特个性,令往后调校整个系统的声音时,出现额外、意想不到,或难以补救的毛病来。再者,这条电源线应给裁剪到最短,以减低自身电容、电阻、电感及一切来自大气的射频干扰,影响电源线的单纯供电用途。
声频放大器的基本功能
声频放大器应包含前级放大器和后级放大器,或为合并放大器,它们为了与系统中其它器材连接和运作, 应具备一些基本功能,如电源开关、音量控制、平衡调整、输入信号选择、录音输出选择、高音和低音调整等。当前对于各种控制功能的设置,有两大倾向,一种是以繁多的功能吸引消费者,然而并不实用, 对音质更无好处,另一种则取消了音调控制等, 达到几乎不能再少程度, 理论上虽对音质有利, 但于实际使用时常会带来不便。可见,对基本功能还是需要的,现就其用途及操作进行阐述。
电源开/关(Power ON/OFF):控制放大器的电源通或断, 大部分放大器在接通电源后,须经数秒钟时间后, 继电器方将扬声器接通, 以避免开机时的脉冲发出噪声。前、后级分体放大器在操作时,应先开前级再开后级, 关机则先关后级, 再关前级。
输入选择(Selector):也称声源(Source)或功能(Function)或输入(Input), 通常包含唱头(PHONO)、激光唱机(CD)、录音座(TAPE)、调谐器(TUNER)和辅助(AUX)等声源设备, 还有视频设备(VIDEO)。当声源设备与放大器后背信号输入插座正确连接时,用此钮即可选择声源设备放音。
录音输出选择(Record 或Record Selector):此选择开关可在录某一声源时播放另一声源而不相互干扰, 其选择内容通常与输入选择相同。
音量控制(Volume):也称电平控制(Level), 用以控制信号,使输出音量大小适于聆听。有平滑变化和步进变化两种控制形式。大多数音量控制都是左、右声道同时由一个旋钮同轴控制, 也有同轴但可分别独立控制两个声道音量的形式, 就能省去平衡调整。
平衡调整(Balance):通常应置于中间位置, 在左、右声道音量不平衡或需要某一声道音量增减时使用。
高音(Treble)低音(Bass)调整:可用以补偿重放声音中高音或低音的比重,一般情况下均置于中间位置,以保证频率响应的平坦。
直通(Direct):也称音调失效(Tone Defeat), 用以使信号不受音调控制电路影响, 保持平直频率响应的开关。
前置输出(Pre-Out)后级输入(Main-In):仅在合并放大器中设置,平时以专用插头跨接。拨下插头时前置放大部分与后级放大部分即分离,就能各自独立使用。亦可在此两对插座间插入其它信号处理设备,如图示频率均衡器等。 |
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