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发表于 2009-11-19
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8 演奏技法(Articulation)
. g2 Z0 P; S! f* q6 y弦乐手们除了知道断弓(Staccato),波弓(Portato)和连弓(Legato)这些谁都知道的技法外和可以演奏很多其他的技法。而作为作曲师编曲师你也应该知道这些技法,从而可以更好利用弦乐声部来表达感情。比如说:, p3 l0 r, Z v: ^" f
分弓(Détaché):是一次运弓方向(称作上弓和下弓)的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。这样通过改变弓方向为各音符创建出一个“非连奏”,从而用来给每一个音符进行强调。
) B3 A6 V6 o: o P+ p; u9 X跳弓(Spiccato):让弓在琴弦上轻轻跳跃的一种演奏技巧。这在动作快速的乐段表达效果十分明显,尤其是在较低的音域里。
( d. i, F3 B( D1 Z/ S+ a8 t! n揉音(Vibrato):利用揉音,你可以有效地增加乐段的表现力。特别是常在一个音符逐渐加大力度时,颤音借由手指在弦上的揉动,达到音高上起伏的效果。( ?9 ~4 R- ^# {& m
撞弓(Saltando),或者抛弓(Jeté)、飞奏(Ricochet)之类的,是演奏者几乎用琴弓“抛向”琴弦,从而使琴弓在弦上跳上两或更多次跳这种技法。这一技法通常适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。
4 R: s. y( I3 ? `* X9 倍增配器1 l* Z& S- x. z5 e" C+ A
当只有一个弦乐器演奏的旋律时,如果声音效果显得太单薄,这时就需要“倍增”配器了。这招特别适合音域接近的乐器组们,比如说小提琴倍增中提琴,或者中提琴倍增大提琴,让他们演奏同音,这样旋律的增强效果会很显著。( R7 q% m* v n L% z! F; d
10 多劳多得 : D 6 m) W c2 i% T& N' C2 g' a
无论你是按上面说的那样倍增了同音,还是错开一个八度倍增——永远要把这段MIDI录制两遍!正是通过你这两遍录制出现的这些小的不准确不同步性,才能更真实地创建出一个更自然真实的效果。% g2 P) H: i; O3 H
11 大提琴和低音提琴
- J; ~" u4 g# F! ]* l* `大提琴往往和低音提琴倍增(同音或岔开八度)——这样可以使低音线更加清晰。在极富有感情的旋律的低音线中,常用到的手法则是简化低音提琴的任务角色(比如说只用拨奏演奏重要的那几个音符)。 H: O$ s% ^& O
12 “同音”的倍增
. [% x9 X* W5 H3 \' P3 e l: \: {两种乐器之间最好也是最自然的搭配是同音域甚至同音高的倍增。这样他们就可以在音色上互为补充,并提供新的色彩。% f) h3 h7 Z3 B9 D# A
13 弦乐和木管乐器的倍增惯例1 J; A | ~& w0 j g
小提琴 + 长笛(Flute)/短笛(Piccolo)/双簧管(Oboe)/单簧管(Clarinet)
1 M) y! r Y, P" ?) T/ l中提琴 + 双簧管/英国管(English horn)/单簧管/巴松管(Bassoon)
@9 O. H/ W5 M4 p& D大提琴 + 单簧管/低音单簧管(Bass Clarinet)/巴松管& o0 b* O* V `4 Q, v
低音提琴 + 低音单簧管/巴松管/倍低音管(Kontrabassoon)
+ s. L- T9 ?( p/ I14 弦乐和铜管乐器的倍增惯例2 G+ t* N* H4 l; J
这里将再次体现出上文中平等音域乐器搭配倍增的原则:
6 x' {7 O: G; v- @( X. w* |小提琴 + 小号(Trumpet)
: x8 d/ s$ j: M# M c中提琴 + 圆号(French Horn)$ f5 U8 F. L! j B# e* Q! r7 e
大提琴 + 长号(Trombone)
/ u$ e9 C, v' q) t* E! p8 Y5 O低音提琴 + 大号(Tuba)' ~1 K G- k4 P- `0 |3 m
木管乐器& G0 s+ Q+ Y ~0 t; L+ T$ q9 `3 E @8 E* X
木管乐器包括短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,巴松管和倍低音管。3 U0 z3 K3 X+ [0 `4 n$ o3 l, g8 |
15 呼吸的限制和摆位的广度- q9 o' Q* E' m; f7 c
为木管乐器写谱子时,不要忘了他们和弦乐声部至关重要的一个区别——管乐器是吹奏的,他们的乐手需要时不时地换气(弦乐手则可以自由呼吸 : D)!当你把木管声部演奏的音符分开放置在较宽广的范围时,他们演奏合奏的和弦往往更加优雅动听。(比如说同样是C大调和弦,C-G-E就跨了超过八度比C-E-G分散得多!)
1 c4 u @7 c, E' d16 作为旋律乐器
8 m# d; ~( y& z6 N+ r如果要用木管来演奏旋律的话,还是要尽量使用独奏乐器。因为现在的群奏虚拟乐器仍然不太能让人信服。双簧管的中音音域是首选,因为他在这个范围内的表现力最佳,可以更好地描绘愉悦欢快,悲伤寂寞和思念等等的各种场景和情感。
: f" d O8 T. G$ K8 z4 s17 长笛, K- x* q* n* M, I
在较低的音域长笛所表现的情感往往是忧郁的,而且很容易被其它乐器淹没。而他的中间音域作为独奏的话则柔和而醇厚,从而被经常使用。在高音域里他则经常被用来和小提琴声部搭配倍增。: {4 B; |# x; {) z1 v) F( n
18 单簧管1 |; }' Z4 _2 L7 q6 y/ T6 G& D
单簧管连奏的声音特别柔和优美而富有表现力。所以他经常被用于引导旋律。它的主要演奏范围是在他的较高音域,此处他的音色非常有明亮有穿透力,同时情感内容的范围也可以很广泛——从温柔到激情。1 k* m* } f; K3 }& y6 G+ Y! ~
19 巴松管' a) o; J3 a- K6 R5 N3 F
各个音域的音色有很大的不同:当要表现严肃和骄傲的主题时,经常使用他的低音音域,因为这里听起来更厚重一些。在中间音域也也就是其演奏的主音域,巴松则显得高雅而悠扬,可以表达从惆怅到快乐的情绪——不过这种快乐多少会含着一种妖魔鬼怪的感觉。高音域则听起来狭窄拥挤,常被用来表达焦虑,悲伤和痛苦等情感。
6 b# R) J4 `: m$ R9 E0 [20 和铜管搭配1 m% j4 T# ?* J5 p
让木管乐器演奏高声部,铜管乐器演奏低声部,这样做效果之所以好,是因为铜管给木管奠定了基础。不然的话这种搭配多数会是失败的,因为木管乐器会被铜管淹没掉。1 K3 L2 \+ o; r4 \5 ~* B
铜管乐器
" d6 j8 ]3 h/ `2 V) F4 K0 s! J铜管乐器包括小号,圆号(或称“法国号”),长号和大号。 |
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