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发表于 2009-11-19
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8 演奏技法(Articulation)
3 G: M( J( r8 o3 W1 O) N弦乐手们除了知道断弓(Staccato),波弓(Portato)和连弓(Legato)这些谁都知道的技法外和可以演奏很多其他的技法。而作为作曲师编曲师你也应该知道这些技法,从而可以更好利用弦乐声部来表达感情。比如说:* _& P7 b' }4 D N9 F- P. `
分弓(Détaché):是一次运弓方向(称作上弓和下弓)的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。这样通过改变弓方向为各音符创建出一个“非连奏”,从而用来给每一个音符进行强调。
" F1 O" F1 G5 ?0 K% _* f3 g+ y/ I6 C跳弓(Spiccato):让弓在琴弦上轻轻跳跃的一种演奏技巧。这在动作快速的乐段表达效果十分明显,尤其是在较低的音域里。
* s3 \& p3 `8 { u I揉音(Vibrato):利用揉音,你可以有效地增加乐段的表现力。特别是常在一个音符逐渐加大力度时,颤音借由手指在弦上的揉动,达到音高上起伏的效果。
8 H1 Y2 o2 D K; H1 ^7 Y撞弓(Saltando),或者抛弓(Jeté)、飞奏(Ricochet)之类的,是演奏者几乎用琴弓“抛向”琴弦,从而使琴弓在弦上跳上两或更多次跳这种技法。这一技法通常适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。4 L5 l9 H/ z" r7 J' k
9 倍增配器
( ^! Q2 C1 [: C1 R$ G; q i: j) z当只有一个弦乐器演奏的旋律时,如果声音效果显得太单薄,这时就需要“倍增”配器了。这招特别适合音域接近的乐器组们,比如说小提琴倍增中提琴,或者中提琴倍增大提琴,让他们演奏同音,这样旋律的增强效果会很显著。- Y: G6 P5 G% ~, K
10 多劳多得 : D 5 L4 u3 D/ e( I1 e/ O# p' \; O
无论你是按上面说的那样倍增了同音,还是错开一个八度倍增——永远要把这段MIDI录制两遍!正是通过你这两遍录制出现的这些小的不准确不同步性,才能更真实地创建出一个更自然真实的效果。
4 _6 a# l7 e# e9 D: d11 大提琴和低音提琴; |8 S/ A5 F; M* w7 J4 h7 [5 {" ^5 U* G
大提琴往往和低音提琴倍增(同音或岔开八度)——这样可以使低音线更加清晰。在极富有感情的旋律的低音线中,常用到的手法则是简化低音提琴的任务角色(比如说只用拨奏演奏重要的那几个音符)。" v' a5 K5 |" |; h7 I
12 “同音”的倍增. S" V" @- D7 ]1 N$ [( B) g
两种乐器之间最好也是最自然的搭配是同音域甚至同音高的倍增。这样他们就可以在音色上互为补充,并提供新的色彩。
- W4 _% a0 V: o5 m- \- l13 弦乐和木管乐器的倍增惯例" P0 W& G! r1 W* ?' U: x# _5 \5 O
小提琴 + 长笛(Flute)/短笛(Piccolo)/双簧管(Oboe)/单簧管(Clarinet)
D- o% `' k M" p5 b中提琴 + 双簧管/英国管(English horn)/单簧管/巴松管(Bassoon)" b) b7 g, o1 p3 M" J0 }
大提琴 + 单簧管/低音单簧管(Bass Clarinet)/巴松管
" j" z- D9 E& I3 `3 m低音提琴 + 低音单簧管/巴松管/倍低音管(Kontrabassoon)
/ W0 Q E1 }. H- I, H2 j2 @# d14 弦乐和铜管乐器的倍增惯例
4 F# K. ?1 }4 b( N- s这里将再次体现出上文中平等音域乐器搭配倍增的原则:
% W7 M, X! F! V, ?1 ]小提琴 + 小号(Trumpet), `4 J& w) ?% A
中提琴 + 圆号(French Horn) c* z( y( O' q
大提琴 + 长号(Trombone): l6 S+ G, R: E% o, _' R
低音提琴 + 大号(Tuba)
' A# t- g# w$ R& z木管乐器# V3 k2 n& Q/ ?' |5 a! [( o
木管乐器包括短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,巴松管和倍低音管。3 x9 U/ R! ?1 S
15 呼吸的限制和摆位的广度
5 n8 d( C2 B; l2 {1 a1 W9 q. {: e为木管乐器写谱子时,不要忘了他们和弦乐声部至关重要的一个区别——管乐器是吹奏的,他们的乐手需要时不时地换气(弦乐手则可以自由呼吸 : D)!当你把木管声部演奏的音符分开放置在较宽广的范围时,他们演奏合奏的和弦往往更加优雅动听。(比如说同样是C大调和弦,C-G-E就跨了超过八度比C-E-G分散得多!)
9 Q- `8 f6 G" Z5 W+ r' ]16 作为旋律乐器9 }& I2 }2 x' x9 \1 R8 \
如果要用木管来演奏旋律的话,还是要尽量使用独奏乐器。因为现在的群奏虚拟乐器仍然不太能让人信服。双簧管的中音音域是首选,因为他在这个范围内的表现力最佳,可以更好地描绘愉悦欢快,悲伤寂寞和思念等等的各种场景和情感。5 P3 M; k" s2 c/ N
17 长笛
9 ^2 L7 [6 e( J6 G在较低的音域长笛所表现的情感往往是忧郁的,而且很容易被其它乐器淹没。而他的中间音域作为独奏的话则柔和而醇厚,从而被经常使用。在高音域里他则经常被用来和小提琴声部搭配倍增。; o2 J2 \6 c( L
18 单簧管
. L7 D% f& k1 R) ?- y单簧管连奏的声音特别柔和优美而富有表现力。所以他经常被用于引导旋律。它的主要演奏范围是在他的较高音域,此处他的音色非常有明亮有穿透力,同时情感内容的范围也可以很广泛——从温柔到激情。+ O6 ~ f" P7 g
19 巴松管
3 f8 _$ N7 c3 H! K" n' r3 l9 |" o8 `各个音域的音色有很大的不同:当要表现严肃和骄傲的主题时,经常使用他的低音音域,因为这里听起来更厚重一些。在中间音域也也就是其演奏的主音域,巴松则显得高雅而悠扬,可以表达从惆怅到快乐的情绪——不过这种快乐多少会含着一种妖魔鬼怪的感觉。高音域则听起来狭窄拥挤,常被用来表达焦虑,悲伤和痛苦等情感。
/ P. [. _' L) v4 o( k20 和铜管搭配7 y+ p- S( c' v, S, C
让木管乐器演奏高声部,铜管乐器演奏低声部,这样做效果之所以好,是因为铜管给木管奠定了基础。不然的话这种搭配多数会是失败的,因为木管乐器会被铜管淹没掉。; u3 m. y" E% V' g3 L. ~8 B8 ]& x5 ~5 H5 m2 b
铜管乐器
5 E5 w, W: |# T+ C铜管乐器包括小号,圆号(或称“法国号”),长号和大号。 |
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