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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 6 {0 w% G v0 q, b' k/ {
( B1 ~3 `, N+ r2 {4 e
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
" a5 g6 I4 x, b. u6 s2 r8 n8 j4 y0 X. X0 V3 H
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
# Y$ ?3 S1 n2 m0 I/ A% h! e5 v/ h( D4 L4 k& {/ M
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
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如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
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还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 0 t4 c; V# {) w/ `% N; F- P
. _8 B4 O1 j* d& g. d; j$ K
; j4 f2 k& [' [. {( y0 d1 H$ s0 D, n! |" s0 f2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
3 R9 N3 W! m8 u( S* m/ P! p) T6 I# K/ B g0 U/ m. s9 O
如：
1 @6 K& m6 N8 J) z+ w+ O
" V& Z6 y+ c: {, U; ? 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 / \8 E/ }2 L) v8 J: l! F
x8 b6 f! ^5 S8 E
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 & c3 ^# l8 z0 g8 r9 }, w- I
6 U3 t6 c# G, v( d1 ?
3. 使用各种特色音阶来作曲。 7 |- z9 D; ?" g m' k+ {9 b# I
5 W+ ^7 |2 N6 y+ F这一点，我要重点讲一下！ 5 ^1 V( ?: m0 J
* r: |6 m' G% }$ |/ R
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 2 z' I" o; [& j' p" L& ^3 f) v. I
/ e% j% G5 m& l( n3 z如： # X& @- E% V: R t* Y: n8 H
% T3 u2 I4 p& `a. 我国常用的五声音阶： * t# z0 h. e+ E' s$ N9 j# W; u8 J9 J
1 K* j: W3 ~0 F, c& q& @% \0 a& @( m) j
大调五声音阶： 1 2 3 5 6 6 e# A9 Q; E$ F; `
7 D: j+ g Z* ^( l$ O5 K 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 6 y. j( W, I5 C# K
9 n2 W3 z5 ^( q; S9 |1 O% N; I& Z
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
# P8 p: }$ u& X6 I# _+ r7 ]0 _9 D3 K
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
3 |8 Y' l7 C0 {3 x% t/ ~! S; x, V F
d. 自然音阶的各种不同的模式： ( ?3 R% i7 ^, y8 Q4 z2 R& G! A
9 }+ z# z0 u& D2 y% C8 Y0 g; w 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
9 W- y5 W- m7 I3 o: K4 w4 o, r- R- k2 t
1 c8 z, i- K4 n( B& M& u0 t 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 4 T, Q% _8 o- ~* w" e
( P- V$ J; q1 ]) {6 x; v
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
" h3 ~' G( w9 F7 D# E' o, \
5 b7 G. w! H4 C: o$ y 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
4 X+ L' M( |* G$ O' _7 W% \; N4 ?* _5 g- z" k2 H
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
) g* i! a$ K3 O* p* P
6 u: A$ a2 S! J* Q9 Z$ c$ h 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 5 p' D1 n; [ N8 y) ?) ~
: w5 o4 a }3 K6 C以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ # @! O0 C, f$ h! P/ ]
" p' K' W( P9 {9 i0 [
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 9 ?9 z5 W) h. G2 T
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
' N0 C% n3 t4 q' o. D: q
" t! _ V2 P/ g; c) H" s& G& C+ M: f. Cg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
6 O' N! o. b1 o2 e3 U( m& n
2 X2 X$ q _: y% `' i- vh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
0 l3 f6 E0 j- |; ?# Y9 R) V. S3 d k- }7 O( Q* w/ y0 l. Z3 ~
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 * S. I+ U; f2 Y3 w% k! ^/ l
; ~' ^- |, R8 Z& ^9 C
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
1 _6 ^0 s+ g+ I( Y. \0 z
7 ?# X% m' E2 q" q* dk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） ' |/ M0 j# ^; p
B/ P, R2 K5 Y) \5 }! Ql. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 8 R. d6 k! E' p0 Y
- {+ Y( ]5 U- N2 Rm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） , M0 l- F' a5 D5 \) E) {& H' v. S0 j
8 X4 \, y5 y5 Pn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
- J7 `. g3 W& A j+ t/ B6 y: g, M; ^5 H$ N
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） * |* l# z% p0 e0 _
" w# Z! n3 }7 ep. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
c8 v4 [8 _( h- N* E" p; d0 G" w( W6 T
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
+ @3 M8 l3 K& N1 Z2 q& |, \0 [* M, T
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 ) H0 I& Y# r) R( p w
8 @7 j2 K, X2 Y' [: y$ U& m! D* Y其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ $ P, ^. u6 G6 j6 D2 n% N- n& P; h
4 a y. h0 U5 m1 N0 C4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
0 V0 |3 _; S3 _$ w. O3 p. `, @5 m
. s% c1 u: |/ L4 a# v% ] 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
+ Q- Y, q' ~. N$ I' K
( z: c/ {6 T* C% ], T4 S 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
% f8 R7 F( n' {7 s+ B+ s' D7 @5 F+ x0 Q. J% x+ Y" p
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
1 d# e7 ]% U$ @% ? K* b& W F
" \2 g( e# r7 k @6 W. `# B5 b% H模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
! x& {0 m4 P( Q _' e- Y( g: a% v0 K5 A$ X1 B. y
汉字有四种读音：
1 ?% {$ b6 E8 m1 M$ W' G- L" a s' q8 ^# s
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ 8 T; x: b- |" {4 o8 x% b7 }
; t+ V4 [' v+ n% \如用于为歌词谱曲的话： % I6 b# f& y8 u' S* C
5 Z0 v7 m$ D, t5 G9 H% _$ I2 ]比方说： " {0 d& ^1 `) I; q
' b5 T8 `2 Q1 W0 i第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
" P; G( H- C* v5 N
7 t3 N) H" u% |. V! S5 h. i, X5 p6 e如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
8 c! S$ c$ V' e# l( C9 L( W6 I3 F1 c9 A4 v( y, q
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ $ l/ m h1 e& U' @2 t7 Q2 \
0 r/ w/ T- [) E/ \9 `
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 5 v9 C [6 C& R4 U% o: q
- r8 k- O: s8 Z7 T( e" |这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
' _0 P. f r+ u& R
9 }+ V/ W* F/ h) H! @- ?以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
, a+ A$ `, e2 `/ ^' g7 y, ^7 {# G S% j. G* V$ b# i
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
# v& B8 N% c9 n0 ?9 _9 G4 \
" c) v. W* h4 Z再补充说明一下：
. t6 o! T4 W) ~2 ]像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: / z; e% q' ~" y6 `- f& }, a
任贤齐
$ `5 W5 T- T- \; w: f9 y如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
. c/ d7 P" |- N) `* u) P2 q) {/ Q# U8 U% V
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ ! J" n% f1 Y# T8 ?$ _( i! v& Y
! X: B8 x' j# b/ \; C$ B朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
: I$ C+ R: N" M& ]8 ?; ^$ H; C( N' Q& h$ ?& J3 E
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ ' A) A" P7 m+ N5 Q
* n( u0 H3 Z: Z. ~
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! : m5 A# B8 H7 g
/ c$ s" V' M3 [" v+ O, H3 J另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ 6 P1 u2 _) Z" f0 k# A$ w' d
* e0 P$ L8 e, A& {/ |. P. U* R! M+ Y) M
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
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最典型的例子还有：
3 R) H2 f7 J) b9 W1 |0 o$ Z像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! 3 j' H1 l; q; [. `/ k4 |
( W. L- U/ p& F7 H: C% W
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ & |% S* w- h$ M- z4 _
: F$ i$ t3 K; W4 ?/ a7 Y; I0 |9 p% _如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! . `7 x; }. M* ^4 F, T6 Y4 u3 K
/ S3 ^, ]3 g K
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
6 @. K8 q q" ?7 b% F6 R如: : L6 Q6 P& {/ d- k: b9 a9 e; c
周惠、王菲、那英…… * ?, z5 D+ I. @ C
齐秦、羽泉、迪克牛仔…… # S- s3 r# o/ O8 {' E k
太多了，说不完了！ . r/ V5 J$ `3 Z- b" t' Q# l
: w5 ]1 R% c( T# c) A为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。 ) K8 u8 g9 [7 T/ I$ e5 e' p. u
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
) c6 l% ]& k b" C
. f) r% q: l2 h; d% E8 J. }9 c* n9 z音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
+ W" e% t) b5 C也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
# z5 x7 a7 v# s$ |, I& e1 v
6 t: W, b" i. O. Z9 I5 X+ j比如说: / K4 a) e% O# d
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
) k( s$ D; v! W& C' g |(最后一个1比第一个1高八度!) " U) e" y5 m) t9 b+ t7 e
0 K& `& E; b2 V0 t$ t/ O2 c5 y171 212 323 434 545 656 767 - a3 `7 d: K: M9 W
(第一个7为低音,其余音为中音!) 8 A" G1 T8 ]- m0 S
. z0 ~5 k( w/ H6 S% ?) I1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
4 t0 H* \: u1 w7 o0 E, L# f(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
$ V3 z8 s7 S8 `& H2 d1 D' p
- y! n0 K4 ^, D- D) m9 F; E9 y! F. ?1 K注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
' b! e) B( L/ |2 q而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! * q# }* I" [% R8 D2 Z; C h9 O- d. X
9 Y4 L4 m- E- v4 @1 s下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
, ~, m* R3 T2 m6 U( }: ~(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
; `6 D' v% s: k+ r % J0 V0 ]1 n- i' i' ~0 `. s N
6316 5275 4164 3753 8 c4 u2 Q" h) R% Y3 A# l, M
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
" H) w7 J/ S' {9 y/ z
7 ]1 R6 G' {& s3 t注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! ' q6 x( f6 N) W, V
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! ! N; K# d5 U! l+ u8 A) }+ \
* C; d1 }; u% [& Z8 \' ?
; B J3 I, `' G8 B
详细说明一下！
- u8 T8 b; k2 V/ h, m如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） . Z) p! _0 \" s" Z2 o
4 b1 a' }6 t* i" v% x) C5 E我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 7 ~/ Q' y: d' R# l+ f
7 R( ^1 F k3 O7 M& C5 K( r
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
4 P1 R. `* k5 D1 2 3 4 5
: h: s- C6 e4 b音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 2 g5 W7 L1 }( Q! @! N7 `- P" {
# C/ v) Q) i0 }+ m
我们再来分析每一小节: 6 d) r; K' e. N( A# \
1671 / }5 R; A; H/ B) _$ B
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 4 ]! Q8 r- B* _2 X* `
2712 : Z+ t3 }6 ?( X6 C' d# u6 k
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! , g/ z; H6 d/ N
3123
& f& l& u8 _8 Q/ |- `9 D3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! : W1 f7 j# q- t4 I1 ^* h
以下同理!
7 ^& N9 ~9 [* ~- k可以看出,它们的结构是一样的! ' v, I4 D0 Y+ G2 s! r
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! $ O( n8 q9 `: h8 Z" j# O
d; U- K) O/ @1 Y, F2 w
4 J7 k2 W1 t* J. W+ F% V) T, C1 Y当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
8 y& Y7 x/ f& \$ N9 S8 H0 D如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
2 V5 }1 R: r7 r3 p' w$ F
* d$ p6 Q1 z; w; N好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! ( z3 {/ p) E- N2 n5 \, H/ X" `
我跳,我跳,我跳跳跳! 8 ]; N5 x# r' H
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! ( r$ g9 p1 P b' \1 E1 ]( ~! u
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
' a9 w# L; z0 e哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? 3 `; b K3 O+ b8 }
, \' Z2 v, V* m* f
7. 反复。 . T. Q( `4 x: P& r
2 `* Z% O* G. `# _0 \; \
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, / Q9 R9 g8 e6 r9 L
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
" W+ q1 K6 Y$ r2 {如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
' p) ^1 _5 g2 n$ o% B当然,主歌里也经常用到的!
) p N1 {% N4 L: D( k/ z可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
$ M% ]1 m/ h# f6 b( g0 J4 ]反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
) {' u" E5 e5 ]
+ t' k1 B- Q3 X W0 r1 s8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) + w4 A; j0 U) [2 f
" y F6 D$ a3 y' a4 j2 X$ P+ o
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
/ m, |+ n# U7 y' {% S1 @8 l我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! : r5 r0 I& J/ M5 e8 k8 C9 N4 c
比如说吧!
1 \" P) e0 _2 \* ~, p( f$ U我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 3 T! o) @* B. \* d' f% G9 D
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ : a4 y$ p3 X X. [) C
3 q1 g, r% M5 T7 Y V+ `: r注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
& C/ P z7 `" Z' [, B" g: K% K- q
2 [( D" m1 ?* i" ]再如: ( ?7 M. E& W3 L, D5 K) W
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
( Z. h! e0 `& i* k' q# ^* |4 n3 A7 d' X
以其他音为主的同理!
/ H: G7 u/ R! Z4 A5 m
5 G5 G9 i1 x5 m7 `- [0 J; n如:
, C" }8 ?! o3 W王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! + G. l; A2 F1 }
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
2 J& a3 Y8 Q5 x, k/ s# S水木年华的<<蝴蝶花>>
8 M1 I& m4 o' C! B! D郑均的<<灰姑娘>>
. y) a2 Q: j& Y: g8 ]+ ]* S' A张柏芝的<<星语心愿>> 4 }/ [+ M# Q0 b5 q2 K4 s8 b* P
周杰伦的<<爱在西元前>> 8 h2 `. R% v) ~7 r3 r% e J1 T" h* y
周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 1 M5 k, I4 _$ W/ }( g5 w$ B* F
`1 {/ P/ l' D) N: P4 U4 S" w4 Z' w4 h8 \
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ - S3 s6 N; c7 W: F9 m
; C- C( k' K6 b( O1 u+ ~# ~
就是：“美”和“凹凸”！ 3 A z/ S3 a" ^ ?' ^# P
9 r6 l( R+ B- x0 G) @) a) z+ w( v美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
, k7 X. N1 C3 H. O; g
; S" [0 B& E; r5 s) k' x. x8 F所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
0 C, M& L7 l3 f: c) i5 R G+ s, v$ P5 m4 v; X2 T/ q
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
' F8 B8 i0 H9 G% }
8 n' k+ r# L1 j6 W5 T9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 " B) _4 Z( ~% r* x# I, d
- m. t2 L3 G' V+ P/ E6 d+ z1 \0 o
如： 55 432 55 671 ( X4 w( k( V" }# N/ @
/ Q" _; H2 d. \! \* z0 h
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ 1 T* f' z4 c7 n) b, P, e
; ^8 p0 \$ p; P6 y; E
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ # Z H7 d1 |# r' v7 n0 u
6 _7 p8 u9 L q. @6 G
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ 3 C7 u: V) N& y! H( h; v4 i: I
* H2 r5 R, }7 _) P, w8 d% d
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ 3 t5 g( P3 c$ B7 l' w' k
7 i: ?6 g3 g) H! o" T就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ , [1 {$ t; U- ]; b
/ n' X5 f, N. ] W, _7 C刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ , W- B& R# R8 \/ E. d; O r- n
! v7 w* O- l. \5 ]; d* h" [10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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+ N2 K) \2 K G. Y我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ 9 O* ?( B- a5 V6 k) h4 w8 ^' n
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如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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) x& @+ r3 z3 `% e! X2 b0 h v如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 , B2 ]- u' P% |9 c" I2 Q
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还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ 1 U+ @9 H3 P( W4 S$ q7 n6 b5 V
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ 1 H$ c" h" J, T/ _( V
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13. 取经。
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. ]# f/ u4 e4 w7 `把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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9 M! Z' e$ t0 W. H2 L4 M' _. _这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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$ W C/ w$ j' T* P1 F, |最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ . }$ E S q0 L- @/ y* v. y
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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/ Y' x6 G2 m; }根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ " }' \, f t5 [: W
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ * W( W1 ~, \7 }- w( Q9 s; S! e$ `
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ + ~: y1 P+ Q0 l$ {% a. B
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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" o) b$ q; n4 F* Y0 D这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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: N0 a' i+ N- i# _/ w唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ ! G2 U ~% M; I
, R* |4 y9 H! r% I这就是这首歌的美中不足之处了！
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) \# q6 T' L7 W. v2 J我再简单谈一谈作词！
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* E4 Z1 L; n/ y0 t" N( Z作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! . M: ~3 S" M- L2 t+ @
o5 B3 W2 b& U7 X# s' x* g要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！. Z t- K1 e2 V# {, r2 }
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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