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发表于 2009-11-19
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8 演奏技法(Articulation)! h, R& d$ O( T4 |( }# Y
弦乐手们除了知道断弓(Staccato),波弓(Portato)和连弓(Legato)这些谁都知道的技法外和可以演奏很多其他的技法。而作为作曲师编曲师你也应该知道这些技法,从而可以更好利用弦乐声部来表达感情。比如说:
/ R3 o- i' ~0 d; S* B, K分弓(Détaché):是一次运弓方向(称作上弓和下弓)的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。这样通过改变弓方向为各音符创建出一个“非连奏”,从而用来给每一个音符进行强调。
# f/ B' Y7 \2 c! M% u& K1 E跳弓(Spiccato):让弓在琴弦上轻轻跳跃的一种演奏技巧。这在动作快速的乐段表达效果十分明显,尤其是在较低的音域里。
s" y: ~3 p% [& H+ G2 u揉音(Vibrato):利用揉音,你可以有效地增加乐段的表现力。特别是常在一个音符逐渐加大力度时,颤音借由手指在弦上的揉动,达到音高上起伏的效果。3 z3 Y( Y' K: q; ~: ]" x
撞弓(Saltando),或者抛弓(Jeté)、飞奏(Ricochet)之类的,是演奏者几乎用琴弓“抛向”琴弦,从而使琴弓在弦上跳上两或更多次跳这种技法。这一技法通常适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。
6 s0 O* M* v; X) ~" d5 ? U9 倍增配器
7 f. S3 d! `. N# P当只有一个弦乐器演奏的旋律时,如果声音效果显得太单薄,这时就需要“倍增”配器了。这招特别适合音域接近的乐器组们,比如说小提琴倍增中提琴,或者中提琴倍增大提琴,让他们演奏同音,这样旋律的增强效果会很显著。/ F% U a6 U# S% b" F0 [
10 多劳多得 : D
, M# Y+ G$ y1 Z* a( Y* n3 j& ]% s无论你是按上面说的那样倍增了同音,还是错开一个八度倍增——永远要把这段MIDI录制两遍!正是通过你这两遍录制出现的这些小的不准确不同步性,才能更真实地创建出一个更自然真实的效果。8 f1 T. Q D0 W; l& K. a6 i& ~3 ]
11 大提琴和低音提琴2 Z( c( C: ?% q# K/ _- N+ N4 T
大提琴往往和低音提琴倍增(同音或岔开八度)——这样可以使低音线更加清晰。在极富有感情的旋律的低音线中,常用到的手法则是简化低音提琴的任务角色(比如说只用拨奏演奏重要的那几个音符)。
+ L: O8 V2 j) l& Q# p- H0 T" E12 “同音”的倍增
9 N6 ?: W) W6 g; Q/ [: H9 I5 U两种乐器之间最好也是最自然的搭配是同音域甚至同音高的倍增。这样他们就可以在音色上互为补充,并提供新的色彩。! H/ V7 H1 @0 _/ f6 Y4 v. k8 K
13 弦乐和木管乐器的倍增惯例) Z& Z) K0 \2 [
小提琴 + 长笛(Flute)/短笛(Piccolo)/双簧管(Oboe)/单簧管(Clarinet)! ~- Z- M! ?+ y9 Z: L/ M l, o3 `+ N
中提琴 + 双簧管/英国管(English horn)/单簧管/巴松管(Bassoon)
% v. ~9 w& P. o- z大提琴 + 单簧管/低音单簧管(Bass Clarinet)/巴松管- ], C3 V. N8 _/ M& L9 ^ [/ Y
低音提琴 + 低音单簧管/巴松管/倍低音管(Kontrabassoon)( _- m- Z: ^& g
14 弦乐和铜管乐器的倍增惯例: t D; p( r' _8 f+ r( L. x8 b% [
这里将再次体现出上文中平等音域乐器搭配倍增的原则:
4 b+ T4 l B: A2 u2 D小提琴 + 小号(Trumpet)
& b+ A4 [1 v8 Y/ D$ z: g+ I中提琴 + 圆号(French Horn)
/ @# u; [; ^0 I" |大提琴 + 长号(Trombone)
$ S, T7 ?* X+ e低音提琴 + 大号(Tuba)
& q1 P. N s$ G( i木管乐器! l7 R& g$ R$ K3 L% D: V
木管乐器包括短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,巴松管和倍低音管。
; B! s. Y' l! d, l5 d4 B15 呼吸的限制和摆位的广度
' {: X+ D8 M( E4 Z$ i; h, L& w$ {为木管乐器写谱子时,不要忘了他们和弦乐声部至关重要的一个区别——管乐器是吹奏的,他们的乐手需要时不时地换气(弦乐手则可以自由呼吸 : D)!当你把木管声部演奏的音符分开放置在较宽广的范围时,他们演奏合奏的和弦往往更加优雅动听。(比如说同样是C大调和弦,C-G-E就跨了超过八度比C-E-G分散得多!)3 s' L, r, _* l8 t
16 作为旋律乐器
& e7 y' Q; V, X# v如果要用木管来演奏旋律的话,还是要尽量使用独奏乐器。因为现在的群奏虚拟乐器仍然不太能让人信服。双簧管的中音音域是首选,因为他在这个范围内的表现力最佳,可以更好地描绘愉悦欢快,悲伤寂寞和思念等等的各种场景和情感。
! q0 x4 m4 v+ \9 V, E0 r17 长笛
6 C2 f2 b; V6 X+ h: X5 ~/ t在较低的音域长笛所表现的情感往往是忧郁的,而且很容易被其它乐器淹没。而他的中间音域作为独奏的话则柔和而醇厚,从而被经常使用。在高音域里他则经常被用来和小提琴声部搭配倍增。
2 \ T, R4 i; |5 k5 j18 单簧管5 L: I2 o6 @! k( I0 z! m6 V3 q
单簧管连奏的声音特别柔和优美而富有表现力。所以他经常被用于引导旋律。它的主要演奏范围是在他的较高音域,此处他的音色非常有明亮有穿透力,同时情感内容的范围也可以很广泛——从温柔到激情。4 W4 {/ r( [3 N. j# \& G: L" Q
19 巴松管
: `, Q |. g1 Z, ^各个音域的音色有很大的不同:当要表现严肃和骄傲的主题时,经常使用他的低音音域,因为这里听起来更厚重一些。在中间音域也也就是其演奏的主音域,巴松则显得高雅而悠扬,可以表达从惆怅到快乐的情绪——不过这种快乐多少会含着一种妖魔鬼怪的感觉。高音域则听起来狭窄拥挤,常被用来表达焦虑,悲伤和痛苦等情感。5 a" {; ^4 J5 J. P
20 和铜管搭配
5 X O, w! ^% `- Z& i5 C让木管乐器演奏高声部,铜管乐器演奏低声部,这样做效果之所以好,是因为铜管给木管奠定了基础。不然的话这种搭配多数会是失败的,因为木管乐器会被铜管淹没掉。; j+ E3 x" [$ H( G
铜管乐器
7 _" e/ A z. R8 n* Z' o& o, {铜管乐器包括小号,圆号(或称“法国号”),长号和大号。 |
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