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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ # R5 h7 q5 ^! j; L6 Z" H
2 F* [5 x# {/ N
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ ; @ Q* t" S" U* g5 ?4 v
5 a# I' h0 r% L
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ / `+ {/ @+ K9 h; ]2 N! n0 P2 O
) T: d$ F" t* a, w0 D
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ ) u2 K, V! [* Y1 n9 F8 G# I
7 I4 s4 H6 E( ?如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! ( k) v B) D8 n0 z- A2 g
' x0 w' s- t; U" A3 Z2 i5 |- H还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! . s6 u& [/ o' l3 Z( r
) C5 C- P" S& a6 A0 @! ^
. i6 }! ~+ l6 m! n" _: j2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ " C; B( u6 {4 |& p* b0 Q2 z& s3 _7 e
2 E) s2 { R& E& {/ b. Q如： ! `- S: `: Y& h! Z$ c6 `, Z* C( {6 o
1 ]0 ~: _" |8 x6 Z' c 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
5 x4 Z9 i" ^' q9 b6 n) Z4 @# D7 l" E" @7 P$ r
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
# ?( J. s3 P2 S+ v% y( h6 T8 I& h: j4 { Y* C, M8 [3 v
3. 使用各种特色音阶来作曲。
9 c9 l2 E4 H- z1 r* h# a/ h
% z& h7 P6 J/ e这一点，我要重点讲一下！ 1 V4 Q5 F( u9 k2 V! @, |# d( E3 e
: p2 ?9 ?) P5 g% N
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ ! ^4 N2 l$ m2 G% ?; t
/ e4 K7 ~+ L% Z+ f, X9 d
如： * m' G3 u9 x: B% \! P
& O, d7 Z9 i$ r3 \# @- Ga. 我国常用的五声音阶： : z. W* {4 P% c) I2 c
) i& h1 z" a: G0 f) T 大调五声音阶： 1 2 3 5 6
1 q$ K1 b2 H" S1 Y6 L: J3 H/ @' D3 v P: m: k- n
小调五声音阶： 6 1 2 3 5 3 `* G% O% ~+ `# d3 H. P6 [
7 ^, _) S5 ?! U3 d5 Rb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 2 Y+ m* y" U1 v, }- \- l
) q8 m7 d6 }3 ^+ T3 I
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 0 s* o4 S9 j6 t2 o
6 e( f* i, ?% C$ q
d. 自然音阶的各种不同的模式： + _% |6 I' h) y6 A/ U% q
2 [$ E' K; V6 U1 N$ _( k0 S( D
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
0 S% |$ w4 Q/ o/ P
/ D* A' [2 g* s7 C: g 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
0 p+ d- O6 a0 {9 n* r& k5 W# a+ f( ]+ L7 Y" U, G* F
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） ) b2 J1 @+ L. Y# B7 `" V5 ~
1 T6 C' Q' ^+ T 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
, ^' k. i4 s; `! L! I# v
* v: {2 n% ?/ e1 S A 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
) j4 B+ @% d m% I9 {: V8 ^
& k9 A1 d* {2 H5 T/ a$ G; M 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
& Y2 w& d; E8 f7 }- W0 \3 U! h
+ P9 N5 E0 h# Z: q1 F以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
?4 ^1 D) M" E& h s$ _$ L. b& J& t3 S" E: s* X( K+ N' K9 x
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 2 v$ ~: l) W2 c, w) }' J& {
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
, \8 V; K, g# D/ Q' h2 W6 w% V% p
# |4 M" }/ p4 `g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 0 A$ e/ F* D% {, W
& {: Q! i, z* z9 b- }) nh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) $ o9 ^4 {# J( P1 `* m/ t
2 C2 E9 Q( g9 c J$ w4 \i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
: N% _* s* m- e7 R; c# @, `' F) o7 k- ?
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 7 c- _2 P1 g J' B& X$ D2 w, |
, [" k0 L" }- J5 I, `
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
( p" @% t6 x" X5 q4 o" r2 e- s. \8 d/ {$ G( J* s
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
3 J! G) w" C# M& d- V+ N$ `: h- s2 f) ]4 m7 K
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
) b5 c: q) |/ u, M7 E5 W D" M3 ~) U
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） `8 m4 F- D; R7 i
* ?+ I+ r9 k. a" q% O1 K
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
5 v2 I/ x) k8 j+ m% {, `
- T2 k' U6 l" r; l4 X/ s1 c7 Dp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
3 O! s l! r# W5 M
6 T4 |8 Q3 U" D$ @0 _q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 1 R6 w$ H- z9 t
" A' ?( p& g- [7 _7 [5 [
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
: ~" L$ F5 x3 y3 l4 ]! y
. D/ O; q* h3 |( g5 h2 g4 g( N) B0 ?其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 9 J! N. {5 B. w9 c6 e8 X( n
) T1 f0 u R2 ?: z+ i: T
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 ( z# a4 n! ~" ~9 S. T
$ r" k5 U, D/ h/ s- d& K
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
, v! I5 x# q4 V' \- p$ y& g. \6 L7 w, E$ f0 | I
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 2 L1 F4 F. C& D. O) \. }
$ j* U" A: Z2 ^9 M" Z% P, t5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
! y6 w& H0 ]) ~& S3 ~* ^1 ] O, J" p F0 Z6 V
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
2 q q) E% T+ W, g: b
8 }2 f% z$ l7 m% J) X1 L5 |$ p4 x汉字有四种读音：
8 q, _+ h& {5 N4 ^: M: O
/ k* ^$ v! T5 [; j/ _阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
3 a! A. k. V3 A$ i3 a/ V
y+ O1 i9 O8 |2 R! u如用于为歌词谱曲的话：
/ z9 N# ]9 u3 R" V& ]! _% Q' g4 ]- b- D
比方说： , U2 ?0 j2 | D* N) z
, M5 h' p1 C; b/ p; M0 N' w
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ % y; D: d( P0 l0 R
4 K3 }# ~; b! h( y0 u# ?! y
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ , z0 I( Z' ?8 i1 B" q) b
, ~5 j8 B: M( M0 |) F; Y如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ & ~" f" I! Q1 c3 U+ {
% V# L7 u: X) V/ N# N# S
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 8 D! A2 I8 H+ C
- V/ j! Z9 w; w+ `2 i% n6 }
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
" U- d0 F7 J7 U& h. l& D* \5 n% U9 [8 \- p# X( i6 a
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
: S- X* C$ J7 J( N$ k1 c2 }- f( J1 k* M" K: R; @% ~& ^- e( E4 @
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
$ {5 H2 O1 l$ i$ C0 M) f( V
2 v3 P \& Y# c, E* [4 x& E再补充说明一下：
( h5 G" T, J: ?. A/ H6 a1 o, d像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: ) }; Q& o5 x: E }* E o
任贤齐 5 r2 h. h+ _8 [3 n
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
% ^' |- ]3 a' H4 z1 m5 T: e; L7 b2 U* k+ L) Q3 X: B( Q# x) f' {
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
& B8 D+ x& c+ }# Y3 J/ @- R6 N
8 {. B6 R* [8 v. B; n朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! ) o' F: F' l) |4 Q7 X+ Y
/ T/ ^0 r/ g# s( s$ z许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ 9 t, T; {9 ?, A$ D
% f/ ]# B9 s2 Y
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! : H$ d: l3 I/ E
2 H7 A: x" T" U% t1 Z( M
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ ' u- V: @1 H! |# J: a! q
) D' B4 G7 ^7 }
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 2 w8 r: ? h7 W0 q( M
7 K+ i2 S: V: ^7 e( l
最典型的例子还有：
/ {+ b( |) T6 n1 M0 M. q1 _像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! : j$ K( `& R3 {, X
+ E7 u1 d- F* M& q9 u
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ ) R! Z0 L8 d; t6 g" n
3 | {+ P8 d, a4 _$ f! U: o
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
: c4 e" i! S8 y% d& J8 r" @. v4 v6 K+ n: N
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
8 s& c5 Q9 f2 d5 _0 ~6 Q( {如:
" v8 x+ D5 m, l0 b+ @# v, H1 k周惠、王菲、那英…… 9 B* C# W0 C% `! u9 A5 g
齐秦、羽泉、迪克牛仔…… 9 `" p2 F }- Z8 j1 s0 E% A! x& G
太多了，说不完了！
: X- l! N2 I4 Z+ S! W
+ ^+ o! ?" v" Q为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
+ R2 D! D/ g% e1 V1 b# W另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
( ^- \+ g4 [7 E ]; ^+ \2 ?5 k. c8 }. I w7 |7 q+ D+ X t1 r
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
' y) v4 l6 H' h7 _6 c也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ * T; ^& j5 u) k0 e9 a4 [$ [
% V6 w. P: T4 B5 T, t4 ?
比如说: 3 R R% r3 v3 r% M" J: f! x
上行: 1234 2345 3456 4567 5671 ! y w% ^7 H- u" y* \$ [
(最后一个1比第一个1高八度!) 0 @+ z( r, H0 N, r6 y8 o9 Q
- Y6 }( x+ S6 y6 u! ?- g171 212 323 434 545 656 767
4 ~4 t+ p" V3 @9 |& s, {7 K(第一个7为低音,其余音为中音!)
; ^! Y6 Q' J' }* N* M$ Q- O* q1 H6 |; Z2 m
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 " J+ x7 R0 A8 ^
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 3 V9 L# U& K6 {* }0 _
9 Y) t1 p; x3 k# o3 q, X注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! % m+ e+ ~* [% V: Q" u" I4 f/ I
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
6 }: s. T- a' H. X% i% q0 K& V' n( G# Q3 ~" F. f
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 . \+ z+ p! F: J8 i+ ]* T+ N- o
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 0 v3 p( S+ B4 y% l R; u
& M* ^, A3 A0 C0 a6316 5275 4164 3753 9 A4 b8 T5 X1 G |
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) " u1 D. \8 n5 i1 \
9 Z7 H3 X. D& i. ]7 E$ r, t注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! * E" v3 f6 f5 {
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! . S6 `4 s5 R9 w$ S
, X1 l5 E: B0 A0 E( f/ @% k [: b- |7 {/ l# J
详细说明一下！ ( i8 X) { \; p! V+ X# M+ @- {
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
, d$ O9 i3 }( A; e; k
' H( E; @# T( L! P7 [我们来仔细分析一下这一段音符的结构: , n2 o r$ Z0 |& t. [
! P. g4 t+ v7 x7 ]6 F G我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: - U, Z1 P T9 R; _! ?' l2 F) C) w
1 2 3 4 5
( ]6 I3 F4 a' q( ?4 l0 X4 e音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 8 c; \" R: ^/ _/ d7 n
, `1 S9 ]# r: ]我们再来分析每一小节:
! O, t$ T) F5 t; r1671 + s+ R, N5 h% Z
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! " o9 [3 ^, n' V- v' J, g2 y, V. w
2712 3 z8 O8 H) r ]6 ]+ K
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
4 C4 R( A( P0 y3123 / A+ t+ l5 w% b
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! , f$ V0 z3 \: J2 ^) R& c0 ] b( K
以下同理!
, \3 E, D# Y+ Y4 T. r( i可以看出,它们的结构是一样的! 0 u+ p/ K/ K5 J8 y. @+ w
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
. A+ M, z+ L, q8 v# J7 z; e8 z
0 R0 n4 k4 ~) V8 f; I) ]$ H" n) _9 |' H" ^. {' k2 F6 G
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! # B8 \' F( B2 z
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
- F! K3 v0 a. U$ Q n% _5 ~& ?* z# V3 c+ D
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! ) ?$ {% A1 b |5 {
我跳,我跳,我跳跳跳! ; H+ ?. G; ~7 t
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! : B0 S4 H/ z/ Z" O6 V5 ?
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! " X5 e8 \# m7 n# K" d# y% o3 @
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
1 ^4 P8 f# v0 f. S5 |! U( S S6 @# F$ B( Q' `8 H& W0 T
7. 反复。
A E% i/ C- e! g0 Z
6 T/ {' I) ]1 r作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
0 _* A+ N. n/ k很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 4 M; \* C3 f4 K) f3 H
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 8 N" H$ p, E; e# Q
当然,主歌里也经常用到的! 8 F v+ ^- R) |! q' P& Z: z$ {
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 6 q6 H4 U- d9 B7 W
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
B4 K: C8 K% T5 p, u: ^! W) H; Q- I* Z0 F8 F
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) $ V) f7 C; q0 E' N
7 o' [4 U5 F- d, G, y+ k环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
7 J7 R h7 n* j5 r: D' l2 f9 B我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
2 E" H7 p3 J9 f5 \; h* [比如说吧!
9 T; ^, ?& V$ l7 m+ S7 S3 X我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
& v) m/ Y% }# n$ U$ t8 M. `5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
8 _! v. s' x7 f/ V9 F; k/ ^% u: T
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
# K$ L) H6 }" C, A! R/ z! b m9 O! }/ Q. N& o" @
再如: ' N' D2 p# o7 v5 C( I
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
( C3 W8 x, H! t1 ?0 g' [
3 e- f$ @: S9 N3 i5 I7 j; J; S以其他音为主的同理!
0 R. c, z: K8 P
6 q1 @8 y# L, } X如:
/ c/ d% n4 g8 S! {" t王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
8 ]0 w8 q8 ^* z0 S梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
: Y+ {$ b9 G/ v4 r4 L# k水木年华的<<蝴蝶花>>
! Z! M/ w6 h& Q- t郑均的<<灰姑娘>>
+ V2 c' W# U& \: m" ^% z Z张柏芝的<<星语心愿>> ! l$ d, M* G6 S* P% y) s3 C6 p
周杰伦的<<爱在西元前>> ' i! {+ D5 P B, W0 n& d0 o3 E
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
2 ~+ t2 M% n5 ~ W8 _: e5 s+ A' d1 Y( Y( J. B- ^
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ 3 \( D9 P- e/ I6 ~$ t' V: V. C
1 Z' U6 X5 X6 |3 _2 p
就是：“美”和“凹凸”！
2 `. `9 J' v0 G3 c& k+ d0 y- a$ N" A1 i* B
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ ! ]1 j1 W9 ]! R$ `! p
9 R: \. h2 L$ K; Y9 I/ A, d所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
# w6 U; ?# L G9 Z- c; X/ Z7 [
8 }+ t& p! [8 f( ]4 s但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ ( J" T2 f5 y7 o% n, N# [! i B4 t
- R) [* c7 `1 ]* o$ z: m- @9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 , X9 m% f) `( w* e
* o5 t1 {+ v; ?, S. U% F; U% U
如： 55 432 55 671 r& ~3 p# e, r& {
( y( D" q2 W1 F2 `& \, w( {' Y
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
1 _, _4 P1 d8 f% H' I
9 ^% n8 v' K/ S. S作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ 5 S. s; V5 K* w1 ?
# \1 P* v7 Y8 V前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ ; ]" L/ e8 e+ }1 b
) _% J+ |' O; M" V$ G4 A7 P) S前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
6 X) P1 D' B0 K }' \3 Y# g; e/ L* y4 c
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ , n h5 C# p0 k$ v
7 \# [, M9 N: U/ Q+ u7 m
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
' S6 H2 z& l' `; v
9 k0 l5 {) T/ W, b+ `10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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P2 L- y/ ]- s! B) R我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ 0 e9 x! o& }2 B" ~. \! O. F
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如： 11 321 55 55 567 11
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2 }! D+ B+ s# R2 h: L d& i- t. w11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 3 x( W$ L3 _) w, S" b5 m) Z3 q
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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; t: w# R% H! |+ R如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ - o. R9 t" \2 } G" [: z8 |# K. V
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 4 r9 b# Y) C1 K. `3 k
. i, ~0 g" d* @! j# R$ E还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13. 取经。 . w# M2 O) E% b% [
. T- o" x1 b4 O把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 " z7 Z4 @& s( k+ U% V& {
# f9 l: Z. H7 V( g5 I* B: D+ ~这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ ' _3 q: }; z4 \! Y# P4 B' |
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ # C/ O2 c( [9 b6 d2 h! \
3 [, M6 {# u' c- D3 I14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 0 R1 j+ O8 ^4 D" w" C' c! T
3 `# n3 \- q# r& C8 J g根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 , `, Z0 c' C. E
+ S* H; o0 `& i2 ?6 ~: D8 l2 R16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ ; [2 E- P! w& A* _+ B/ }
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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7 q8 Z1 Z7 S0 P: p0 U) d. ]1 n& L比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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. q U6 V6 _5 ~+ X" K3 ]3 @这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ / O: N. j' x3 T1 Q2 [
- q# s' l$ O, n7 C1 C7 i) H6 U这就是这首歌的美中不足之处了！
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9 y; D5 A4 B" d我再简单谈一谈作词！
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; H& C/ V. c; N$ F7 |8 U作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ " O1 Z7 D8 ^8 w L M
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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& L+ g7 [/ Z0 a) D5 x8 x) c) ~最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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, \6 W/ j& d3 J2 _1 \" F这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ 8 k2 G2 n* h( l, V/ H
2 D) b2 m' m, r) D% [最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！9 M$ k5 X9 w8 K2 a( Q e
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/ E, F" p' D* L" M! q作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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