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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
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两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ - [. l4 a+ h3 v) N
2 Y3 J& o( S, h% L4 Y
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ $ {3 {2 }- T% X! i; d' \5 @
0 b, q; y1 `" d) o2 R Z这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
/ K; n, D) U1 X# r7 b1 `. g+ H9 h3 N
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 0 A" r' r" D' ]* i1 a/ @8 x( J! X
# E6 i' B7 I& N8 I4 \还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
3 J# n$ R0 E+ P1 x5 Z! D* F
9 M7 u- ~ D2 t. u& k: D
4 h2 m8 r, I5 \2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 2 ~' h% _% B7 t$ p. [8 v; [" ]
' ] i$ T+ J8 \1 ?, {7 ]+ \; k
如： ' C, z# R' o; a& ~$ D \
# e$ G+ M! H8 z# C
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
' O: h. j f8 a, X0 Z4 \- i
0 f! V: J# w/ ~+ H) J1 B0 \! B; Y 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
5 Y- Y, B2 k0 g! D: b% O7 e+ s8 _; P. p/ k! h2 m' i- W% [
3. 使用各种特色音阶来作曲。 % l. `! g0 [* k! J
5 f6 F0 H& c5 J% c
这一点，我要重点讲一下！
( H0 W% [( Z; q0 N# U! p, w: @4 N/ q/ K7 i& }2 w
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 1 G" |& t, s; L" v7 L$ [" h, E
2 x+ Z% C) ^6 s7 K
如： , u# v N( y, ]0 W, `5 k/ u2 g7 a
2 Z7 o+ j# Q6 `- J2 t9 [
a. 我国常用的五声音阶： 8 s6 e4 {+ A" u* r$ y
4 V) p. w* F! d$ d# c, Z& w- F
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
. F& _" R4 g$ _9 }8 |! M( D2 }
, ?$ G4 i- W* c1 G: K0 W# l 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 - j% X. |( A. h3 {3 e i: j
# ^' }+ L1 e+ o% P/ W7 ]3 H, t
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 % R8 X8 }- a( e) A: X! A
, Q7 J* H* |% I. A5 o, }c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 9 M- [9 ]- c2 \3 S# o }* ?, J
0 ^7 ?2 ~) e& f2 \7 W8 Id. 自然音阶的各种不同的模式：
* X6 B9 Y0 s! m# U8 h: I. N1 y; U& `4 `5 t% o! J
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 7 B: }: j: `5 p; z, v! _
; n F$ U9 m4 c' ^/ e; A& g 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) $ m( D+ J" w) @! i
- D1 f! h; P3 a! y 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） ) L7 c, ~+ A# `/ ]8 Y4 s0 H
' `8 r/ O9 h# d+ ]( X( O 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
" e. C8 p$ \* Q, M* M& o4 M5 o2 H4 J4 B
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 0 O" K! i1 v8 _
# c9 e5 r! J z; F6 h
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
) S) Z% R, R3 t
6 v! a3 m( ]* U: K* B3 c: S以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
* `- f2 [4 w' _' s+ b& t
+ l5 Q5 |& ~! A- E4 {e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 " J- \' E) [/ a9 I
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 2 m& A" P* C- h/ i0 x
8 E( t' g: m* |0 a# F# s. ]g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
2 _* Y2 t, ]- |2 P( c t* p; `$ u2 o- ~2 O3 M. ]5 b. X
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
' w2 O. g* C2 D, b2 O
3 Q* a2 W3 m& j9 {% P" ~i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
, A1 o3 C u/ \
1 ^1 P0 y6 e: Y. ~9 _j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
. k0 z$ N1 B, A. `$ Z$ J4 I$ h7 X
! }2 E4 ?5 U0 W% s, u9 xk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） $ l2 F: [$ |7 ~5 }
0 U" n! a2 q1 Ql. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
+ p% ~0 C" O: N: B' K" J
! A+ O5 L& ~+ _ ~' @8 tm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
0 a: R2 i: P1 j( V) D
/ F' n. D& q2 [$ {/ On. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
. ^4 ], j/ t8 k6 X# I7 ?
2 q: e, H# _$ q( _" z% Z7 ~9 \o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） ; g, ~9 u( b. n3 r! Y' I7 k
/ G& R1 N6 M1 _2 Ip. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
! `5 u* K5 } [, v( `3 B# L+ c
$ A7 @* b) w) p: h. O: Tq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
; b$ l4 {& b; j- d' {6 n; v9 S- A/ A! i' ?/ g9 u: y7 c
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 7 j. O" C' B& d+ N
$ X8 S5 {8 V; p其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 7 e5 M' }/ I$ i# I$ k8 y( r
8 |: W( w/ W& A9 M* C) O( c4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 9 z! Z- y3 d3 s8 b, s. P
% l2 W' ^/ [0 w; m7 u
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 5 `$ V9 n2 p, h
* J& ^9 L8 g' e 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ + O1 X' P+ S- M7 [
8 n, T% W P x6 m$ H
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
; D" d! l6 i* S. s- q
; s( ^' ]6 f& g5 i5 i+ S模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： ! q S2 F! r' u
; \9 ]6 D* O h! x
汉字有四种读音：
3 A3 `) H0 @) I. [
) B8 | b2 C! c5 f阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
% a/ ]2 v5 r) i1 n
u; v& R. q" G7 \如用于为歌词谱曲的话： 4 Z) \' T7 M( k. O' }3 z e
7 e9 ^8 y4 o. t5 `& e/ a
比方说：
H" W+ @( y* g" i3 _. H; b1 m& ~! F5 _( g1 V
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ + l" |' `$ {6 Y, Y: {- M V
! {! C: \; Z# D7 t4 b0 c, c. S
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 9 o2 n' J8 ^3 u0 `. l* l0 {
; ~" p: l( t: F" Z/ i% `如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ & y3 `' Y+ k+ V4 K! W2 z
; o r1 V0 V! s: c" K k6 O
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ ( o3 I! n+ A7 A- D
F7 k( O: h T" O这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
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以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 5 j7 w0 ^ W+ B" C& Y$ y7 n9 c' Y4 z
) H1 H6 N. q$ h4 v3 h9 I
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
5 ]* `# ?+ X4 n# N; U/ D3 S& M' a; v# m( z
再补充说明一下：
/ B ~* C3 t/ A$ L像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: 4 X7 h+ L4 f8 I3 V* v
任贤齐 " a: ]0 u# r* n
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ 7 z* J7 N5 v- t$ N
+ o! b9 j1 k) `- E2 x! n+ q
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
# w, G5 s+ f* m# T6 F% g% [- I7 `8 K8 g8 p
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
# L4 Y) m; w* h! j7 [5 J1 U% Y4 {1 J5 P
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ % j" {, i& `+ l% a" B5 V
- H+ K0 w2 Z& y7 V% g
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! w9 Z: O* S7 f2 B; G/ U
5 j* H( r5 p$ \2 x: G/ p
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
3 q/ ?; s9 X) l
7 W% g0 z4 z: H3 \- b* |总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
' C k8 \/ l- N# c% H; d( H
9 ~; `; L5 X k6 g最典型的例子还有：
3 y W U* B5 ^/ Y* w; o像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!
7 e5 L x0 D$ T b ]
( W5 P7 S9 k/ W! s4 V! X1 Z" ?" ^有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
! y; S+ D# U, O+ S, `$ u
. f$ d* k. U5 }0 ^) @$ }9 O# G! I如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! - O& F! A: M; X' [" E ~& m
/ A) U! z9 P* w; _6 L还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ 7 y$ c/ J. |7 Q9 a: w
如: 8 r: s3 b4 N2 G0 N- _ u' j
周惠、王菲、那英…… ' G8 g) @1 Y! d* e" G' [
齐秦、羽泉、迪克牛仔…… ' |! W9 u/ n, t. ]3 w: x! E
太多了，说不完了！
+ p' c! R3 j+ J% d W9 N `' C$ B* [# X8 w( S# I1 U
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
( k; b* V" G" ]& Y8 y; K8 o另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
1 \: [. n% G D- b$ B
% g3 \7 g3 H( W2 ?" C( J n音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
* Y, N; C2 g/ A* v- ]7 a4 K7 g也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ , V [, G5 j, U& p! }. I G
2 f& B- J$ S/ `. Z( x" q
比如说:
q* W5 n% i; z+ {+ \上行: 1234 2345 3456 4567 5671 % k% l- h( y9 t
(最后一个1比第一个1高八度!) 6 K! p- O2 U$ A( r, z' U6 t
5 |2 H# ~' w5 p4 m: [171 212 323 434 545 656 767
; G! [; \' W0 D9 n) ?! x(第一个7为低音,其余音为中音!) 5 ?# v& _( e8 r
2 }. E" W0 _( }0 g9 ^/ {# {) Q! V1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
& p' K& D, N4 Q0 [( V5 p9 b(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) # N+ J, X. W: X* x6 K# r0 c( z! S
4 k2 C# h6 i3 c/ R& u* n注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 1 q' y4 C7 w! j K. f
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 1 ]0 Q" ~; V3 H6 H# }- {
. f# m) i8 S! T- x5 I
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 0 b `1 R u8 G& K
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 0 H# X w) u# l/ u
# d; |$ R0 L) m& F5 n: i6316 5275 4164 3753
8 r+ K: ^( H5 r$ o) k* E(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
9 e( r [' _6 D/ C" w* U
; {& _5 D; D4 x \+ S$ z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 8 F+ w- s: o2 P/ ^8 b
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 n6 [' g E8 N# C+ c7 D! `+ }; F& T
) E' }% P X) ~% o详细说明一下！
! r3 `' d5 w+ b如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
- Q9 n% o% E% _4 u* ?3 Z, y* a0 h) R: R/ @3 }
我们来仔细分析一下这一段音符的结构: " a& r0 R/ w+ w7 b# k/ r6 }6 `& W
3 U' R' W8 l, j0 J" N G8 ?9 o
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: " f( _: \3 z6 H3 \ Y! E
1 2 3 4 5
C$ G4 F5 k! A+ F7 D, V8 _音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
M `+ \9 d# b3 e. Y
' u* v. G3 _9 K4 v' v我们再来分析每一小节:
$ r) u$ n) q2 i, K/ L1671 / c7 J" g3 d4 p' ~
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
$ m$ H4 d2 {& T2712 8 `( q' s6 g% g. O j5 t/ U
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
5 Y, f- @% t8 H3123 # {& A/ d2 ~7 H$ E( Y h
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
3 e% Z! S/ a' ~$ I- h# ]4 q以下同理!
8 {6 o' ~1 d' f3 d4 _7 [2 u可以看出,它们的结构是一样的! , L+ }% f( c9 }+ t- ?' v( F4 q
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
+ H ^3 l: ~* A" I1 N9 m0 c0 T0 u9 G3 t. V
. g% c2 j" m! N. A* o3 n当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
( c- s+ [; a0 X& w- ~: b# E2 {8 z7 A如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)! ; V5 O! F; u/ a% ]
% x. O% l! f0 G/ w- k+ u: r
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 6 s: T+ E2 g/ L
我跳,我跳,我跳跳跳!
6 f2 {- t$ p; O" Z8 q我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
% q9 M6 ]5 R. G; @4 b; N/ U+ N1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
- N& j) Y) }3 n哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
1 G+ E- S% `" m8 m# [) B
5 D8 g$ B2 U3 ~7. 反复。 2 J2 O, D% i; W; X
o( z3 A* P( u
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
) C0 S3 x; o% ^1 W: I) q0 B很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! : \( D4 _4 V3 \; n& N
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
9 B) H! g4 y$ ]当然,主歌里也经常用到的!
0 v0 a1 }0 c; ?9 O可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
( p8 g3 e6 g3 X+ ~) t反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! ( T$ l4 v- R0 {0 b8 k
5 I7 r$ W4 ~; n8 N$ w8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) * ^# Q; D3 \4 V& I% y
! u* G# `* ]. D# ]' j! w
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 2 X: a9 W- Z) o+ D6 J$ I2 E# w3 @' z2 \
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
9 ~9 b: x" H! [. t* R5 G6 I- Y比如说吧! & D( c9 p0 V. N; ^
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! \1 G5 U. L9 s/ U- p
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ 8 T4 a" F2 W: \- A# E, ^5 `9 G
0 c ^: F# f: A: m* v注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
3 A j, c _ ~6 A' e5 Y8 f5 d2 c
& z/ E+ ]6 h# S5 ^0 C5 a* ]( p- [再如: 2 P4 |" n! ^' f* O' q
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! ! y0 b( W) N0 |) p* ~/ @
/ L, B' K a" h) z* Q6 h( }& ]
以其他音为主的同理! ! K. S5 e2 ~/ K Z
" c( e& V( D2 m2 M k8 ~2 u如:
: i M7 E7 I3 n8 y1 K3 R E王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! - J4 q5 @& e4 E3 C7 K6 z
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 4 _. ]! G, _$ Y) L2 S% t e( B; `
水木年华的<<蝴蝶花>> + Y9 r, |& p1 b' V: _
郑均的<<灰姑娘>>
* x0 \, o; N! r/ u$ `( i8 G( `0 _张柏芝的<<星语心愿>>
: n6 ?( S( b. Y# {周杰伦的<<爱在西元前>>
" J2 u6 M) n2 P周华健的<<明天我要嫁给你啦>> * F. O' A7 j: h0 P8 o) a
N" D3 \: D, C* J8 i1 M' k7 u+ y8 F
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ ; u6 [( b' X( O* c
1 z$ F& g V8 t; f7 E
就是：“美”和“凹凸”！
3 q7 }) V6 U$ _0 M/ Q
- r4 L) m1 T. }' ` l' C1 m美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ 3 d- o6 ?8 x$ x; \
h' c8 g3 c. L+ I; a2 q; {& O所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 1 Z5 b2 C: ]# X, t, ?) p, K$ Y
4 A$ w4 k) c( u+ q* j
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ $ M5 m) T& L8 S* O. t
_7 |. n& P. N; e+ a( j9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
& l9 o/ u( U7 P M2 Z& }2 u* D% f3 E, a
如： 55 432 55 671
0 t, ~& O! t; ^% q3 {( R! q6 s
5 w! W5 v5 G, k4 w* G$ s而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ 6 o. I r! b2 }4 b/ J9 s' c
& L. k1 ^0 z* A8 b# U作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
' N9 d/ x7 Q( a E) Y ^2 F3 C
# r, R. a9 d9 k, W前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ , S z" Z/ Z3 J( x5 p5 \
5 d0 D9 w ?* n1 e% t前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ v1 `( S1 _ [. V/ @
& s. J5 {! y G
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
: g' g4 z7 ~" M* K- h" w2 E% u3 E4 U7 O _9 E' e1 N
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
[9 I# |7 R; r% [# L& S [' g1 _: I, z+ A2 y1 _% S
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ & T" y2 V4 G+ h& O( T L
0 [$ m% a& {! k- j9 _如： 11 321 55 55 567 11 0 p- c3 E) b7 ?; C2 U( s. B1 W
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ % Q2 r3 w. f& y' b
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ ) s/ ~9 o) W m. b
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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8 W& y2 ]! v* X4 o( m还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13. 取经。
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8 s+ G; z( q7 k% h% v' }& J把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 % u3 I: F) {& j7 F- b# _
8 k7 l! ~9 _/ [# Z$ k( M- P, N: b这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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. E& Q. x) n2 Y& n- r3 S5 v% N- W最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ 4 S: \2 ^ m3 V4 ?) ~0 m; ]
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 % R3 y( q$ c+ e3 |( ?& F8 ^0 H# Q
. y+ I/ ~! E# c- b- b15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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) d* z- P6 c; F! V根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 , l% C i" A/ l8 C
$ V9 f' z( Q# d" t8 U1 V7 L; i16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ % f& o2 V0 E# I& W9 {7 ]
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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! Y- u1 k5 B5 P( r0 |/ h- t有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ " o0 m7 ~0 W: O. ]
( |& k1 w4 I& Z0 H1 ?唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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这就是这首歌的美中不足之处了！
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" \/ j, R- x r& T我再简单谈一谈作词！ 2 M* o& M$ n# g- |( L: Y+ }
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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' n& |- [9 q2 s. Y1 c9 L要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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9 b$ G! |; U$ j3 K这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ U) s& I- v7 E3 e; R+ s4 P
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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