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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
. ?" [* h; u6 ^2 t
% K$ J7 l+ Q4 l, |9 h- A两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ $ G6 Z7 u# \% S8 e3 R1 Z
! t& L0 {( Z5 M6 R* C' r! s: M1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
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k7 Z8 {1 q5 g _4 I& _这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 4 A: U) @6 V$ y2 t! ^( U& J
9 J8 j3 T3 C/ s9 o0 L2 l# r" b如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
( y% x* X3 m; _1 O" c2 X/ _/ B
: M- U9 B; p, S9 ?3 n2 l% ?还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
" W. t- j' r+ e
$ B7 q6 @9 f% }0 M2 L
; p$ J& ?1 a; O* \2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ ! U. W; N. h8 l9 D" b
- T$ d) q$ R G% x
如： 9 R4 o5 N7 f7 C2 a2 x6 w% {6 J
! r, o. k4 d3 b. t( G6 k- x
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
% g' K- e1 f4 [& m" `
R6 U& d# \8 F' u 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 9 T' z9 _. }2 d
2 S3 Z$ {! ]- J) q F2 N9 n
3. 使用各种特色音阶来作曲。 ' y5 g5 m& j. c- l
7 M7 s4 a( e2 Q0 {这一点，我要重点讲一下！
1 _, E* g" }& B8 l4 r/ e! O0 M0 a% a0 W: k
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
# V' J9 N3 b: G1 ~) ~( B
/ d4 z3 t7 X. t: ~8 [, t* L如： # l8 @3 K4 d5 D' g
' h+ J8 b7 @" K* Ia. 我国常用的五声音阶： ) e1 \: f [! }6 d4 K7 H* \& c$ ~* X
* X# C" m4 v" s/ o( y' S 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 5 _9 ~7 Q' W: r1 U; ]2 Q7 i
* Z. U) ^# W# f+ z5 l: j; V6 [7 o1 x 小调五声音阶： 6 1 2 3 5
: [4 X# _1 E. [
X; n2 Q$ o8 w" x+ y, xb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 * f% q! P0 {& a" _/ p" ]
. r: K# O. o9 K, @7 W
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
( U. E! H8 h- U2 ]0 U6 y
; U0 X7 ^! B- g' U ~+ id. 自然音阶的各种不同的模式： 6 r- r, y( C+ t
& k# c6 Z' @- i8 \6 o. I 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ * S$ I' `6 p! u7 {
) e E9 n+ p0 ? 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
. Z0 c. k) D1 W8 D6 ]; ^! Z
- }$ L- n0 X# v) I9 h" S |$ x* ] 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） ( v- d' l* l( R9 X" k
7 e8 u# t, X; Q
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
5 R- ]& q) F- K ?7 `
! u( @5 T" J& V2 |9 [% b0 } 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
A0 C9 a3 H5 [5 b9 O
1 O; b' }/ y' k1 y 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 3 n; l2 n( k* l. C# B
& H! A: ?2 B7 m: R. V2 D- w
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
5 v. W" q* p% W2 F) N
/ a, Z% H Y4 | Be. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 " ~, q: A. C/ N: ]* A# b0 [2 ~
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
: V' b4 G; j* m, M1 w' s6 F4 l
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 ( k+ A( J0 }; l+ k2 M9 m" Q
' y* b% o! n8 C: j3 lh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
4 c0 Y& |# {4 @+ D4 T6 I% D* v( }5 C8 w5 Z5 @7 B
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
0 v0 D4 [3 h1 v$ E6 B+ x# {# g5 Z% S( m0 i8 D
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) & D( {5 I) c9 R# M
; X9 b4 F2 m& `- W9 ~# ^4 ~k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
, m) o2 A6 o. Q
: E4 a$ t* N: t7 k+ R+ u7 hl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 7 `! G& u6 `; n4 S, L
7 m0 w5 C. @3 s& Tm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） : X( H# P# f2 z1 {6 c, S) \
- D& F3 t+ R( V9 H7 Qn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
\# t" }6 i# t* k, x( F4 w" H& i* F9 \9 p0 G" u# z
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
: {* z+ a6 @2 ?1 l8 m# ~% c y! A M* r- v
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
# g( {6 j7 [( N9 I, {% G; K5 \
) Q0 B" \) j( g. [! |0 }5 V1 y. Rq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
/ ]: y6 }5 C4 K' V% u
( J! d. X8 O9 Z( O! A% Wr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
# f% \1 Z$ R0 u- _$ K0 s3 m2 h( x" i P& G; W
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ ' X# f7 o$ _ S8 x. i/ @& G
* \, Z/ n; V0 i; g4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 / m) F$ I- v$ m; L0 H+ F% t$ F
2 n, [' p0 z7 F- X 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
5 N$ R6 j( Z+ Q) Q5 n4 N a0 ~& p) v8 l* @( E
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 3 `8 i, {% k1 B! n3 ^
3 P0 j# e& v; u) ]5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
$ }! R% x" A. g* M) F
" Q1 O- d3 F& ~模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： ' V7 C P( {9 h3 z _1 ^
" X. v' T# B! b" L3 ^1 `+ \" g汉字有四种读音： 0 M! H4 d( _" {1 n& }0 Z
# B+ C3 ]& V9 {2 I' Y+ R- Z阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
- w4 w5 g8 N' X$ p) h5 S" }! U* J5 M, H
如用于为歌词谱曲的话：
7 y, D( {0 f3 g5 o- n. j d
, X( t. E% |/ {. S a1 x比方说： + j" v+ Q* ~9 @; y: S4 w
' V0 P/ U2 j: f3 F第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
6 j) F# ^) a7 ?7 a
8 p$ y/ e; E7 B9 Z1 a2 X; x& G- S# y如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ : m4 i; t* {9 s$ n+ F6 x
* s/ x: n; l1 `) M2 ?3 b$ r
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
' Y$ l1 ~, v0 u5 v8 k% @" ^5 v9 B9 g9 I* ^
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ ; H( j/ W- H* Q( ^/ A3 A, c7 F
; {1 q5 ^( a6 K5 @3 `9 d) d这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
1 w* k+ |6 R) |' F7 ^2 ~
! @: _1 w" a9 [( ~4 t以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 7 s" T& Q$ q, B# |6 b' p. K
$ ]" ~) @) ~" S/ N
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
' R' V3 l, _+ r, Y C$ `; {% w0 k: E d
再补充说明一下： 4 Q0 o/ Q# x) G& Z0 L9 ^
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是:
9 K- b: H8 }( M+ n6 G: P; F: [任贤齐 $ G8 B A$ ]0 ]7 J
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
" n9 D/ M! W7 A) W' f+ _5 R1 V# \2 z) d5 [7 F
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
; `6 g$ y, u. @4 f4 j n( {+ x Y# y$ W: P# a+ U8 }
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! : T) ^1 [5 j# |
7 p# w5 u( ]( @5 f
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ + K3 d* Q5 M$ R$ R
8 ^' {0 i# ^: U8 ^$ y+ k
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! ) o: V& m0 z; J( l
3 {. N3 c( g$ k; J1 Y! u另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ 1 R9 z2 Q s/ E0 D
* t8 _' w+ B: a2 e# }6 L$ m
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 $ u# C$ W1 f9 j! F
- M* M1 }: q0 o& p
最典型的例子还有：
; K; `6 N& r' Z: V" d) u3 B& {像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! , F5 d' r3 O2 w' @( Q4 b% ^1 t
$ `' Y, v# L0 L ~7 j
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
& i6 K! `9 T+ X; _ F) G* ^% `) P W Z
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! ! s% \( }4 N! s: X* d
|' u& B& ~$ q6 x( y还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
! K1 h6 f$ f; ?: f3 t% Y/ t如:
# O' _# u- [( w/ d周惠、王菲、那英…… ! |+ R. H+ y# R0 m0 y' v
齐秦、羽泉、迪克牛仔…… 9 X; Y/ ~; `1 Q
太多了，说不完了！
( @9 N3 P2 t4 j' _
. R+ n6 ]. h! D6 [- y* L' ^为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
: |9 u. o) N5 Y# k4 g另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
8 H3 o) ~) `" A% I
4 ]: c9 y, B j: |音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
! _$ X, e, \ q, Q( |: z3 A9 h也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ # C4 ]' W% K* I* s
# m8 I- s- C; w/ p
比如说: % z# S1 s; n# J7 j w
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
$ D" y+ b) O1 a$ s1 r(最后一个1比第一个1高八度!)
/ x z4 m0 J. I+ q! K% y
. T9 `& e6 B& _ u171 212 323 434 545 656 767
4 w8 U8 `. s! B; i' r1 v2 L(第一个7为低音,其余音为中音!)
0 Y$ A- I3 y/ D% ~/ i! L7 T. l7 z7 z& Q9 {
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
- t. T8 V0 `3 t/ E(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
2 D. L9 e% o1 k8 n6 i2 [
6 {) h% U( |! h/ A# a- |" v注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
- ^' R5 l0 U' o5 q+ ]9 L2 N7 S而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 6 j+ f- K8 U& P5 t# B0 z. M( C4 P
$ S2 P! E0 L: S$ u- M+ h下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
6 i* e: V# w3 @8 g$ Y(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
/ z' u- X2 B; }8 N" Q% R
/ y$ s5 e7 k! V6316 5275 4164 3753
" ~" n+ o; [( Y(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) ( V0 r# P6 L v
* ?1 h( a' k5 l, s1 X# i' {注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 9 x$ Y# h! X1 d/ j9 X; W
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 9 d' }# K: |) Q7 J
$ j2 C2 N: P( O" l
) j: ^! [9 I/ B% y% X; L% H详细说明一下！
* L1 J- o) t: u% h7 g' g$ z. y如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
7 |! \3 }' R* w7 w5 O' D/ Q# d8 U5 ?0 S6 {! g1 L- ]
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
4 X, }7 w! |: d2 Q- [ X/ p, h6 g8 R* ?
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: # Q0 h! e1 |( t$ A" ~5 L2 {+ L% q9 [
1 2 3 4 5
5 \. L9 n* }8 D; m- D音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
1 t* f4 W4 U) Q+ z4 O# z- v
' M* F# s. K2 n我们再来分析每一小节: 2 z& A3 f0 m, i$ q0 g0 j9 I; j4 Y
1671
* r2 T+ ~+ z6 e2 f: U7 y1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
4 I/ G# M8 [3 G9 a- C- K2712 - u' a) V% W( G: K
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! $ e4 F) H" B+ M; z s# h# u
3123 ; Z' G# _0 ?- h0 m0 Z
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
, o( ]8 d, F: V以下同理! , v! \+ n- ~! ^8 v, H
可以看出,它们的结构是一样的! 5 |' d/ I2 n) Q
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 6 `" `: m4 X5 Q
0 p- Q. I) y( \5 E' `: _0 K5 j$ T
3 u4 ?( j5 D" u4 C# A9 g m当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
3 Q. f; a* l" J4 {1 ]7 Q如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
! {& ~$ a0 N( X6 O8 f7 N' V7 m
" ~4 U* N" r- l6 b; J2 f好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 1 k, H; o2 ]1 {/ d9 g$ L- t: Q
我跳,我跳,我跳跳跳!
4 L3 a0 Z9 V9 T# o$ d我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! & r1 v" \+ y t: j K1 {
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
. C \6 A6 Q8 E3 h哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? % e" n* w" f {7 N2 _( V8 p
: s, l# ?. l& ]7. 反复。 / a0 B- Y! ~4 I) U5 {% j0 W
( q% @) Y& S2 o, `7 k' E
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
, e& y( \4 J9 [5 I$ h8 R很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! , v) B' r% C, K0 [0 S& s1 L
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
- V0 a3 b: q3 M$ s当然,主歌里也经常用到的!
, `: t# c( e' f/ I0 a- W& g6 F8 H' k可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 2 H: V: C8 D |- @
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 2 N" h# w/ c6 W! y1 W1 z
: \5 M# b( V y4 j2 D/ k8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) Z" d4 H# k3 c" L r
9 d+ d' [( @+ u8 X* q
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! / S$ {+ Z5 E* f& @
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
0 C. i; t9 I+ m: C, ]比如说吧!
) u+ y v, ^) y$ W- w/ R我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! + w) f$ A* v" p6 g
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
" C2 j& Z7 E; M& ~ s1 d. H1 W: a: y: i: v9 y7 g; C
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
0 l8 ]( A! G; c' J
& u6 F1 H7 Y' S6 r. Q再如:
' o/ L7 r$ Q6 M! N+ s: q羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
3 R/ F' ~) m7 h- p5 ^1 m4 M; |8 ~/ w, g3 E0 Z
以其他音为主的同理! 6 w f: ]+ w; U% R! F: ~! ?7 r
v/ y( C2 ^7 w3 C/ t; D& ^/ x" ^
如: ( W$ k U. Q* F
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
) w1 y% r, @. c8 a8 |) O梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
. D; q5 d4 r1 Z+ s! x水木年华的<<蝴蝶花>> 9 V( y8 j# C3 g; E
郑均的<<灰姑娘>>
+ i3 C$ Y& t( M: F张柏芝的<<星语心愿>> 8 }0 e. V) N+ {" D1 W6 O6 G
周杰伦的<<爱在西元前>> 5 m! x) Q' [$ _: o% P& Z% m$ h
周华健的<<明天我要嫁给你啦>> " \; w: n* ~6 T+ u4 z
* W, R" ^* M4 G6 a0 M
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ * |6 t. X# _ q7 R2 G8 H2 o
5 k" F8 p# W! o0 N$ H3 j) o) h就是：“美”和“凹凸”！ 5 k8 L3 \8 q8 W" D. L* `# }( b s; ?5 `
0 t- _3 \, D& \3 B美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
5 T6 R. l4 l! Q$ c. w
/ m2 w' s( z$ v! Z所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 2 Q% g' v" _/ t% W
1 @$ ?* E# O9 s, ~
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ 2 M I& c/ ~9 ?0 ?: t: r+ }
3 M% o9 N3 w# g( k/ h q/ l
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 " k. m, u( ]+ V+ k: {1 g5 O P
5 N& D2 y8 t0 c/ T# U8 [
如： 55 432 55 671
0 h U- r8 P- n6 l: a$ T* h/ z9 ]3 W N8 T7 e0 d3 g
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
7 x+ h$ y m8 q X4 H: E" G; e0 g a0 S, n) K. X
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ 4 s+ c1 h. g; F
; ^) t1 @. {2 F6 \2 h0 M3 d; Q前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
5 `0 X7 ~( ^5 ?& t( v
- A* p" X; C0 N- K/ \8 B ? e前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
) L( Y9 K. F; i$ o+ c+ s }/ `7 W+ ]
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
' S( E! ^+ K2 Y1 I' ]) V4 |$ d
: s2 t8 B; s) ~ ?8 u刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
4 z! G/ }- N$ a2 u
) W( Y1 {& r/ }: J1 O10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
0 I7 k% E; n3 s) y
/ j) e5 Z s: K2 t& X0 z我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ c, w+ J% Y8 h
) w- o/ X. j% G; s/ E( O, `) O7 ?如： 11 321 55 55 567 11 # {$ ], Q* \5 `2 U" l: e' [+ @' N
* r. Y; }/ @& w4 n) g* ^11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 1 e/ q7 _0 I5 q$ z! G" E# O+ a0 B: |
4 d. S9 o! ^1 p$ m7 E12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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! }" ^$ ]/ W9 g. ~8 X如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 4 ] ^) c% a+ W
3 \/ [2 b8 M2 i; i还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ 8 V k' Y. P2 O3 Y; e- C0 Z
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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" Z. ?7 [# ^! G$ E13. 取经。
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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! J" K$ Z/ g% o, ~/ n2 } s( c& i4 ^14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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( {3 \ m/ J( T16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ + R, P8 O6 ^/ z7 e' o6 F
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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2 A; H( Q4 u0 ^$ s' h7 j6 w5 P9 T比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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4 f: k' u2 U$ |9 \. P. p* p有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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7 w$ x/ \/ }6 x0 O8 D这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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5 ~& E9 M+ U! ]- g. o K5 Y唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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3 C" _, O* m5 g这就是这首歌的美中不足之处了！ # M G. J) y, Z% K! V8 j
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我再简单谈一谈作词！
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+ j6 ]: f" ^6 B3 m作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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, p6 F, h7 Q! l8 W% f9 Y2 P要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ " h; `% F/ k3 | `! V& l$ e3 n
/ g. S; y' s$ O( M还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ - I6 Z: l% W) E0 ^) k0 b( ?$ x2 q
g3 e; s3 w: |3 p" d) ?8 y% `最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ + n. W7 G, }- p0 b3 Y+ q
- B7 j p4 W% ?1 ?$ ^ E这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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' n: D% m" k# c. @( g [# U+ H1 j作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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