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发表于 2017-9-21
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二、平静的行板与华丽的大波兰舞曲 op.22
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本曲是鋼琴獨奏,管弦樂團伴奏的作品。蕭邦的鋼琴曲中,有六首是和管弦樂團一起演奏的作品,其中兩首為鋼琴協奏曲。本曲一般的演奏方式皆將樂團部分使用鋼琴來代替。整個曲子就分成兩大部分,第一段為流暢的行板,第二段則是華麗的大波蘭舞曲。. W1 ~' ]8 i' [ B' g# o$ `
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- 行板 -
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k! n% }4 \# j W如夜曲般; k% Z u5 Z; Z
" c, K. P8 D/ P! O" l8 L樂曲結構:導奏、A、B、尾聲。) j4 O( U# e/ a8 h; n1 R" E# @( T" v
9 h" C- z9 F# k% _! C導奏:四小節,平靜的分解和絃,準備引出主旋律。這段伴奏令人有如置身寧靜的湖面般的感覺。! n5 a, | q" ^% e
6 R( }, r7 z+ XA:aba三段式加尾聲
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+ [6 `# z+ E7 j# S( X7 Xa:由兩個八小節的樂句所組成,前半句四小節,再寫出雷同的後半句,以此形成一個八小節的大樂句,再加以反覆,形成一個十六小節的樂段。當然蕭邦的反覆,總是會將旋律加以裝飾變化。. z- m' O- f# ~/ h
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b:這是和a段作對比的段落,只是一開始對比性並不明顯。3 ?) w+ C* l5 L8 A. h
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再現a:同前a,但後面的八小節增加了對位旋律。3 ]2 d- i/ s8 D* V
& j/ J6 [5 O- o- x9 @0 m1 z小尾聲:伴奏音型並沒有改變,旋律則為十六分音符所組成。, v! r+ r4 k4 X, J) h+ @
6 n+ [1 l. n: a8 J( }3 ^B:拍號改為3/4拍,樂曲結構為ababa,可看成是輪旋曲式或小三段式。
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% w9 r" C9 h8 H" X' S Qa:三小節的樂句,再加以反覆。; ~! C2 N4 |- c7 O0 d* c
7 G$ q2 _, L4 L7 R5 D$ ~. }b:由兩個三小節的樂句所組成。
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尾聲:由A段的小尾聲和B段a的主題所組成。! I) l& S0 U) C; `
6 c u; |' }* h1 d$ P: Z$ M- 波兰舞曲 -
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樂曲結構:有導奏與尾聲的複合三段式。0 U8 {; w2 R! |; @7 o7 m
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導奏:一開始即為波蘭舞曲的節奏。+ \0 ~$ u( x4 y& \* n% a* B
- [# |0 \7 p4 R" y& u三段式:ABA, u) f i: ]6 s( ]; E1 }- K# Q
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A段:有尾聲的小三段式,伴奏使用波蘭舞曲的節奏。主題的呈現除了旋律外有時也出現技巧性的段落夾雜其中。
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a:由兩個八小節的樂句所組成。 前八小節樂句:由兩個四小節的半樂句組成。後四小節:前兩小節是之前的模進。後八小節樂句:旋律中加入技巧性的段落。
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b:和前a對比的段落,主旋律使用高低兩個聲部來對唱,後面則加入技巧性段落,再引出a再現。7 D- ?2 _ Y! F, T' i
- e9 [" N! U* H; ?2 g+ \& J( r再現a:同前a,但第三、四小節有變動,而後句則加以擴張。$ M2 t N! u* s
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經過句:兩個四小節的段落,後四小節模進前四小節。; i, M) M M" g1 G9 K& V, m
9 y9 h7 Q- { W2 l; G8 M小尾聲:8小節優美的旋律,第五、六小節模進第一、二小節。
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間奏(經過句):準備進入下一段落。; e& \2 M% ~& x* j0 _4 s
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B段:先兩小節的前奏,雖是波蘭舞曲的節奏,但有水波的音型。& x' a8 X) }3 r
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主旋律:8小節的樂句,可分成2+2+4(1+1+2),最開始的四小節是兩小節的模進,後面四小節是一小節的模進。再將此8小節的樂句加以反覆並擴張成18小節。) D1 Q& \* D2 t. i) k
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經過句:這是段屬於自由發揮的技巧性段落。
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再現A段:完全再現aba。
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尾聲8 x3 i' Z/ Y6 }+ w+ R# l ~
5 D, g+ y7 P' R! q# v( R這也是段屬於自由發揮的技巧性段落。最後在波蘭舞曲的節奏聲中結束。
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) L& d% A' ?" K" l; I5 C! e三、练习曲全集/ j2 Q+ C$ Y* f' J- L) v, }8 ~
& E. c- ?, k. \' K$ U6 `4 v+ C肖邦一共作有27首练习曲:OP.10的12首,OP.25的12首以及3首新练习曲。
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肖邦这些练习曲,除练习钢琴演奏技巧之用外,也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜,又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”,“这些练习曲中,技巧的含义常常与美的含义相平衡。”
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6 J! h+ E- K- L& _# x这些练习曲中,OP.10的12首,据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。
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1.C大调,技巧性琶音练习曲,因以琶音和弦浓缩原来的和弦,有圣咏合唱曲形态,所以称为《逃亡圣咏曲》。快板,3段体,中段后经变奏、转调而恢复原形。& r' a# }/ J$ t
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2.A小调,半音阶技巧练习曲,有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板,3段体,中段转为F大调,第三段为第一段反复。% d( \' C" t- m1 d
1 w3 ~$ F, c! O5 N( k3.E大调,离别曲,与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美,钢琴家古德曼的说法,他演奏此曲时,肖邦曾抓起他的手喊道:“啊,这是我的祖国。”不太慢的缓板,3段体,中段转为更活泼,情绪也更高扬。* K' b* e) R* F8 ` {9 i3 x7 W9 L# u
+ o0 w d4 z7 r+ d* Y3 s R4.升C小调,手指速度的练习曲,钢琴家汉斯彪罗(Hans Bülow)认为,“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板,3段体,中段升G小调起经各种转调,再回到第一段的升C小调。
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" h( A! Q1 K7 b; I8 @. y- L, A5.降G大调,黑键练习曲,右手只奏黑键,左手和弦支持。彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲,令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板,3段体,第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调,有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调,最后双手以八度弹出ff的下行音阶。9 @6 D3 D: [# k
( z8 u& R" W5 f6.降E小调,夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光,尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板,3段体,中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复,最后5小节由降E小调转为A大调。
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7.C大调,类似托卡它的练习曲,右手表达重音,高音部表达旋律,低音要有断奏性质。甚快板,3段体,中段为D小调,最后有尾声。; l& R6 E$ i# c1 h$ r. J8 u4 C3 q
+ L0 d6 p; o) W; x0 P: b8.C大调,右手流畅的练习曲,各式各样明亮的装饰音阶结构,快板,3段体。第一段为F大调转C大调转F大调;中段E小调起转为降E大调,E小调再回到F大调;第三段F大调,降B大调,然后进入F大调尾声;转调频繁。+ e+ w5 }: V. q; ?% |% U
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9.F小调,感情的练习曲,右手弹喘气般病态的旋律,最后在叹气中结束。据李斯特学生说,曲中焦躁的情绪很像是李斯特,急促的快板,ABAB尾声。第一段为为F小调;第二段降D大调、降G大调至F小调;第三段F小调;第四段和尾声都为F小调。
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6 k# }( p; l/ z+ Y! X' `10.降A大调,节奏和重音的练习曲,OP.10中最高级的练习曲,其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照,彪罗认为此曲充满幻想的常动性格,除李斯特的《鬼火》外,没有其它的练习曲可以比拟。甚快板,3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调;第二段从E大调经各种转调回到降A大调;第三段为第一段重现。+ N6 b, T5 _$ P& u" {, B, a' C% d
v6 L8 h1 I; y1 M11.降E大调,广幅离开和弦,双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介:“这是音乐的科罗,纤细的蔓藤花模样,犹如吹进灵魂的吉它一样,它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲,色调来自天国,终结却是叹息。稍快板,3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调;第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调;第三段为第一段反复。% A3 ^3 D; M! y: d' B1 _' l' m
" v7 S2 L' ^7 \# ^- ~' z1 T* h2 g12.C小调,《革命》,肖邦1831年离开华沙,踏上返巴黎途中,在斯图加特得知俄军离开波兰,悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上,右手奏壮丽的八度,左手练习曲,有魄力的快板,3段体。第一段8小节序奏,从C小调起经转各种调至降B大调;第二段由升G小调转C小调;第三段再现第一段,从C小调起经多种转调至C小调结束。
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OP.25的12首:第四、五、六、七、八、九、十、十一首作于1832-1834年;第一号作于1834年;第二、第三、第十二号作于1836年。呈献给达左尔(Comtessed’ Agoult)伯爵夫人。 |
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