吉他技巧训练的八个核心问题
技巧训练的形式是多样的，但就其本质而言，首先需要抓住几个核心，也就是各种训练背后的目的，然后根据自身情况选择练习的形式，甚至自己设计有针对性的练习。
可以总结成8个核心问题：
1.速度（Velocity）
2.手指独立性（Independency）
3.双手协调性（Sychronization）
4.运指的准确性（Accuracy）
5.手指柔韧性（Flexibility）
6.耐力（Durability）
7.动作的简洁性/经济性（Economy）
8.专注力（Concentration）
所有的技巧练习无疑都是围绕这8个点设计的。在目的明确以后，练习就更有针对性。而音阶之所以重要，是因为它涵盖了大多数的问题。
对于音阶的训练，Leo Brouwer和Scott Tennant都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说，合适的选择非常重要，这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。
Carlevaro的教本被誉为技巧练习的圣经，但对业余爱好者（有时甚至专业演奏者）来说，巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来，然后分别加以练习。简言之，就是：You'll be safe if you have practiced ECERYTHING!（如果所有的东西 ...查看全文

关于吉他的问题
电吉他于木吉他的区分
1.电吉他没有木吉他的共鸣音箱，其余部分与普通吉它相同，形状可以比较随意，而且很沉。木吉他要有音箱的。
2.电吉他不插电，可以弹，就是声音跟蚊子一样小。因为它发声是通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的。
3.电吉他音色范围很广，各种音色都可以用效果器搞出来；木吉他包括民谣吉他和古典吉他（电箱琴就不说了），民谣吉他是金属弦，
音色自然有种脆脆的金属声，古典吉他是尼龙弦，音色比较柔和、柔美。
4.可以直接上手电吉他，但是要大量枯燥的练习来扎实基本功。电吉他的基本功很重要。
5.简介：电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，
配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

雅马哈双排键电子琴ELS-01C
雅马哈双排键电子琴ELS-01C ELECTONE新的发展 现场表演、实时表演、舞台表演都能应付自如。具有先进功能和丰富表现力的STAGEA能完成任何你想要的效果。这才是任何人都希望得到的ELECTONE。 为了舞台表演而设计 在舞台上，引人注目的、充满现代感的STAGEA能给人留下深刻印象。开放式的框架结构能够更好地让听众看到演奏ELCETONE所需要的高超技能。 音色 STAGEA的音色库涵盖了全部EL系列的音色库，针对每个音色更加精益求精。利用雅马哈的AWM技术和4段式设计，STAGEA的音色能够让您用不可思议的方式组合乐器。 达到509种音色。

吉他入门知识
一、吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、吉他的结构
吉他弦的记号
琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”
琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品， ...查看全文

吉他音阶练习技巧和经验
音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法，通过练好音阶来加深对音乐理解，这些都有助于我们去研究吉他。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区 ...查看全文

吉他弹唱，拿什么拯救你的节奏感？
如何固定节拍？
1.使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。节拍器在我们学习当中是最基本的一个辅助工具，它是用来调整每分钟拍子数目的发音装置，因此节拍器是可以用来确定音乐作品的速度，并提示演奏者的一个好帮手。跟着节拍器数拍然后渐渐离开节拍器适应自己数拍。
2.心里默数节拍
正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调、乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。在初学者中，数得“过于死板”和“没拍”两种情形都有。如果一时掌握不好分寸，“两害取其轻”倒是宁可数得“死板”一点，也不允许任意改变律动，无章无法，数拍等于没数。
3.律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能 ...查看全文