弦乐大师谈演奏之一
最近读了一些弦乐大师的介绍文章，收获颇多，从中选取了一些可以为我们吉他演奏借鉴的部分，提供给大家参考学习。从这些弦乐大师对于音乐和乐器演奏的深刻理解中，或许能够对一些困绕我们在吉他演奏学习上的问题提供答案。
时间精力所限，只能先摘录了2位大师的部分精华先给大家了解。以后我会抽时间陆续摘录其它部分。
弦乐大师谈演奏
一、 米沙·埃尔曼（Mischa Elman）
俄罗斯小提琴神童，12岁举办个人演奏会
“我们的教学中有某些基本的错误，使得那些有才能的学生产生了这样的想法：速度、灵巧是必须的，……天才就是要拉的快。但是我感觉，天才的技巧发展就可能因为：“为速度而速度”而减慢下来。
这或许不能够怪教师。乐器本身的性质逐渐使人们产生要在快速演奏中显示技巧的想法。现代的人们也有被快速演奏所吸引的特点。但是，正是这种对速度的追求，造成演奏上的音质不纯，双手缺少配合，以及不能深入到音乐的感情中去等缺点。
现在，人们过多的注意了机械动作。
学生们往往忽视了他们乐器的这一特性：小提琴在表现美好的声音方面，仅次于人声。我愿意再次强调，小提琴是一种歌唱性的乐器，应当培养学生对这一性能 ...查看全文

1.吉米·亨德雷斯：天才与牺牲品　　吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业的牺牲品。
　　60年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，亨德雷斯的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的Pop和Blues音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。亨德雷斯的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。
2.杰夫·贝克：只玩琴弦 永不开唱
　　
杰夫·贝克（Jeff Beck）是摇滚乐殿堂中的音乐天才，他用手中的吉他创造了一个出神入化的境界，在20世纪60年代以后的吉他演奏领域中独霸一方几十年。
　　杰夫，1944年6月24日出生英格兰的惠灵顿，是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。杰夫·贝克在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美 ...查看全文

　我们常常在听歌的时候，屏幕上会显示编曲和作曲是不同的人完成的，有很多人都以为编曲和作曲是同个意思。其实，它们是有区别的，下面，学习啦小编跟大家分享一下作曲和编曲的区别，一起看看。
　　编曲和作曲的区别
　　一、作曲
　　作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
　　作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照早期西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，就算没有最后的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以，在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。
　　作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了 ...查看全文