科幻电影《太空异旅》使用索尼CineAltaV摄影机和蔡司 Supreme Prime镜头拍摄 蔡司：非常感谢您给我这次采访的机会，Enrique。昨天我看到了《太空异旅》，确实让我很震撼。这部电影的主题，还有你对故事的处理方式让我对人性产生了深刻的思考。我们今天在所有这些伟大的技术进步中所处的位置——比如最近，到达火星的飞船以每小时几千公里的速度飞行——然而，尽管有了这些进步，我们仍然是人类。 我们不断地学习，不断地犯错，每个人的内心里，其实都有一种非常兽性的特质，这是人类的本能之一。另一个重要的主题是希望。在这个星球上，人类是唯一有自由意志的动物。这种决定和创造的能力让我们能够做想做的任何事情，无论是好是坏。他最终留给我们的希望是美好的。接下来，请告诉我们你是如何参与这个项目的。 ENRIQUE CHEDIAK, ASC：导演Neil Burger看了我的一些作品后，打电话到我在巴西萨尔瓦多的家，说有一个剧本想和我合作。在看这个剧本的时候，我发现“人类与技术”这个主题非常有趣，尤其是它对人类如何发展的探索。巧合的是，后来在我们第二次见面的时候，我发现Neil和我在看同样的书——《人类简史》和《人神合一》，这两本书的作者都是以色列作家Yuval Noah Harari，探讨都是关于人类的深刻问题。 从那以后，合作就顺理成章地开始了。我最近拍了两部大量使用特效的电影，《小姐与流浪汉》(Lady and the Tramp)和《大黄蜂》(Bumblebee)，这两部电影都让人感觉很好。所以，我发现制作科幻背景下触及人性主题的电影中是非常令人兴奋的。 Q Neil Burger同时担任了电影的导演和编剧，你如何描述与他的合作? Neil是一位出色的导演，我非常喜欢与他合作。由于他是编剧兼导演，所以他对自己想要获得什么样的效果，以及如何获得，都有着非常清晰的认识，但这并不意味着他不接受合作者的建议。相反，他非常开明，乐于听取新鲜的观点和意见。除了前期制作工作和必要的技术测试，我们每天都要开会讨论每个场景和它们的意义。无论是在电影的感觉上还是在故事情节上。当你如此深入地谈论这个故事的时候，电影画面就会逐渐地、自然地变得鲜活起来。 每天拍摄之前，Neil和我都会再次讨论这个场景的内容。他告诉我他的观点，我们确定摄影机的位置，照明的方式，等等。没有预先设定的固定拍摄机位。Neil非常乐于接受反馈，因为他自身在电影当中，因此他想听取局外人的意见。 摄影师Enrique Chediak, ASC和导演Neil Burger在《太空异旅》片场（摄影:Vlad Cioplea） Q 能谈一下影片的美术设计吗? 在这个项目被批准之前，我参与了很长一段时间，讨论飞船的设计中使用的灯光。实用光源作为主要光源使用，所以照明和美术设计是同时构思的。我和美术设计师Scott Chambliss讨论，我们要如何在布景中使用灯光，光源是什么，我们要如何将其融入到美术设计中。几个星期以来，我们一直在进行这些讨论。 因为光源是飞船本身，所以必须把人完全照亮。我和一个专门研究LED的技术人员一起工作，通过控制台控制非常照明。我们花了两周多的时间来调整照明，因为LED等有很多可能性，你必须缩小范围并精确地选择你想要的效果，以免迷失在各种的选择中。 我们通过事先在飞船上拍摄替身演员来进行设计，这就是我们设计灯光的方式。一旦你准备拍摄一个场景，按下一个按钮，灯就会按你设定的方式打开，因为一切都记录在电脑上。然后，你通过与角色相关的光的角度，对调光器的中密度和亮度进行最终调整。 摄影师Enrique Chediak, ASC和导演Neil Burger在《太空异旅》片场(摄影:Vlad Cioplea) Q 能够讲述一下你选择拍摄这部电影的摄影机和镜头的过程？ 有些电影你要测试几个月，才能最终做出决定。要一直测试各种摄影机和镜头，很多时候依然不能确定。对于《太空异旅》来说，决定是立刻做出的。在洛杉矶设计布景和灯光的过程中，Neil和我去了两家设备租赁公司，Keslow Camera和Panavision。我通常使用Panavision拍摄，但当我们去Keslow的时候，我们用Zeiss Supreme Prime镜头和CineAltaV(国外称VENICE，威尼斯)摄影机的分体做了测试。这艘飞船非常小，在一些空间非常密闭，我们需要的是轻便、紧凑、能在有限的空间里移动的摄影机和镜头组合。 我真的很喜欢镜头组合的定义，对于科幻电影来说非常完美。我通常使用柔和的镜头，但当我在CineAltaV摄影机上使用了Zeiss SP，我就不再犹豫了，因为我找到了适合这个项目的镜头，就像戴上了一副完全适合你的手套一样。 我喜欢的另一件事，也是这部电影的基础，就是镜头的近焦距能够让我接近角色。我在电影中充分利用了这一点。 Supreme Prime镜头真的是非常了不起的神奇光学设备。事实上，使用一个广角镜头，你可以非常接近拍摄对象的脸，这是非常重要的一点。不使用任何类型的屈光度就能实现，确实太伟大了。我们真的喜欢它。基本上，尼尔和我看到对方就说：就是它了! Lionsgate（狮门影业） Q 《太空异旅》是你第一部使用全画幅格式拍摄的电影吗？ 我在《小姐与流浪汉》中也使用了全画幅格式。我真的很喜欢这种格式。我是一名摄影师，曾与ARRI Alexa合作过很多次，但在这部电影中，我们选择了索尼CineAltaV作为拍摄摄影机。每部电影都有自己独特的色调。 至于镜头，我选择了蔡司 Supreme Prime。我喜欢它的图像质量，以及这些镜头的虚焦效果与全画幅结合的方式。对我来说，这是一种乐趣。 Q 数字影像工程师（DIT），以及调色师在当今电影制作过程中不可或缺，你如何描述一个电影摄影师与他们之间的关系? 对我来说，有DIT在片场是一个很大的优势。在拍摄空闲，或者在一天结束的时候，我和他们进行讨论，我想通过画面色彩清楚地表达我的意图。我与DIT一起拍了一些镜头，然后发给前期调色师，让他进行色彩的匹配，再去看画面。我不去看前期画面，因为我在DIT的显示器上看到的比我在家里显示器上看到的要好。我看了这些画面，把它们和DIT在片场制作的进行对比。然后，我要么验收，要么把修改意见发给前期调色师。然后这些剪辑画面会被发给后期调色师，在这个项目中，单人后期调色的是海港影业公司的Joe Gawler。他被前期调色师Glen Castinho出色的工作深深震撼了，Glen在Bucharest的拍摄现场和我一起工作。 摄影师Enrique Chediak, ASC和导演Neil Burger在《太空异旅》片场（摄影:Vlad Cioplea） Q 拍摄这部影片面临的最大技术挑战是什么? 挑战主要有两个：技术上和艺术上的。 技术上的一个是灯光和灯光的颜色要取决于场景的意图和情感。从众多的选择中选择合适的照明是一种挑战。另一方面，摄影机在宇宙飞船上沿着大厅移动是一件复杂的事情，但摄影机带有按键的握把和他的团队用一种几乎在片场发明的技术解决了这个问题。为了让摄影机移动，布景设计地很紧凑，我们必须在天花板上装了一个非常小的轨道，使用一个小型移动车，可以快速地沿着走廊移动。 艺术上的挑战是Neil想要使用白色的飞船，要知道摄影指导最不喜欢的就是白色。Scott Chambliss (美术设计师)和我都试图向尼尔提出意见，想让他选择别的颜色，但他说不行，飞船必须是白色的。我们就用了白色。我们做了很多测试，材料、反射率和正确的白色阴影。使用这样的白色场景非常具有挑战性，因为我们也试图在每个场景下赋予船不同的个性。既然布景不变，那就改变灯光。船的效果会根据每个场景的心理需求而变化。 《太空异旅》的幕后（狮门影业出品） Q 您在项目中使用了彩色扩展数据(XD)技术吗? 当然了。我们确实利用了Supreme Prime的XD特性，这让我们非常受益。这项技术本身几乎就像一个助手。元数据被发送到捷克斯洛伐克的视觉特效团队，尽管如此，他们仍然记录了所有镜头。 Q 《太空异旅》于4月9日在影院上映了。你觉得看电影和在家看电影相比较，感觉如何? 在目前的新状况下，大环境非常不好，我认为这部电影能在电影院上映意味着一种成功，这非常有意义。我很喜欢这个想法，而且在拍摄的时候，我就把观看的经历铭记于心。许多人可能会在电脑上或在家里观看，但这是一部应该在电影院看的电影。狮门影业坚持要在影院放映它，这非常棒。 狮门影业 Q 给我们讲讲你的故事。你是拉丁美洲和厄瓜多尔电影艺术的象征。你是如何在美国电影届获得成功的? 我1967年出生在厄瓜多尔，一直生活在那里，直到1986年高中毕业。那时我的国家很少拍摄电影，只有一两个导演是拍纪录片。对我来说，电影是一种娱乐。我过去常去电影院看有趣的电影。当我16岁的时候，我看了一部电影叫《迷墙》，它比我所见过的任何作品都更具艺术性。 从小到大，我的周末都是在山上度过的，徒步旅行，爬山，投入大自然中。这让我非常痴迷于土著部落，厄瓜多尔的沿海和丛林中的小城镇。我开始去了解当地人，这开阔了我的眼界。 当时我对于未来非常迷茫(在那个时候，从事电影业并不是可选择的生活方式)，我前往美国波士顿学习金融，但我并不喜欢金融。最终我选择在摩洛哥使用35毫米照相机拍摄照片，这部相机是我用毕业金买的。我去马德里学习了摄影，但我仍然不知道想做什么。 在一次去智利的旅行中，我走在圣地亚哥的街道上，看到了一群非常特殊的人，他们与那些生活在Pinochet时代的人完全不同。于是我走到他们所在的房子里，想看看到底有什么，结果发现那是一所通信研究所。我决定留在智利，在那里学习。那是一个地下的机构。尽管Pinochet仍然掌权，但所有的教师都是被流放回智利的。我遇到了一生中最好的老师，他的名字是Francisco Bruñoli，他是一名艺术史和建筑老师，后来成为了美术博物馆的院长。 这个研究所是一个非常适合培养知识分子的温床，但资源十分贫乏。就在那时，我开始了解视频艺术和导演电影。我开始小心翼翼地从事视频艺术和电影工作，就好像需要弥补很多浪费的时间。我在智利和法国获得过几次奖项。在智利完成学业之后，我又设法获得了纽约大学研究生院导演和摄影专业的助教奖学金。从那时起，我推出了几部论文电影，其中一部《飓风街道》(Hurricane Street)在圣丹斯电影节获得了观众奖、最佳摄影奖和最佳导演奖，这也是我职业生涯的起点。 我起步非常很晚，但所有这些过程都很令人满意。我认为过程比结果更重要。我觉得，技术部分就像学习写作，一旦你学会了写作，它就在你的脑海中成型了，但重要的是你写了什么，你说了什么，这都需要时间。 |
