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发表于 2009-4-11
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一.准备。; A5 u* S% P0 l$ n6 H/ E
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。
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2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。0 Z) X0 L8 s& }" k8 h$ ^8 X8 M" F
' V4 U3 c9 h- e* k' k$ T二。创作。
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- @+ H J( [: H1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)
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' R$ z, F. q B% x1 }; E# L1 R$ z1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。, Y* X5 |- ^' Y4 D" G
6 _( m9 T8 H* I# i9 {; e2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。5 A0 r- d; b# s) x* F
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A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。
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( S3 O' D! z0 ^3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。
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# C4 m7 w* |5 I$ q2 X0 }& I4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。; A5 i. q" T1 F1 J
' o: w0 t/ G) {% N8 G, P- E2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。
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, b" U f3 C/ q( j5 x u" ?7 F" q. k! |C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。/ ~0 Q+ W# O$ R1 _, c
( t# u. }. J$ ]7 B: G# ?( d3 f2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。: Q; x4 F( o+ [& |/ t
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3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。# v7 g \- W4 u6 o
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1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
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g# ~; E4 u# Y# g+ Y3 x, Z2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。
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/ n. w2 ~$ m V7 C# _% o3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。: O" v; f- d: r% p0 n
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4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
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% t8 g# d+ F" h; p* @1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。
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B:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。( S$ D; |4 k* c. F' j) |
+ z3 u: V) N, \& b \2 {9 B6 b8 g2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。/ i7 a$ `8 ?* i! n: U P
0 g* o0 f& [1 @( U4 a3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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+ m" i1 Q( f; B8 s0 T: R9 T4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。2 y k: `8 T' G" |+ M7 o( @
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5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。& b0 j; c) S) I; g
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在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉8 E# ^9 p* j3 K6 X& V( M
7 N ?7 m( b$ |' k1 T, o v5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。
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6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等5 h$ p/ V' Q% _" e) }) e. ?
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A:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。4 p$ j2 g$ A9 E" W, o; |# @
4 r2 t. @" c, R: N, EB:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。' h; Q# Y. X2 Y9 B6 k4 t% u2 _
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C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。
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7.前奏,间奏,尾奏。6 \' P$ W4 s; j h, l% d' F# L
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1/前奏:也叫引子。
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A:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。9 z9 w. f z# }) P, J* G3 D
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B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。7 {# D) S+ Y5 @0 J( ^
- m+ U1 x( p4 E' u R: iD:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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. g7 |' | w" D; C+ i' }E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。( G0 X, m2 }3 }5 y2 X0 \
( M3 X% }5 \' ?- i9 J8 N, |A:重复前面的曲调或加以变化而成。 i5 ^( o: f4 ]8 q" j& P9 e/ E
( X. H8 f* s: b4 `! ]5 m$ ~B:利用前奏作为间奏的方法。4 M) Y) I/ j$ L' V8 g5 L! R
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C:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。
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# l; ]4 L- C o作用:承前启后的作用。, T: G" ~& }5 L) S
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3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。
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: u+ s( F9 {* O$ v" x9 A" G前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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, f! a# @& x% b7 ]创作旋律的基本要领:$ A# B4 o' ]7 [7 x5 ^( O
, C; `6 Z4 i" J) E- y1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
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# g' n0 a( D$ C# |5 i3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。4 Y; S2 O" O. {# Z6 @. R( ^! i
: s! R& n1 ]2 R/ L4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。) I8 d/ S. t; B7 U6 c9 M9 R0 k
% I5 x0 m! v2 V7 M5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。- `' L; o# Y5 L9 S$ d( L5 V, ?; {. V
1 W v! i) E0 V- d* U6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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+ J" s- z. R: J9 L$ j以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。4 V1 U+ w9 c( z
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* W: i$ B3 R& G% Y6 g; c$ w( H结束本课程。 |
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