基本乐理知识100条

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1：音(Tone)
1 @: d6 X( z+ O
　　

) O8 J$ V$ Z+ e3 o& Z8 Z* j$ L$ c是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　

! P6 F! L/ _3 {2：音色(Tone-color)
1 h# @* o; x: B* w+ _+ G* S7 Y6 i
8 h6 [" S# O2 a- B- X　　
; u1 }) @5 H# z$ ], w7 F* u
3 V% ~1 G4 z- Z6 a指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
0 s( }% j3 j% j

+ \# I, k8 M; i5 r6 f0 ~2 _
% v; G. R0 d% W, G& O　　
  f" f, @- [) @& ]' g, b; |
3：共鸣(Resonance)
; L! C( c6 X" i8 u0 @
! i. F( c2 a; M7 i( x　　

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

8 V5 w* P4 A3 U; O: \2 k　　
6 n' w( E( t, R* o2 F
, ^( Q1 d7 f4 I1 R- [4：基音(Fundamental tone)

4 }& Y( p+ [2 h3 X( X8 o  s0 E- T　　

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
$ g" {  ^7 l% j% v, T" M5 _
　　
2 l: P8 Y) u3 k9 y/ w. W
5：泛音(Harmonic overtone)
) g# Z) u, z, p! i
1 d/ ?. h! ?* O　　

, m( g2 x5 `1 b; Y* V& @3 `4 J除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　
' t7 Z7 Y8 d% Q, s/ F$ C% z
5 Y7 g% s+ V1 J1 b# T0 W. a2 e' h6：音高(Pitch)

　　

7 U/ Q6 M0 Q; W' a  F- P音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　

7：音名(Pitch name)

　　

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

- M" S& |2 V9 Y) U1 v; v$ X　　
2 q4 w7 k2 q' u
8：唱名(Syllable names)

8 g" n, J" d+ Z& N3 E　　

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

/ f/ V  s: s; w6 r　　
+ c+ G! `* Z7 |& B5 f4 Q! H
% O1 M3 M  T( R8 x7 k# ~9：音域(Compass)
. P  ]. }9 C4 k  w5 Q. h' Y! v$ Q
　　

+ W* x! O5 e2 q8 l人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

( f7 m- d! ?' P! J6 f　　
4 j: k5 i6 Q5 w' Q" P
$ t8 ]$ D6 V: b! L) `( Y10：调性(Tonality)
' c5 }! N, `3 Q! r* \7 d3 h: Q
　　

5 y) O( ?" z# j! Y调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　
$ k; K) ~% Y0 r& E! @7 P& h
& g  s# P- K% e7 f  C11：音阶(Scale)

　　

4 X& D* V7 W6 \6 H指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
: T" ^" E  p1 e( f( {
+ y+ S, s) y: z　　

12：五声音阶(Pentatonic scale)
) X5 L, S: ~( _* U
. ^7 q5 I: ^3 d　　
) F+ [; i. \* O' E
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　
7 x9 J0 k& E3 h1 R8 d! U
0 R3 M2 T8 E5 O" o13：大调(Major mode)

　　
% {4 G) e, C# U% a' A5 V
5 O2 ]1 M, q% [6 r6 [; Z' o调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

# r  J8 n8 G" q5 f　　

0 b1 q2 ~- p8 s, K8 a14：小调(Minor mode)

5 J* r; G; q8 T　　

: J5 D3 @) Z. `7 ~: J- Q调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
5 W  U  A3 d+ f* g, o
　　
  K: @) X" ^* Z8 E
15：纯律(Just intonation)

　　

0 d" e+ z. S  Y5 V& R与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

" h1 B. b3 n9 |) l. J　　

. I( J7 W7 j& S4 H

16：主音(Key-note)

6 s" V# c  M3 r4 {4 Z5 L1 k4 B* Z　　
6 p* K9 u0 R& ]1 T5 G, I7 ]
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
9 r3 u, w- P2 c6 Y7 f3 M
) n. [' w  k- m, c　　

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
4 s8 C# E8 ^( X
9 @9 [3 `9 i# V) j# Q# L) y　　

% B- L0 H( w9 C: }4 W18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
" R0 i+ O+ n7 U" w0 D: q) n
( [6 l7 B, }% v6 r( t+ G　　
4 k. x; U8 I, t
: {( t9 w2 h9 ~5 I; a! l, U根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
& O. Z$ K1 L, j. p
, T" N1 o! b8 o- i+ t& {2 X　　
9 W; D9 ?& H; ^& g$ }6 a- o  ?' t
19：音程(Interval)
' H, G8 P/ i3 J. E# I( Y
3 r" K& T' a3 [- D　　
) k! q  Z2 E4 R, p: y% _
6 r# L1 J: r# ~/ @指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　
/ f0 ]/ K# c$ w8 {
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
; s& n+ l; }. U# g; X# z2 w2 c
; \( t6 [+ I6 F' z7 f- }1 a% z# q　　
9 K4 e, V- s: \; u
; |8 C: x1 x( ^6 x: G21：五声音阶 (prentatonic scale)

2 Y6 S% `5 ~7 q/ ~% G　　
0 m5 \2 g* b9 T1 x- o# x4 d
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
" _% W' H# \9 h7 Q/ A: ]" l
　　
9 i2 s  E' h- E0 W" T+ q  u
4 b  W  ^+ Z# ?! s% A& G5 n22：七声音阶 (diationic scale)
- t3 e8 L6 r& [0 X# S8 E
$ f0 g$ W1 |3 a4 r　　

+ ]; P( H2 E  ~) _八度内有七音，就称为"七音音阶"。

* l& \9 W3 p8 X- F　　

: ~* `3 j# D; N* V23：力度 (dynamics)
6 N0 ~& P! a3 a# l* ^1 C
, ]$ _' i  k% A　　

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

　　

. w! A; A2 e- C5 l26：不定音高 (inderterminate pitch)
& c6 r/ L+ U+ _
1 I/ L) [; e, {　　

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

" N* V$ }8 m7 K9 W! H5 b　　

27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

　　
7 V. I! d3 `- }; s% _! ^1 K( u
# f$ L6 u) V7 T+ w# L又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　
! S& N4 ]. w" _# v0 b- M  T

$ z9 u# y7 _4 L/ Z! Z
28：切分音 (synopation)

　　

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

  n9 A0 B1 `7 x* R0 d3 O! Q3 s　　(1)、弱拍音延续到强拍位置;
' M. e3 ~2 q/ v* Y! K
1 J4 C9 W% F4 k9 N　　(2)、休止强拍位置;
8 h9 v$ o" {% Y' Y+ ^6 i
- c; r7 i; i% O( \# n　　(3)、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 (atonality)

4 H# W: ^- W* `1 C& z- F; E1 s　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
2 I# G3 k3 `" F+ d+ v4 r
) P: I  @/ j3 S- V7 b! ~　　

34：平行五度 (parallel fifths)
7 b; @8 _1 T0 f
' Q5 ?, n8 Z) R0 `　　
% ?0 f* D0 l' O, u( g3 `$ K
- ^/ K$ `1 C8 C4 V& I. r乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

　　

35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

　　

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
4 p4 [' K/ F7 [* j; ?0 ~8 A
) {' o% y0 \3 V* X　　
# A0 b; v1 u8 `5 c( y
37：节奏 (rhythm)
7 S  r, _# D2 R5 M6 i7 q6 n+ n
" R& p. X2 j+ U2 C　　

) i+ V4 V& F# O* p! W" x3 d构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
$ ?) s% H6 o8 J* {+ t% h; M4 u
　　

$ I8 k- W8 D; f9 v3 k1 Y. G38：节拍

7 W: ^( k5 Q. |+ V! S, e! n　　

乐曲中周期性出现的节奏序列。
3 [$ }9 \5 |5 |$ u$ O- e
　　
; N5 H+ m5 o" F2 L# x
42：主调音 (tonic keynote)
5 n) n. r. [0 y% T0 j7 C: }' G
　　

调式的中心音称为"主调音"。

　　

43：主调音乐 (homophony)
9 Y2 U) l+ B9 \, P7 Y3 I0 H) b
　　
0 E2 \7 C! V3 Z' t
2 G3 |+ W* O1 j) }% d2 q3 u7 [复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

- ?% L: T8 I. Z1 e* z& n　　

45：半音音阶 (chromatic scale)
5 a8 ]1 z8 n) s( w" o
6 ]3 T0 y; N: s6 `: a+ o7 B　　

5 M: q0 v1 N) ^# S' Q相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

4 R$ h: R# L1 ^  p( C* w# H　　
" |& G; p4 @  [
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
- S  X# L8 e7 r3 i3 H5 g
　　
' Z3 e* a  Y9 W3 M
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
; _" `, Y5 g: l* I. I  v
5 ?  N$ E- f6 B) G　　
3 }& k6 x- F. m5 S$ t
5 o+ Q) C) G4 d53：华彩段(cadenza)
( c: k( _- m5 ?
　　
: p8 a- o7 _+ I" o4 E
. f' |+ p9 K& Y- B插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
/ ], j0 n$ `0 W! i0 G
　　
. [4 ?0 g: |3 T& p7 H
+ ]* K/ }* Y  W, z" y+ a

55：声部(part,voice)

; W: O, g7 Y  w　　

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
+ }: ^* Y1 B! A' m0 o
7 H6 D6 C8 G1 y! P" M　　

57：转调(modulation)
  W, S1 o. J6 j$ x/ G- A
( g! y2 k" x4 q6 q# `! @9 R9 v　　
  ~5 n/ f* R4 g! L
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
! U' e  |5 s/ Q! f& v
# n# i: i5 \7 d0 R　　

% ?/ [$ R% K  }' a; N- W! }58：拍子(beat)
  F/ u- u: _( O9 ~5 x8 G" s
6 g& y2 D: f6 F+ H, t　　
# ^2 H+ K0 Y0 m! n! d4 E
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

　　

62：和声(harmony)
% v3 o; @  g% a* \4 m
　　

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

/ a# n7 R# Y% ]+ d. o3 I$ {0 A　　
/ `3 o! s3 W& P$ G5 ]# u4 |
0 ^% d( Z/ {3 D63：和弦(chord)

　　
. t; F# C' \# S! h6 A
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
: @5 k7 j* B% S  O- J- I
　　
1 Q5 K8 ^$ ]. o- W# P& T1 D
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
9 P! T. h! J1 q0 m! F9 w
" Z2 e: H9 v( @2 s1 {% u; `+ O　　
% c  X; F6 E4 J6 ?) O
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
# l! M# Y( X/ l: G; c
　　
5 x9 F3 M& U% T% x
66：〖单调音乐〗 (monophony)

　　

/ R! o# B6 B7 S3 O" ]  V* P* ^) _单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

; P# o5 r' T  h% T, [　　
& l9 X) Q# q& y
69：复调音乐(polyphony)
3 n  {3 o! V7 r/ {: j. X
. Q) Y+ N- x; t　　
( V$ F/ A5 z3 X' i2 z/ T9 t1 d" A/ P
9 w5 V; s+ G& {; `6 j$ u单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
5 H8 X# ]( [5 |' s2 Q/ }% O! [
$ H( a6 L1 x; R2 E9 S: V. n, @; ^( O　　

70：复对位(compound counterpoint)
0 }: _2 c4 v8 Q7 [& I4 |/ x
6 b4 H2 _3 H* j: z9 G5 ]/ G- [$ ^　　

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

　　

71：音域(compass)
3 g% Z+ X& j3 V3 q' D
- R3 Y" g+ R7 W; j' D　　
  k0 w* f- j4 n5 }8 \& I
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
/ ]7 J; Y* b1 `6 o8 w* `: R
　　
) b+ G8 F- N4 U/ z

# _. v9 I; d/ ?+ h6 K* l5 s
72：音程(intreval)

& b4 Y% ^" x. f8 A　　
* H& T2 t* w+ u; ^- o3 p
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
) r. j- a( ^; M0 u5 D
: a  k# `7 C# R　　
+ R0 |8 ~" S& l" U; K
" y% X- o! z/ R+ E6 L2 L4 ?) K73：音高(pitch)
$ y8 A" t5 j: D
# u/ b( U3 W& p5 M& M( A- F/ O　　
( V7 J7 d6 Z# \
! ?4 s* U) J1 m乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
  g) V- `1 E, k6 N! _9 U
　　
6 U' X9 w7 K/ b  k9 k
9 U2 b9 k, ^' M- ?: y, y: i74：音调(idiom)

9 i% F1 C$ Q6 u! Z- U! a% J0 Z! \' h　　
! }5 y- G3 m4 c2 ~8 W: n8 l
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

7 H/ {3 c. Z+ f8 U　　
/ J6 K7 |2 q" V- L$ s* f; _
75：音阶(scale)
2 F3 i! N' W" M: H3 I" w% r
6 ^, ]0 H% X6 H) [( T; \4 O, ~　　

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　
, U+ S7 o7 }+ g
: e: d- {5 M4 V78：美声唱法(bel canto)
5 ]; P) E% g5 v7 L
) n& K0 f! l6 P7 T: b1 ]　　
  p6 M* @+ H0 a7 n3 |# q% r: G% d8 l
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
- t/ C; i: c0 D6 ^2 V5 v- m& u
　　
: R2 D/ O, M7 L5 D$ W
" e3 y9 u0 ~' i/ H  d80：配器(orchestration)
/ J7 z$ u* M/ u( D+ e% H
: g; f; K5 v, {- D# w　　

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
: p- z! V2 K" i' {* q* |% m
! H: o5 v' y7 Y9 d　　

5 z2 u/ f) I  M81：调式(mode)

　　

' [: |0 F' [7 [% o  \据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
; c0 w1 t) I, R  F. c6 K
, s, x6 j+ h: V( A　　
8 f6 ]. {* d  o8 y/ q* T
83：旋律(melody)
* y/ o& _7 V7 @8 w9 e9 h7 B! l* T$ ^9 E
/ Y8 \/ p' s3 `8 Z" D# C　　
; S5 W2 L1 }9 m' q
8 Y& ~9 L6 X( v" Z5 C6 Y不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
' F, W$ \3 B0 f8 O+ Y' g( N
. }/ V% t! \( N9 T* U5 h) d4 |　　

2 l; @1 a/ X( O' B4 R; k7 a94：音乐的基本表现手段
; y8 c, d: P) A% o* o6 J' e) b4 c. P5 [
　　音乐的基本表现手段是：

/ ~# R: X9 P. u+ j　　(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

　　(2).调、和声;

: k! ?1 j: T- _3 t/ y　　(3).力度;


5 x+ ~- ^3 [9 C2 N7 h/ b) G4 N/ Q
' }$ x1 m6 I- L0 G% \. c: Z6 |　　
3 L: [- H- ?' r# h5 X) U) o9 E
95：音乐的分类

: O% V, Z3 i. }4 {! N5 _, k/ y9 @2 A　　
1 v$ r# M, H4 J1 G& m
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
( i. ]7 i( [' m$ Y$ N) O
　　

! t# n: m8 Q' W8 w  @! m7 H96：音乐的分类

　　

, o0 m, |2 g* N" n9 ^(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
0 V, @7 |' w2 p
* @1 }0 [$ n8 o+ B, h' k+ Y　　

3 R2 o+ N# I2 r) ^97：乐音体系

$ z2 _5 ^2 M+ x# S3 j3 j　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

& T8 k  s1 O; T- g$ O　　
/ w4 a1 Z5 b+ l1 j4 w% F- O
98：调号

　　
4 u  Z/ O% e  c4 U, {+ M, ~& H" |
; }  O7 F. u" m: a+ a# ]. I3 o* g: W变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
: T) }2 E8 ]" `% m, h
　　
6 }, s) ^) o% q) Z
99：节拍
+ j  b' \! i' P
2 L0 E% ^, g+ d　　

4 c$ a( j4 t* f( W9 F  A强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　
$ Z! G. ~! f! F# z
100：旋律

* A2 C( s- r% y( P( S　　
3 S- l5 {6 f3 `. r, L2 j  ]( E2 D( `& z
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

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kenosd

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